CASI UN FELIZ ENCUENTRO

Dos hermanas se encuentran después de no verse por mucho tiempo. Se entablan diálogos profundos sobre lo que han sido sus vidas, contemplando momentos del pasado y del presente. Pareciera ser que se ven dos seres muy distintos el uno del otro y cómo se han conformado los roles familiares. En tonos muy sarcásticos se van mostrando estos dos personajes que no hacen otra cosa que transitar y observar cuáles son las cosas que les han dolido cuáles son las que las unen. El trabajo corporal se destaca para demostrar una vez más por lo que representa cada acción. Nada queda sujeto al azar como para que podamos ver qué situación queda fuera y qué queda dentro de la historia. Este pieza teatral de la genial dramaturga Griselda Gambaro, hace que nos ubiquemos en una serie de acontecimientos en donde la poética que trasluce los vínculos fraternos, dejen dicho qué nos quieren trasmitir con sus palabras.  

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Griselda Gambaro

Actúan: Claudia Mac Auliffe, Sonia Novello
Vestuario: Merlina Molina Castaño
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Mariano Dobrysz
Musicalización: Federico Zypce
Fotografía: Marco Riccobene
Asistencia de dirección: Marco Riccobene
Producción: Marco Riccobene
Dirección: Alejandro Vizzotti

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 200,00 / $ 120,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 14/08/2016

LOS YUGOSLAVOS

Esta vez vemos una propuesta en la que se ponen en juego distintos sentimientos por los que atraviesan los personajes que componen la puesta. Un señor dueño de un bar que trabaja con su mujer se encuentra preocupado por el estado de su mujer y le consulta a un cliente que es asiduo del lugar si podría hacer algo por ella. Allí surgen conversaciones de hondo contenido existencial acerca de lo que les pasa a estos personajes. Este señor que concurre al bar también tiene una hija con la que tiene cierto problema de comunicación. Las historias se van tejiendo de manera tal que sorprenden por cuál sería lo real y cuál sería lo imaginario. Parecería ser que hay mucho dicho, pero hasta dónde podemos creer que todo lo que pasa es creíble y hasta dónde no. El escenario se presenta conformado como para dejar demostrado que ninguno de los que quiere representar las situaciones, se van definiendo a lo largo de la historia y se puede escuchar como un verdadero canto a la relación familiar. El vínculo que establece cada personaje es algo confuso como para poder dejar de observar todo lo que aquí sucede. ¿Quedará tal vez un interrogante en el que podamos dilucidar cuáles son los verdaderos acontecimientos que se van sucediendo?

 

Ficha técnico artística

Autoría: Juan Mayorga

Actúan: María Laura Calí, Juan Carrasco, Sharon Luscher, Julio Ordano

Diseño de espacio: Enrique Dacal

Diseño de luces: Marco Pastorino

Realización escenográfica: Martín Mouesca

Música original: Pablo Dacal

Diseño gráfico: Martín Mouesca

Asistencia de dirección: Martín Mouesca

Producción general: La Domenica

Dirección general: Enrique Dacal

Web: https://www.facebook.com/losyugoslavos/

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 200,00 / $ 120,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 24/09/2016

LAS ÚLTIMAS LUNAS

Conmovedora puesta en la que se narra cómo un anciano está por ser llevado a un geriátrico de la mano de su hijo. Mientras espera aparece su presunta mujer que ya falleció y mantiene sorprendentes diálogos con ella. Recuerdos de lo que fue su vida juntos y la comunicación que tiene y le falta con el hijo de ambos. Todo se presenta en un escenario que está conformado para esta pieza teatral como para dejar traslucir lo que se quiere trasmitir. Con notables y destacados momentos que tienen que ver con el humor para una situación que podría ser algo triste, se va transitando por este pasaje que resulta delicioso. Los tres personajes muestran inmejorables actuaciones junto a un texto que es rico en comentarios que hacen a la trama, para dejar en claro toda teatralidad que se expresa. Y todo termina con el anciano ya instalado en este lugar que puede pensarse como lo que nos lleva a suponer cuánta es la tragedia y cuánta la satisfacción por estar ahí. Habrá que ver que esperar que los acontecimientos simplemente sucedan para llegar a un final que nos haga reflexionar aún más por lo que se atraviesa. 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Furio Bordon

Actúan: Susana Hornos, Federico Luppi, Ramiro Vayo

Escenografía: Eliana Sanchez

Diseño de luces: Pedro Zambrelli

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Yael Silva

Asistente de producción: Lucía Tomas

Asistencia de dirección: Lucía Tomas

Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Producción general: Susana Hornos, Pablo Silva

Dirección: Susana Hornos

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 200,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 16/09/2016

PONY

Como podremos ver en esta puesta nos encontramos frente a una mujer que ante la pérdida de su marido se refugia en su familia con la intención de reparar este dolor en una situación en que además se le suma el problema que tiene en su trabajo en el que se siente ignorada. Con interesantes efectos audiovisuales, los actores dejan en el escenario una propuesta en la que resaltan su vestuario que por ridículo que parezca, hace a la puesta que con gran sentido del humor y relatan una situación que se podría considerar trágica. Contempla lo que en donde una sociedad totalmente globalizada dificulta las necesidades básicas para poder seguir adelante. Nada parece tan real como lo que realmente es y, todos los personajes dejan en el escenario con el movimiento de sus cuerpos algo que nos quieren trasmitir para poder llegar a demostrar una situación compleja. ¿Cuánto habrá de realidad y cuánto habrá de ficción en lo que se representa? ¿Qué se podrá entender y qué se podrá sentir para llegar a un verdadero final?

 

Ficha técnico artística

Autoría: Gustavo Ott

Actúan: Guido D´albo, Araceli Haberland

Diseño de vestuario: Julieta Fassone

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Ricardo Sica

Realización de escenografia: Gustavo Di Sarro

Audiovisuales: Marcelo Manente

Sonido: Lobo Zepol

Fotografía: Patricio Azor

Diseño gráfico: Esto Es Un Éxito

Asistencia de dirección: Cecilia Acosta

Asistencia De Escenas: Emiliano Fraind

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción general: Hector Fraind
Dirección: Iris Pedrazzoli

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2016

EL CICLO MENDELBAUM

Interesante propuesta musical que narra la historia de una familia que atraviesa por la situación de la muerte de dividir los bienes del Zeide y La Bobe. Esta obra muestra con mucho humor el devenir de lo que es el cobro de una herencia. Los actores se mueven en el espacio escénico con mucha gracia y llevan trajes que hacen alusión a la escena. Sus cuerpos no hacen otra cosa que demostrar qué quieren trasmitir para llegar al público, con notable asombro y se manifiestan de manera que dejan todo lo que pueden llevar en expresiones notables. Todo nos hace suponer que cada uno de ellos, comparten un verdadero conjunto de sensaciones para demostrar lo que quieren trasmitir. En medio de cada canción hay una perfecta y clara expresión escenográfica, que lleva a los actores a una perfecta expresión de algo tan cómico y alegórico, que deja la interpretación de manera verdaderamente explícita. Así queda en evidencia que estamos frente a una puesta que nos llega por el disparate que presupone mientras todo lo que acontece es un encadenamiento de hechos.  

 

 

Ficha técnico artística

Libro: Sebastián Kirszner

Actúan: Luichi Almeida, Maqui Figueroa, Augusto Ghirardelli, Mauro González, Ignacio Goya, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro, Belen Lopez Marco, Sebastian Marino, Julieta Puleo, Mariela Rey

Músicos: Mauro González, Ignacio Goya, Eduardo Lázaro, Mariela Rey

Escenografía: Lola Gullo

Maquillaje: Eliana Guzmán

Diseño de vestuario: Mariela Rey

Diseño de luces: Sebastián Kirszner

Realización de vestuario: Eliana Guzmán, Mariela Rey

Música original: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro

Letras de canciones: Sebastián Aldea, Daniel Ibarra, Sebastián Kirszner

Fotografía: Daniela Potente

Diseño gráfico: Aldana Lukman

Asistencia de vestuario: Eliana Guzmán

Asistencia de dirección: Javier García

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Arreglos musicales: Sebastián Aldea, Ignacio Goya, Eduardo Lázaro

Producción: La Mirilla Producciones

Coreografía: Fabiana Maler

Dirección musical: Sebastián Aldea

Dirección: Sebastián Kirszner

Web: http://www.lapausateatral.com.ar

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

(LA PAUSA) TEATRAL
Av. Corrientes 4521 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.lapausateatral.com.ar/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 26/11/2016
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 26/11/2016

COMO SI PASARA UN TREN

Una puesta con un alto contenido emocional en la que una madre vive en un pueblo junto a su hijo que tiene un retaso madurativo. De pronto llega una sobrina que viene porque ha tenido algunos problemas de comportamiento y su madre la manda con el fin de recuperarse. Es conmovedor ver las relaciones que se entablan entre estos tres personajes que dejan en el escenario toda la pasión que encaran para poder llevar a cabo la trama. Los cuerpos se deslizan con una gracia tal que demuestran un verdadero juego dramático sobre la situación que acontece. Es interesante la manera en que se plantea el problema que tiene el chico con estas capacidades diferente y cómo influye en la familia. Se ve cómo juega con un tren de juguete hasta que un día su prima se decide a llevarlo a pasear en un tren de verdad como la realización de su deseo. Va dando paso importantes que hacen al crecimiento empujado por estos dos personajes que intervienen en la historia. ¿Cuánto hay de tristeza o simplemente emoción para llegar al corazón de los espectadores? Sólo habrá que apreciar la historia en su contenido íntegro para poder deducirlo. Todo tiene un perfil de un alto contenido psicológico pero en ningún momento deja fuera la sensibilidad con la que es tratada.

 

 

 

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso

Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

Funciones: viernes 22.30 y domingos 17 hs. Funciones especiales: viernes 15 de julio 20 hs. y sábado 16 de julio 22.30 hs. Duración: 70 minutos.

 EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 200, $ 150 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 100 (menores de 30 años presentando DNI)

PRENSA Y DIFUSIÓN:

CARO ALFONSO

+5411-4802-4607 / +54911-5662-6006

caroalfonso@gmail.com / caroalfonsoprensa@gmail.com

TW @caroalfonso1 / FB Carolina Alfonso / SK caroalfonso1

 

 

UN CHARCO INÚTIL

Obra atrapante desde el principio hasta el fin por la sensibilidad con la que los personajes presentan una trama de profundo sentido poético. De pronto un profesor en crisis con su carrera deja de enseñar en la escuela en la que estaba por un problema con un alumno. Así empieza a tomar la alternativa de dar clases particulares a un chico que en realidad no se sabe si está vivo o muerto. Esto habrá que ir descubriéndolo a medida que transcurre la escena. Se presenta la madre del mismo chico, con quien establecerá un vínculo profundo y misterioso. Así irán sucediendo los acontecimientos mientras un viejo maestro establecerá cierta conexión entre ambos. Las actuaciones dejan un sentido desgarrador por todo lo que significa esta historia y los actores llevarán al espacio escénico una verdadera creación artística. Con un texto de una profunda riqueza, se instala esta pieza teatral que nos hace reflexionar sobre hasta qué punto puede existir lo real o lo imaginario. ¿Podríamos pensarlo o sentirlo para reflexionar aún más sobre lo que se quiere trasmitir? Todas son escenas que inducen a planteos intensos y dejan un sabor a algo que nos toca de cerca.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: David Desola

Actúan: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano

Vestuario: Andrea Saldivia

Diseño de escenografía: Dario Feal

Diseño de luces: Caio Senicato

Realización de escenografia: TXd Internacional, Horacio Del Marmol

Música: Francisco Ruiz Barlett

Diseño: Wilfredo Parra

Asistencia de escenografía: Florencia Gualdoni

Asistente de producción: Matías Mulet

Asistencia de dirección: Gonzalo Cabalcabue

Prensa: Silvina Pizarro

Producción general: Marman Producciones Independientes

Dirección: Matías Puricelli

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Jueves - 21:30 hs - Hasta el 28/07/2016