UBALLET/ CONVOCATORIA para bailarines de ambos sexos!

CANALES DE TV y REALIZADORES DEL NOA

ENCUENTRO INCAA -

CANALES DE TV y REALIZADORES DEL NOA

EN SALTA

El INCAA se reunió con canales de TV y realizadores de la región NOA (Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero) en la provincia de Salta, con el objetivo de exponer los avances en el diseño de la política de fomento y promoción industrial para la producción de contenidos para Televisión.
En el concurrido encuentro estuvieron presentes los directores de las televisoras de la zona, el Señor Raúl Armisén del Canal 10 de la Televisión Pública de Tucumán y el señor Jaime Nougués del Canal 8 de Tucumán en representación de ATA, la Cámara Empresaria que nuclea a canales privados argentinos de televisión abierta, canales de cable como Graciela Grimplc del Canal 4 de Jujuy, Ricardo Ancasi del Canal 6 de la Quiaca, José A. González de ELADE S.R.L. de Salta .
También asistieron importantes compañías productoras que apuestan a trabajar en las provincia y muchos jóvenes productores ganadores de los concursos Federales del INCAA.
Liliana Mazure, Presidenta del INCAA, puso hincapié en la importancia de trabajar en la construcción de estos espacios y pensar conjuntamente las propuestas de fomento a la producción de contenidos para TV que el INCAA propone con esta iniciativa, que permitirá generar mejores condiciones para cumplir con la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual y su Decreto Reglamentario, a la vez que promover el desarrollo de la industria audiovisual del país, en un trabajo conjunto entre productores y canales de TV.
El encuentro contó con un panel conformado por la mencionada Liliana Mazure, Lucrecia Cardoso, Gerenta de Acción Federal del INCAA, Germán Calvi, Coordinador de la Unidad de Fomento a la Producción de Contenidos para Televisión, Internet y Videojuegos, Orlando Pullvirenti, Gerente de Asuntos Jurídicos del INCAA y Karina Elena y Sabrina Coppola, de Canal INCAA TV.

POSTALES DE UN MUNDO CHUECO

Dentro de un público de familiares, amigos, conocidos y se puede decir que un público en general, se presentó el sábado 14 de abril el show de Postales de un mundo chueco.

Con cancciones y poemas acompañados por intrumentos musicales como guitarra, instrumentos de percusión y la afinada voz de Verónica Rapela. Un show que vale destacar también por el cálido entorno del bar "La Forja" ubicado en pleno Flores. El poeta animando con sus poemas que no dejaron de traer cierto tono de humor junto a Lucas Trosman que se destacó en la percusión y su frescura en sus introducciones.

Este show continúa otros sábados, o sea que puede ser recomendado para todos aquellos que le guste el arte de los trovadores

MINISTERIO DE CULTURA

GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
RETORNA “JAZZOLOGIA” EN SU 28ª TEMPORADA CONSECUTIVA EN EL CULTURAL SAN MARTIN, CON EL ‘RASKOSKI HOT CLUB’, EL MARTES 10 DE ABRIL
SERÁ LA REUNIÓN N º: 1891 DEL CICLO Y TENDRA LUGAR EL MARTES 10 DE ABRIL, EN SARMIENTO 1551, A LAS 20.30 HORAS, SALA ENRIQUE MUIÑO, CON ENTRADA GRATUITA

Ir a mensaje Anterior

Marcar este mensajeRETORNA EL MARTES 10 DE ABRIL, "JAZZOLOGIA" AL CULTURAL SAN MARTIN, CON EL 'RASKOSKI HOT CLUB' (GRATIS!)martes, 3 de abril de 2012, 17:04

De: "prensaccgsm@buenosaires.gob.ar" Agregar remitente a ContactosPara: jazzologia@uolsinectis.com.ar

MINISTERIO DE CULTURA
GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES


RETORNA “JAZZOLOGIA” EN SU 28ª TEMPORADA CONSECUTIVA EN EL CULTURAL SAN MARTIN, CON EL ‘RASKOSKI HOT CLUB’, EL MARTES 10 DE ABRIL

SERÁ LA REUNIÓN N º: 1891 DEL CICLO Y TENDRA LUGAR EL MARTES 10 DE ABRIL, EN SARMIENTO 1551, A LAS 20.30 HORAS, SALA ENRIQUE MUIÑO, CON ENTRADA GRATUITA

“Raskoski Hot Club” es la agrupación estable de la Compañía BTE dedicada a la interpretación de swing y jazz de los años ´30. Sumando 10 años de trayectoria, Raskoski presenta bajo el sello "BTE producciones" su primer disco "Raskoski Hot Club", en el que aborda clásicos del género inspirándose en el guitarrista gitano Django Reinhardt y su contemporáneo argentino, Oscar Alemán, así como versiones propias de reconocidos temas musicales.
Si algo distingue a esta agrupación es el virtuosismo de su guitarrista líder, Silvina Aspiazu, y la voz y el histrionismo de Pablo Cordonet, actor y guitarrista. La formación se completa con Leandro Zappino en contrabajo, Juan Mazzetti en trompeta, y José Pablo Suárez y Juan Manuel Rodríguez en guitarra.
En consonancia con el carácter multidisciplinario de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, los espectáculos en vivo de “Raskoski” incluyen performances y proyecciones de video clips, y recrean la atmósfera y la estética de los años ´30.
Entre otros temas se podrán escuchar: “Sweet Georgia Brown”; “ After you gone”,
“Honeysuckle rose”; “Minor swing”; “Rose room” y “Bésame mucho”.
COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO
Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades). Para más información: 4374-1251 al 59 Int. 2135 y 2269 Sarmiento 1551 – C.A.B.A.
http://www.centroculturalsanmartin.com/



Viernes 30 a las 19.30
En el marco de la exposición “Mercedes Sosa. Un pueblo en mi voz” proyectamos Mundo Alas un documental dirigido por León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel que describe la gira de un grupo de jóvenes con distintas discapacidades junto a León Gieco.

Músicos, cantantes, bailarines y pintores comunican su mirada del mundo: aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show donde se destacan el rock, el folklore, el tango y los grandes éxitos de Gieco.

A lo largo de la gira y de la película, se van conociendo las historias de vida de cada uno de los protagonistas y su evolución artística, al mismo tiempo que surgen historias humanas que muestran que la integración es posible.

Un film único que espera incluir a todos. Una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades.

Con la participación de León Gieco y algunos artistas de Mundo Alas, en el tema musical de apertura.
Casa Nacional del Bicentenario


Riobamba 985
C1116ABC
Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfonos: (+5411) 4813-0301 / 0679

MIGUEL DAVILA -CENTROCULTURAL BORGES

Desde el 28 de Marzo hasta el 22 de abril se exhibe en el Centro Cultural Borges la exposición "El papel de Miguel Dávila. 1950-2006". La muestra, con curaduría de Eduardo Stupía, es un recorrido apasionante por la producción de dibujos de este prolífico gran maestro del arte argentino, que ha construido su propio lenguaje visual desde el dibujo y el cine, además de su ya reconocida obra pictórica.

Miguel Dávila aprendió de Policastro el amor a la pintura, de Spilimbergo el conocimiento y la pasión por el arte y de Pompeyo Audivert la inquietud por el grabado. En esta muestra se puede percibir esta herencia de sus maestros, su identidad por primera vez vista exclusivamente desde la mirada del dibujo y el cine.

Miguel Dávila nació en La Rioja en 1926 y estudió con maestros de la talla de Enrique Policastro, Lino Eneas Spilimbergo y Pompeyo Audivert. En 1961 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes qu le permitió seguir su formación en Europa.

La muestra fue presentada por Alejandro Dávila, hijo del artista y bajo la curaduría de Eduardo Stupia.


P.: ¿Qué es lo que le lleva a hacer esta recopilación para esta muestra?

M.D.: La idea es mostra algo que no se conoce, ni se ha visto. Por eso acá hay una mirada del ’49 hasta el 2008 y siempre hay un hilo conductor pese a haber atravesado distintas etapas.

P.: ¿Cuál sería el hilo conductor?

M.D.: Hay líneas, hay trazos. Hay una búsqueda en el riesgo creativo, que nunca se quedó estancado en la misma imagen, como así también los metamensajes.

P.: ¿Qué podría decir de esos meta mensajes?

M.D.: Se podría decir que esos metamensajes que mi padre quiere expresar, es que hay bastante ironía si uno sabe verlos dependiendo de las etapas que ha vivido.

P.: ¿Qué podría decir que es más importante, la historia de los pintores que influyeron en él o la historia de su propia formación?

M.D.: Creo que la historia es un conjuntpo de formación para todos, pero obviamente se ve la influencia de Spillimbergo, Auvidert, Alberto Greco, como también l Nueva Figuración, ya que él perteneció al grupo. Creo que son etapas y que lo bueno es no haberse anclado que todo artista debe asumir como riesgo y no anclarse. No es dibujo ni pintura complaciente, es lo que él sintió.

P.: ¿Qué es lo que lo lleva a tener a Eduardo Stupia como curador de la Muestra?

M.D.: Me parece que él tiene una buena mirada del dibujo, compartimos conceptos y somos amigos. Por más que yo conozco mucho la obra de mi padre, es muy importante siempre tener una mirada de afuera.

Eduardo Stupía escribió a propósito de esta muestra: "Todo artista, lo advierta o no, construye su propia arqueología. Si por un momento pudiéramos cambiar el punto de vista a partir del cual se leé y se ubica históricamente a Miguel Dávila, y considerar entonces a su cuantiosa obra pictórica apenas como la punta del iceberg, quizás podríamos ponderar más eficazmente su no menos caudalosa producción sobre papel, extendida ininterrumpidamente a lo largo de los años más fértiles del pintor y, como corresponde a los artistas formados en el rigor académico, en pleno abordaje de todas las disciplinas a su alcance

(dibujo, monocopia, aguafuerte, xilografía, etc).