EL MISTERIO DE DAR

 El domingo 16 de Abril a las 18:30 hs. se estrena “El Misterio de Dar” de Griselda Gambaro, protagonizada por Eduardo Caballero. Acompañado por Mirta Brossio, Teresa Gutierrez, Claudio Jeandet, Leandro Pérez, Elisabet Salazar y Tomás Siciliano.

Redes sociales: Micaela Casebonne y Liliana Jelin. Stage Manager: Pablo Muscatello. Asistencia escénica: Rodolfo Amasifuen. Fotografía: Marcela Sarzano. Realización escenográfica: Lionel Pérez y Leandro Pérez. Prensa: Alfredo Monserrat. Diseño de Iluminación: Alejandro Velázquez. Producción ejecutiva: Natalia Matinhos. Dirección General: Eduardo Felix Caballero.
Las funciones se realizarán todos los sábados a las 18:30 hs. en el Teatro Border.
Godoy Cruz 1838. Caba. Tel: 5236-6183.
Entradas en el teatro y por Alternativa Teatral:
http://www.alternativateatral.com/obra60579-el-misterio-de-dar
Duración de la obra: 60 Minutos. Entradas: $2500-.

Sinopsis

La maravillosa pluma de Griselda Gambaro nos lleva a un universo cotidiano para reflexionar sobre los valores, la solidaridad y el lugar que ocupan los otros en nuestras vidas.

LA TERNURA

 La propuesta nos representa una historia ubicada en los años 1500 y parece desopilante la transformación de los personajes medio transvetidos. El vestuario está muy bien hecho, colocando la situación en la época. Llama la atención el movimiento corporal de los actores y la manera que recuerdan todo el texto. Nos hará reír por la gracia que conlleva y a pesar de ser una obra que lleva casi dos horas, se dejará llevar para sentir que estamos ante una puesta que nos impacta por el mundo que vivimos. Esto sucede en una escenografía que no impone nada demasiado excedido y que permite que las actuaciones queden más notorias para dejarnos apreciar lo que se quiere expresar. Los sentimientos entre hombres y mujeres denotan una ternura profunda que nos sorprenderá. La estética lleva una impronta que nos quiere presentar lo que nos sugerirá. Se puede decir que pasaremos un rato en el que viviremos una aventuura. Con todo sentiremos que los personajes nos llevan a una época en la que quedaremos más que impactados.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

INTÉRPRETES:

Reina Esmeralda: Cecilia Solaguren
Princesa Rubí: Ana Cerdeiriña
Princesa Salmón: Natalia Hernández / Sandra Ferrús/ Paloma Córdoba

Leñador Marrón: Juanan Lumbreras

Leñador Verdemar: Paco Ochoa / Elías González
Leñador Azulcielo: Carlos Serrano / Juan Ceacero

DIRECCIÓN:
ALFREDO SANZOL

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
ALEJANDRO ANDÚJAR

ILUMINACIÓN:
PEDRO YAGÜE

MÚSICA:
FERNANDO VELÁZQUEZ

AYUDANTE DE DIRECCIÓN:
BEATRIZ JAÉN

AYUDANTE DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
ALMUDENA BAUTISTA

PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
JAIR SOUZA-FERREIRA

AYUDANTES DE PRODUCCIÓN:
ELISA FERNÁNDEZ Y SARA BROGUERAS

DIRECTOR TÉCNICO / ILUMINACIÓN:
JUAN LUIS MORENO

TÉCNICO DE SONIDO:
ENRIQUE MINGO
MAQUINISTA:
FERNANDO DÍAZ

REGIDORA /SASTRA:
REMEDIOS GÓMEZ

MÁNAGER DE GIRA:
JAVIER ZAPARDIEL

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN:
MIGUEL CUERDO

COMUNICACIÓN:
ELNORTE COMUNICACIÓN

Teatro Infanta Isabel, Madrid

LA TERNURA

 “AMORES POSIBLES EN SITUACIONES IMPOSIBLES”

La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena.

El espectáculo se llama La Ternura porque habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso si no eres tierno por mucho que le digas a alguien que le amas te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota!

Después de hacer tragedia, Andrés Lima y yo pensamos que estaba muy bien hacer comedia. Se nos veía venir. El proyecto de Teatro de la Ciudad se define porque dos directores o más trabajamos juntos a lo largo de un proceso de talleres que desemboca en varios espectáculos. En este caso desde primavera de 2016 comenzamos a trabajar sobre la comedia en general y sobre la de Shakespeare en particular. Elegimos Shakespeare porque él reúne toda la tradición de la comedia clásica greco-romana, suma la tradición medieval popular, y crea la comedia moderna (junto a Lope de Vega). La comedia es el género del teatro occidental que más éxito ha tenido y su dimensión es gigante, así que nos centramos sobre Shakespeare.

Tanto Andrés como yo hemos creado dos textos nuevos. En mi caso he leído y releído las comedias de Shakespeare con el objetivo de dejarme impregnar por su estilo, su forma, su atmósfera, sus personajes, sus argumentos, sus trucos y juegos. Al mismo tiempo que hacía esta lectura intensa iba haciendo otras dos cosas: armar el argumento de La Ternura y hacer talleres de improvisaciones con los actores. Con Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. Estas han sido las tres patas de la creación del texto y del espectáculo.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las confusiones.

Creo que en La Ternura se ve la influencia sobre todo de La Tempestad, y de Noche de Reyes. También de Como gustéis, de Mucho ruido y pocas nueces y del Sueño de una noche de verano. Seguro que os acordaréis de otras, al menos eso espero, para mí ha sido un placer trabajar con un lenguaje lleno de metáforas y comparaciones. Los personajes de La Ternura expresan sus emociones de manera descarnada y son extremos en sus pasiones. Para ellos la vida no es algo que se pueda desaprovechar. He hecho un pequeño juego que espero que os divierta. En los diálogos de La Ternura podréis encontrar los títulos de las catorce comedias de Shakespeare.

Alfredo Sanzol

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

INTÉRPRETES:

Reina Esmeralda: Cecilia Solaguren
Princesa Rubí: Ana Cerdeiriña
Princesa Salmón: Natalia Hernández / Sandra Ferrús/ Paloma Córdoba

Leñador Marrón: Juanan Lumbreras

Leñador Verdemar: Paco Ochoa / Elías González
Leñador Azulcielo: Carlos Serrano / Juan Ceacero

DIRECCIÓN:
ALFREDO SANZOL

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
ALEJANDRO ANDÚJAR

ILUMINACIÓN:
PEDRO YAGÜE

MÚSICA:
FERNANDO VELÁZQUEZ

AYUDANTE DE DIRECCIÓN:
BEATRIZ JAÉN

AYUDANTE DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
ALMUDENA BAUTISTA

PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
JAIR SOUZA-FERREIRA

AYUDANTES DE PRODUCCIÓN:
ELISA FERNÁNDEZ Y SARA BROGUERAS

DIRECTOR TÉCNICO / ILUMINACIÓN:
JUAN LUIS MORENO

TÉCNICO DE SONIDO:
ENRIQUE MINGO
MAQUINISTA:
FERNANDO DÍAZ

REGIDORA /SASTRA:
REMEDIOS GÓMEZ

MÁNAGER DE GIRA:
JAVIER ZAPARDIEL

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN:
MIGUEL CUERDO

COMUNICACIÓN:
ELNORTE COMUNICACIÓN

LUNTAI

 LUNTAI

Una tragedia chinoargentina

De Malena Pérez Bergallo

Desde el jueves 6 de abril podrá verse nuevamente "LUNTAI. Una tragedia chinoargentina", de Malena

Pérez Bergallo, una obra poética sobre el suicidio adolescente y las secuelas que deja en la familia. "Luntai"

pendula entre dos espacios -el bosque y la tintorería- integrados en uno. El puente entre estos dos universos

es una canción de cuna en idioma chino, compuesta por Eugenia Jolly y cantada en vivo por Lucía Adúriz.

Todos los jueves a las 21 hs. en el Complejo teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA).

Sinopsis

Tian, un adolescente chino se quita la vida entrando al mar sin dejar un solo rastro del porqué. El destartale

que su muerte produce en la familia no encuentra límites. Su hermano pequeño se niega a ir al colegio, su

abuelo no quiere atender la tintorería familiar, su melliza perdió el habla y su madre se va, dejando solo una

nota: "Los álamos son una revelación de la vida y la muerte. Producen una sensación de misterio. Me voy al

bosque a buscar a mi Tian."

En su recorrido dinámico y vertiginoso, "Luntai" intenta ser un viaje a una realidad ajena y distante que,

paradójicamente, nos resulta familiar. Cuando la muerte irrumpe, los límites de lo real y lo imaginario se

desdibujan. Todo cambia y se trastoca, tanto acá como en la China.

AGENDA

Re-estreno: jueves 6 de abril, 21 hs.

Funciones: jueves 21 hs.

Lugar: Complejo teatral Ítaca, Sala Harold Pinter (Humahuaca 4027, CABA)

Entradas: $2200 / Jub. y est.: $2000 / Alternativateatral o en boletería.

Duración: 60 min.

Público: Adulto

IG: @LUNTAI

Dijo la prensa en temporadas anteriores

"El contraste entre la ciudad y el campo, el acento chino y el porteño, las opiniones familiares dispares, darán

lugar a conflictos y giros inesperados que aumentarán la tensión durante la ausencia de la madre en el seno

familiar. Con gran ambientación, he de mencionar buenos cambios de escena y música acorde y

variada. Luntai transmite emocionalidad y esperanza en medio del caos."

Martín Wullich, por Cristian A. Domínguez: http://martinwullich.com/luntai-idas-y-vueltas/

"Luntai enseña que de ninguna manera se puede decir que hay una sola forma de sentir los actos ni de

procesar una pérdida, sino que se puede intentar que, de las cenizas, surja un nuevo renacimiento. El

espectáculo ofrece belleza en su puesta y una compleja interpretación de sus intérpretes que transmiten,

mediante una enorme sensibilidad, la idea de que no es necesario querer interpretarlo todo, porque, el todo es

el universo y el universo se nos escapa, día a día, minuto a minuto. El universo es tan vasto y tan infinito que

no se lo puede alcanzar jamás."

Fervor, por Frida Jazmín Vigliecca: http://fervor.com.ar/reconstruir-lo-danado-y-salir-a-la-vida/

Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Malena Pérez Bergallo

Elenco: Lucía Adúriz, Pablo Bronstein, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer y Alejandro Segovia

Diseño de vestuario: Malena Pérez Bergallo

Diseño de escenografía: Víctor Salvatore

Música original: Ritual Fi3r (Eugenia Jolly)

Diseño de iluminación: Lailén Álvarez

Fotografía y diseño de imagen: Estudio Levin

Diseño gráfico: Luciano Kaczer

Fotografía: Florencia Maisonnave

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistencia de dirección: Sofía Puchulú

Dirección: Malena Pérez Bergallo

TEATRO ALVEAR

 

Avanzan las obras de puesta en valor del Teatro Alvear Esta etapa contempla la mejora integral de la sala, escenario y camarines, entre otros espacios y trabajos. que finalizarán a mediados de este año y permitirán su reapertura.

Como parte del plan de infraestructura cultural en el cual se ha ido avanzando año a año por parte del Gobierno de la Ciudad, las obras de puesta en valor del Teatro Alvear siguen avanzando conforme a la segunda etapa que comenzó en agosto de 2022 con el fin de que vuelva a ser una referencia en la calle Corrientes y la vida cultural de la Ciudad. Los trabajos, desarrollados en esta etapa por la Dirección General del Complejo Teatral (CTBA), que finalizarán a mediados de este año y permitirán la reapertura del teatro,  contemplan la mejora integral de la sala, escenario y camarines, entre otros.

ISRAFEL

 Esta obra que fuera estrenada en 1966 por Alfredo Alcón, es hoy presentada por Juan Manuel Correa en el papel de Poe (1809-1849). Hará un recorrido por la existencia del poeta. Mostrará las perturbaciones  y nos trasmitirá una profunda sensación de emociones, al ver que este hombre se encuentra afectado por el alcohol y su vida en general. Se lo verá perseguido por la pobreza y nos maravillará por la exagerada expresión del amor por su esposa mucho más joven que él. Abelardo Castillo, escribió esta pieza teatral que remarcará con elocuencia y no dejará de lado ningún aspecto del célebre escritor. Es de gran soltura y sorprende la expresión del cuerpo de los actores. Así, seguiremos de un modo entrañable el hilo que trae esta propuesta, que no deja nada por mencionar. Se podría decir que es de un estilo casi pictórico lo que se muestra en esta presentación, y nos lleva a admirar su increíble sugerencia. ¡Cuánto habrá de novelesco o simplemente verídico en esta obra! Así es como iremos transitando por este espectáculo cuya puesta y dirección es de Daniel Marcove. Cabe destacar en esta nueva puesta la actuación de Gabriela Romeo como Muddie.

De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur (Abelardo - Cadete); Juan Manuel Correa (Israfel); Marcos Woinski ( Tabernero, Kennedy); Antonia Bengoechea  (Virginia); Miguel Sorrentino (El amigo, George Lippard); Mario Petrosini (Tío Nilson, Escribiente, El Obrero); Gabriela Romeo  (Muddie); Gonzalo Álvarez (Thomas Bolling - El Político - Escribiente); Christian De Miguel (El amigo, Sra Graham, Marinero, escribiente); Martín Fiorini (Rufus Griswold, Rufián, escribiente) y Ezequiel Moyano (músico) |Funciones: Sábados 22.30 | Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543 |Duración: 90 minutos | Entrada $3000. (Estudiantes y Jubilados $2400)| Link - Venta de Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas80516-israfel?o=14 | Redes: israfelobrai

VIÑETAS DE UN MUNDO ROTO

 Tolosa y Marcos viven en un cuarto de pensión en la ciudad de Azul y trabajan incansablemente en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en su tarea creativa. El mundo golpea, ellos se refugian. Un problema irresoluble que puede generar muchos malos entendidos.

Este proyecto cuenta con el apoyo del programa MásTeatro de Fundación SAGAI, Teatro Coliseo, Impacto Finnegans, Mecenazgo, Fondo Metropolitano de Cultura de Buenos Aires y PROTEATRO.

Es más que notorio la lucha de estos personajes por la subsistencia y dejan notar que todo no es más que alarmante para que lleguen a lograr una situación noble. Todos los actores que se muestran en esta pieza teatral parecen acomodarse como para dar una alarma por lo que sucede. Se darán diálogos que lindan con lo absurdo y nos llenan de humor a pesar de lo dramático que es la situación. La escenografía y el vestuario se presentan de un modo que le dan color a la propuesta como para intensificar la idea. Así es también como los cuerpos se moverán de un modo peculiar para garantizar que la obra logre un cometido singular. Y así es como, llegamos al final para ver un notable desenlace que nos sorprenderá tanto o más como la obra en sí. Todos los intérpretes inundan de acción desopilante la pieza teatral que nos llena de sorpresas. La dirección de Pablo Quiroga lograr crear un clima más que propicio y es de destacar en esta es su tercera obra.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Nicolás Balcone, Sofía Brihet, Gaston Frias, Marta Haller, Alejandro Hener, Manuela Méndez, Ricardo Tamburrano

Vestuario:

Daira Gentile

Escenografía:

Florencia M. Tutusaus

Iluminación:

Del Bianco Estudio

Ilustraciones:

Pablo Dalio

Video:

PuntoJpgFilms

Música:

Juan Martín Carzoglio

Diseño gráfico:

Victoria Vazquez Boero

Asistencia de dirección:

Marina Galimidi

Producción:

Carola Parra

Coreografía:

Diego Rosental

Dirección:

Pablo Elías Quiroga

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/

Sábado - 17:30 hs - Del 25/03/2023 al 29/04/2023