sábado, 14 de abril de 2018

VER Y NO VER

“Ver y no ver” está inspirada en un caso real que recogió el neurólogo Oliver Sacks y narra la historia de Any Sweeney, una mujer ciega desde su infancia pero que vive una vida plena con su trabajo, con su música, sus deportes y particularmente la natación. Se casa con un hombre empeñado en embarcarse en causas nobles y Any se convierte en la principal: empujada por él, Any decide someterse a una operación de sus cataratas para recobrar la visión. La recobra, pero le quedará la tarea de aprender a ver.
Porque ver no es comprender, dirá Brian Friel. Alguien puede ver y no comprender. Y puede no ver y comprender. Any vuelve a ver pero también dejará atrás una forma de entender el mundo. ¿Era su deseo el que estaba en juego o su deseo de no defraudar a su marido y a su oftalmólogo?
Funciones: Miércoles a las 20.30 hs. Sábados y domingos a las 18 hs. / Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet
La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665 / www.lacomedia.com.ar

Puesta que es conmovedora por como trata de modo tan sensible y poético una discapacidad visual. Graciela Dufau encarna este papel principal con una conmovedora expresión que nos llega de manera muy precisa para poder apreciar lo que es el miundo de un no vidente. Ella se presta a la voluntad del marido para realizar una operación que la llevará a un mundo nuevo y desconocido. Los cuerpos de los actores expresan una inconmensurable fascinación de la que nada queda fuera de lugar. Cuando todo transcurre en ese mundo mágico que nos lleva a la reflexión de lo que puede ser una sensación completamente nueva de alguien que se encuentra con alguna dificultad como la que trata el personaje principal.

De Brian Friel. Con Graciela Dufau, Arturo Bonín, Nelson Rueda. Dirección: Hugo Urquijo.
Funciones: Miércoles a las 20.30 hs. Sábados y domingos a las 18 hs. / Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet
La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665 / www.lacomedia.com.ar

viernes, 13 de abril de 2018

POR CULPA DE LA NIEVE

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos;  Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido, y víctima principal de los manejos confusos de su padre.

Esta interesante historia es tratada en una puesta de mucha intensidad con respecto a los vínculos familiares y nos deja ver en distintas maneras cómo va de un caso a otro y encamina las escenas en forma que se superponen unas sobre otras. Todos muestran de manera explícita los afectos que los unen y las dificultades de encontrarse en algunos momentos. Los cuerpos hablan permanentemente para enseñarnos lo que se qauiere trasmitir de un modo poético.  Todos los actores comunican un pesar que resulta conmovedor para impresionarnos en cada caso con sus expresiones.


Ficha técnico artística
Autoría:
Alfredo Staffolani
Actúan:
Nicolás Balcone, Juan Manuel Castiglione, Maria Eugenia López, Alejo Mango, Horacio Nin Uría, María Laura Santos, Paula Staffolani
Escenografía:
Esteban Siderakis
Diseño de vestuario:
Laura Staffolani
Diseño de luces:
Claudio Del Bianco
Diseño sonoro:
Adolfo Soechting
Fotografía:
Federico Peña
Ilustrador:
Guillermo Barbuto
Diseño gráfico:
Guillermo Barbuto
Diseño de imagen:
Ailin Formia, Valentin Piñeyro
Asistencia de dirección:
Rodrigo Acosta
Producción:
Teatro Del Abasto, Grupo Salvaje, Fabio Petrucci
Dirección:
Alfredo Staffolani

Este espectáculo formó parte del evento: III Festival Novísima Dramaturgia Argentina del CCC
Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro de CABA - Edición 2016
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 300,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 29/04/2018

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martes, 10 de abril de 2018

AL CARAJO CLOWN

Charlotte debe cumplir con su trabajo. Ha sido seleccionada para leer y ejemplificar, con gracia, una serie de tarjetas que indican “como debe comportarse correctamente ante ciertas situaciones que surgen en el transcurso de la vida.” A medida que suceden los ejemplos, que estas tarjetas indican, Charlotte se verá enfrentada entre “su deber” y “su querer hacer”, llevándonos de la mano, hacia un final inesperado.
Impresionante trabajo de Charlotte que convive con con dos personajes que son Charita y Fierita y nos hace reír mientras que con algunas invitaciones al público transforma situaciones que tienen que ver con un comportamiento determinado. La actriz no deja de representar un verdadero un sentido acompañamiento que nos hará reir y querer formar parte de los distintos momentos por los que atraviesa. El trabajo del cuerpo es un resultado de la imagen que nos llega sin cesar a lo largo de todo el espectáculo. Altamente recomendable para poder disfrutar de las escenas que nos cuenta con una gran destreza y deja que formemos parte de las diferentes escenas.
 Ficha técnico artística
Libro:
Carla Pollacchi
Actúan:
Carla Pollacchi
Musicalización:
Carla Pollacchi
Música original:
Mariano Pollacchi
Fotografía:
Gianni Mestichelli
Producción ejecutiva:
Pablo Lopez
Puesta De Luces:
Marcos Tesoro
Dirección:
Graciela Pereyra, Marcos Tesoro
Este espectáculo formó parte del evento: TODOS POR EL DISCÉPOLO: Festival Solidario de Teatro del Cultural Discépolo
Este espectáculo formó parte del evento: Marzo, Mujer y Memoria
Este espectáculo formó parte del evento: XXVII Fiesta Nacional Del Teatro en la Rioja
Este espectáculo formó parte del evento: 9° Circuito Nacional de Teatro
Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Teatro del País 2015
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Clown, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 230,00 - Sábado - 22:30 hs - Del 07/04/2018 al 26/05/2018 

TREGUA PARA LA ORQUESTA

TREGUA PARA LA ORQUESTA está basada en hechos reales. Sus protagonistas son las mujeres pertenecientes a la Orquesta de Auschwitz dirigidas por Alma Rosé, una violinista excepcional. Con la llegada de Fania Fénelon al campo, quien trabajara de cerca con Alma, la orquesta comienza a perfeccionarse. La obra propone al espectador una mirada diferente sobre la vida y la muerte, sobre la decisión que cada ser humano toma a diario para seguir viviendo.  Ellas hicieron de la música su inevitable y único medio para sobrevivir.
La música es la guía de estas mujeres en el horror del campo, su razón para despertar cada día. Desde la puesta en escena, destacamos la fortaleza que cada compás, cada partitura y cada nota aportaba a la vida de cada una de ellas. Cada una con su historia y sus miedos, pero también con sus sueños y esperanzas. Si bien nada podrá cambiar lo que el holocausto significó en términos históricos, nosotros como comunidad teatral, creemos en el poder de la memoria. Debemos mantenernos despiertos y atentos. Estamos convencidos de que es necesario que todos sepan lo que ocurrió, y que entre todos tenemos que saber que aquello nunca más puede ser posible.
Obra basada en el horror que provoca terribles sensaciones sobre lo que fue una guerra que llevó a tanta gente a una situación de terribles. Situaciones de espanto. Las actuaciones son de una increíble notoriedad y sorprende la puesta que con tanto trabajo deja expresado junto a los actores lo que quieren expresar.
Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 330,00 - Lunes - 20:00 hs - Hasta el 21/05/2018

viernes, 6 de abril de 2018

SÓLO QUIERO QUE ME AMEN

Vale la pena hacer una breve cita biográfica de Norma Jeane Mortenson, posteriormente Norma Jeane Baker y más conocida por su nombre artístico Marilyn Monroe —seudónimo que luego registraría legalmente— (Los Ángeles, 1 de junio de 1926-ibíd., 5 de agosto de 1962), fue una actriz de cineestadounidense y una de las más populares del siglo XX, considerada como un icono pop y un símbolo sexual.
La puesta frente a la que nos encontramos recorre no sólo la vida de la artista, sino también nos habla de un aspecto de lo que fue su sensibilidad. Aborda de manera sorprendente, detalles sobre su relación con Henry Miller y a la vez lo que es su lucha por mantenerse como artista. No queda para nada exento el roll que interpreta la actriz Daniela Pantano de cómo se trasmite todo el avasallamiento de esta mujer. Tan juzgada por su sexualidad, como así también por sus momentos de interpretación que la obligan a mantener tratamientos psiquiátricos para poder continuar con lo que se propone. Pero si cabe preguntarnos ¿cuán profunda fue su lucha en este mundo de desigualdad de género y los prejuicios instalados ante una mujer tan bella y valiente como fue Marilyn Monroe?
Tampoco  puede dejar de mencionarse los detalles que tiene la puesta en cuanto al espacio escénico, que generan una sorpresa en el uso de la pantalla, en la que se proyectan interesantes entrevistas. No queda más que una sugerencia para que se pueda presenciar una vez más una verdadera obra de arte.


.Ficha técnico artística
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-8367 Fax 4374–1251/59 int. 273/278
Web: http://www.centroculturalsanmartin.com/
Entrada: $ 130,00 - Domingo - 19:00 hs - Desde el 04/03/2018 

martes, 3 de abril de 2018

EL TERCER APETITO

“El tercer apetito nace del encuentro de dos grandes deseos personales: el de actuar en un unipersonal y el de investigar la creación de espectáculos a partir de las palabras del actor. Ese fue el puntapié inicial para que afloraran las pasiones compartidas con las que sabíamos que contábamos: los procesos creativos, la búsqueda, la comida. El mundo de la gastronomía inmediatamente condensó la metáfora de la creación y resultó una fuente interminable de sensorialidad. Y como todo proceso que fluye, la historia se fue escribiendo con intuición, con mirada alerta, sumando, restando, casi siempre restando. El proceso – extenso, intenso – no dejó de sorprendernos, al punto de llevarnos a estrenar en México, rodeados de sabores insospechados”.
Apasionante unipersonal en el que el personaje se desenvuelve en el escenario con soltura creando y generando distinto tipo de creaciones que tienen que ver con el espíritu culinario. Todo y nada parece estar dicho para que nos sorprenda con sus creaciones cuando en un momento algo inesperado ocurre y lo lleva a un desenfrenado enojo y sin embargo continuar con su creación. Lo más llamativo es el uso de alimentos que le sirven para convertirlos de manera extravagante en forma de vestuario en algún momento mientras que se dispone a cocinar. Pero nada queda más allá de lo experimentado por él mientras se decide a llevar a cabo toda esta historia que está llena de toques humorísticos dentro de la seriedad que también implica. Todo atravesando por un delicado espacio escénico que nos invita a ubicarnos más aún en la situación del relato.

 Ficha técnico artística
Web: https://www.facebook.com/eltercerapetito/?fref=ts
E-Mail contacto: eltercerapetito@gmail.com
E-Mail reservas: tromvarte@gmail.com
Teléfono reservas: 2-132-9657
Link venta online: Click para editar
Permitir opinar: True
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos [^]
TROMVARTE
Pasaje Santa Rosa 5164 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 2-132-9657
Web: http://www.tromvarte.com
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 17/05/2018

LA FORMA DE LAS COSAS

Adam, un joven inseguro con motivo de su aspecto físico y el desdén social que recibe por los mandatos de lo bello,  cambia de un modo inusitado cuando conoce a Evelyn, una joven estudiante de artes quien comienza a inducirlo a una serie de transformaciones que lo volverán “más interesante y atractivo” a los ojos de los demás.
 La puesta se genera de manera irónica en todo momento y los personajes lindan el rol de lo ridículo. Mientras Adam y Evelyn pasan por instancias de verdadera intimación a lo que podría ser una historia de amor que resulta no ser verdadera. Los amigos que los acompañan también se ven sorprendidos por el cambio de Adam y se dan situaciones que sorprenden por el juego de intercambio entre los cuatro. Nada es tan real como parece y si, en cambio se ven sus cuerpos que utilizan una poética que transforma a los personajes hasta llegar a un punto que nos deja atónitos.Pero no hay más que llegar al final 'para poder ver como todo resulta una trama incomprensible que nos envuelve en un desacierto.


Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 29/06/2018 
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