EVA FURIOSA

Este unipersonal se presenta dando a conocer a una Eva bíblica que nos enseña un personaje trasgresor que remarca por lo delirante. La puesta deja ver un escenario con un decorado que inunda la propuesta, junto al vestuario de la actriz que la acompaña. Se nota que es una versión que podríamos considerar algo que sale de lo corriente. Nos enseña cuánta sorpresa nos lleva a cuestionar por lo que difunde. Una Eva que ilumina la escena y contagia por las realidades que están fuera de lo normal. Todo lo que trasmite es cuestionador y no hace otra cosa que meterse en un mundo poético y de ensueño como para llegar a dejar de lado al verdadero ser de la historia que conocemos. ¡Cuánta fantasía nos acompaña como para poder seguir con entusiasmo la trama! De este modo llenaremos de sorpresa la nostalgia por un ser que concinos en la realidad y lleva a la imagen de otro que no hará otra cosa que llenarnos de cuestionamientos. Sin lugar a dudas que quedaremos impactados por esta pieza teatral de Sol Bonelli quien a su vez la dirige con la actuación de Olave Mendoza.

Dramaturgia y dirección: Sol Bonelli

Actúa: Olave Mendoza

Diseño de vestuario y realización: Maricel Aguirre

Diseño de escenografía y realización: Maricel Aguirre

Diseño de iluminación: Paula Fraga

Diseño de sonido y realización: Santiago Sánchez Aguirre

Coreografía: Silvia Mancha Pallerola

Fotografía: Sol Bonelli

Diseño gráfico: Pedro Mauvecin

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Asistente de dirección: Carolina Silva

Producción: Pablo López

  

Estreno: jueves 12 de mayo 2022, 20.30 hs.

Funciones: jueves 20.30 hs.

Duración: 45 minutos

 

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378, Abasto, CABA.

 Entradas: $1200 por Alternativa Teatral

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro

IG @sol_bonelli @olave.mendoza
FB Sol Bonelli  Olave Mendoza

LA REVANCHA

Dos amigos de toda la vida se encuentran en charlas interminables en una plaza. No es más como que como diría la canción de Joan Manuel Serrat "Decir amigo". Juntos entablarán conversaciones muy profundas y querrán entender cómo es la sociedad actual en donde se los ve luchando con el paso del tiempo. Irán narrando historias de su pasado que los unió. Con un toque de humor transitarán por esta propuesta haciéndonos reflexionar sobre lo que significa llegar a ser jubilados. Nos trasmitirán una serie de sensaciones para compartir con ellos todo lo que quieren decir. Así es como, deberemos estar atentos de apreciar sus alegrías y pesares para poder entender el legado por el que sucumben. De una manera o de otra llegaremos a estar acompañando a estos dos actores Daniel Miglioranza y Rubén Stella, que no hacen otra cosa que expresar con gran sensibilidad el sentimiento de una verdadera amistad. Sin dejar de acompañarlos entenderemos sin cesar, lo que quieren trasmitir y sentirnos cerca como para llegar a comprender el verdadero sentido. Todo se lleva a cabo bajo la dirección de Eduardo Lamoglia. No perderemos por un instante el sentido de la conversación para así lograr una verdadera deliberación. Es de apreciar el buen manejo de sus cuerpos que no hacen otra cosa que dejar en el escenario un sentido que podremos admirar.

de Ruben Stella, protagonizada por Daniel Miglioranza y Rubén Stella.

Música: Juan Francisco Stella. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Fotografía: Lucio Calabria. Prensa: Alfredo Monserrat. Puesta en escena y dirección general: Eduardo Lamoglia. Producción: Daniel Deé Producciones.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 18 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar/    http://www.teatroeltinglado.com.ar   

Tel: 4863-1188. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $1200.

EL TIPO

En esta puesta nos encontramos con un unipersonal representado por Lisandro Penelas quien es a la vez autor de la obra. Lo que sucede es que el mismo Penelas se verá como un policía quien conoce por casualidad una chica y no deja de pensar en ella. Podríamos decir que es una obsesión. ¿Cuánta verdad y cuánta ficción hay en una obra como esta sobre lo que es el amor? Se verá que transita por distintas emociones La sigue por las redes sociales, lee los libros que ella lee y canta las canciones que a ella le gustan. Todo desde la soledad de su casa y sus pensamientos. La realidad quedará lejos de imaginarnos que es un gran amor y veremos cómo con sus palabras se va acercando a comprobar que el único deseo es estar con ella. El cuerpo del personaje hará que transitemos por la propuesta de un modo singular por lo que quiere expresar. Se verá a la vez que el amor que siente el policía por la chica que está ausente, pareciera transformarse en una mera manía. Nos deja una sensación ilusoria que nos acompaña sin querer dejar de lado algo que impacta. ¿Hablará tal vez sobre la masculinidad y sus mandatos? Vale la pena decir que esta pieza teatral lleva en sí un gran sentido emotivo como para poder disfrutar de la misma.

Autor: Lisandro Penelas

Intérprete: Lisandro Penelas

Dirección: Ana Scannapieco

Asistente de dirección, fotografía y diseño gráfico: María Laura Tavacca

Diseño lumínico: Soledad Ianni

Diseño de escenografía y vestuario: José Escobar

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Lucía Márquez

 

Estreno: 7 de mayo 2022

Funciones: sábados 20 hs.

Duración: 50 minutos.

 

MOSCÚ TEATRO ESCUELA

Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo, 2074-3718 
Entradas por www.moscuteatro.com.ar 

O Alternativa Teatral 

http://www.alternativateatral.com/espacio4703-moscu-teatro

  https://publico.alternativateatral.com/entradas78410-el-tipo?o=14

Entrada general: $ 1000. Descuento para jubilados y estudiantes con credencial: $ 800. Sub 28 con DNI: $ 500.

 

Redes:

IG @moscuteatro    @ana____scannapieco     @lisandro.penelas 

FB: Moscú Teatro Escuela    Ana Scannapieco   Lisandro Penelas 

TW @MoscuTeatro @LisandroPenelas  

GEOGRAFÍAS

 Todo sucede en Buenos Aires en una noche de verano por 1992. Dos personas se encuentran en una parada de colectivo en el Barrio de Boedo. Ellos son Marcia y Federico y van a entablar una conversación. Se los verá compenetrados en el recorrido de distintos barrios de la ciudad y también del universo. Marcia se encuentra triste porque ha roto con su novia y él intenta consolarla. Es un diálogo lleno de ternura que irradiará comprensión entre ambos. Así transcurrirá la puesta como una muestra de entendimiento entre dos seres desconocidos y que en medio de una soledad llamativa se sumergen en un diálogo profundo. Los dos cuerpos se muestran como si se acercaran el uno y el otro. La poética es de una gran notoriedad que nos dejará más que perplejos. De este modo Marcia y Federico transitarán en un ir y venir por la confianza que se van dando a medida que transcurre la propuesta. Cuanta belleza hay en esos cuerpos que se van expresando y nos dejan un sentido de asombro para poder comprender lo que se va narrando. Con la autoría de Leandro Airaldo y la participación de Cecile Caillón y Nicolás Asprella estaremos frente a esta pieza de sensible notoriedad. Cabe destacar a la vez la dirección de Marcelo Moncarz.

Autoría: Leandro Airaldo

Actúan: Cecile Caillón, Nicolás Asprella

Diseño de vestuario: Jorge López

Diseño de escenografía: Jorge López

Diseño de luces: Daniela García Dorato

Diseño de sonido melódica: Iván Barrella

Diseño sonoro: Diego Sánchez y Jorge Gentile

Asistencia: Adrián Sotelo

Fotografía: Alejandra López, Cleo Bouza

Comunicación y prensa: Mutuverria PR

Producción general: @teoriacaos_

Dirección: Marcelo Moncarz

Funciones los viernes 20.30hs

Patio de Actores - Lerma 568

Entradas $1000

Promoción: 2 x $1700

En venta por Alternativa

PACÍFICO

Este unipersonal nos llevará por distintos interrogantes de la vida misma. Nos hablará de las dificultades como así también de lo fácil que resulta otras veces algo. Se verá cómo la actriz deambula entre pensamientos como para no vacilar en un sin cesar de cuestionamientos y llegar a alguna conclusión. Transcurriremos junto al personaje en sus vacilaciones y quedaremos más que perplejos por el recorrido que la caracteriza. Nos llenaremos de alegría por momentos, así como también de tristeza. Quedará preguntarnos si es que las dificultades son del mismo tipo que llega a algún lugar como para que transitemos sin querer dejar de lado la existencia misma. No es más que un constante movernos hacia aquello que tal vez queramos alcanzar. La actriz Daniela Salerno se desliza con soltura y deja en el escenario una belleza que transmuta. La dirección de Laura Fernández cumple a la perfección con su cometido.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Daniela Salerno

Diseño de vestuario:

Lara Sol Gaudini

Diseño de escenografía:

Nicolás Botte

Diseño de luces:

Matías Sendón

Diseño De Sonido:

ZYPCE

Audiovisuales:

Boukhelfa Mohamed Amine

Fotografía:

Vicky Mc Coubrey

Comunicación:

Prensópolis

Diseño gráfico:

Martín Gorricho

Asistencia de dirección:

Daniela Tuvo

Prensa:

Prensópolis

Producción ejecutiva:

Alejandro Rozenholc

Realización:

Nicolás Botte, Emiliano Szumczuk, Jerónimo Tedeschi, Manu Tedeschi

Dirección:

Laura Fernández

Agradecimientos:

Mariano Llinás, Martín Orqueda

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 1.000,00 / $ 800,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 27/05/2022

LO QUIERO YA

 

En un escenario bien presentado, doce personas se las verá que corren como si vivieran en una vorágine sin parar.  Tienen una aplicación en un celular que parece guiarlas a algún destino. ¿Cuál será el camino que deben recorrer? Se nota perfectamente que están viviendo con intensidad el momento actual que depara el ir y venir con una verdadera necesidad de éxito. Nos sorprenderemos por lo que quieren alcanzar en una sociedad que está más que comunicada de un modo virtual como es hoy día. Este musical llenará de alegría a todos los espectadores a la vez de conmovernos por lo que se expresa. No es más que una muestra de convicción hacia lo que nos encontramos en la actualidad. ¿Hacia dónde vamos? Esa será la pregunta que quedará por hacernos mientras vemos a los artistas correr y correr sin parar. La virtualidad es por demás algo que impacta mientras la obra sucede. Los cuerpos se lucirán de un modo ejemplar para llevar a cabo todo lo que inspiran. A la vez quedará demostrado la estética a la que hacen alusión y quedaremos perplejos por el movimiento.  Dirección y puesta en escena: Marcelo Caballero El musical que recorre el mundo volvió en febrero ahora en Paseo La Plaza y ¡¡SIGUE EN ABRIL LOS MARTES 21 HS!! En febrero de 2022, LO QUIERO YA volvió a la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza después de cuatro temporadas en el teatro Off y de haber recorrido países como México, Uruguay, Colombia y Perú y de haber sido merecedora de varios premios. Mejor musical Off - Premios Hugo Mejor dirección - Premios Hugo Premio Nacional a la Producción Artística en Teatro Musical DESDE ABRIL, LOS MARTES 21 HS. El elenco es conformado por doce artistas, acompañados por músicos en vivo y con un gran despliegue escenográfico.  Libro: Marcelo Caballero y Martín Goldber Música y letras: Juan Pablo Schapira Coreografías: Marina Paiz Producción original: Lucien Gilabert y Nahuel Quimey Elenco: Julián Pucheta, Elis García, Karina Barda, Federico Fedele, Victoria Condomi, Pablo Turturiello, Luana Pascual, Lucien Gilabert, Lala Rossi, Julián Rubino, Julieta Rapetta, Renzo Morelli y Camila Ballarini Swings: Pedro Raimondi y Pilar Rodríguez Rey Banda en vivo: Franco de Paoli  en baterìa, Paula Solange Morales en bajo, Gabriel Mathus en guitarra Producción ejecutiva: Julia Marcovich Asistente de producción / Stage Manager: Emiliana Di Pasquo y Luciana Lippi Stage Manager: Augusto Moreno Prensa y difusión: Carolina Alfonso Fotografía: Nacho Lunadei Redes: Candela Bravo Diseño de vestuario: Marcelo Caballero - Marina Paiz  Realización de vestuario: Fernando Cuellar Diseño de escenografía: Vanessa Giraldo Diseño de Iluminación: Anteo Del Mastro Diseño de imagen: Marcelo Caballero - Mariano Morelli Dirección coreográfica: Marina Paiz Dirección musical y arreglos vocales: Juan Pablo Schapira Dirección de actores: Martín Goldber Dirección general y puesta en escena: Marcelo Caballero Producción general: Feldman - Santa Cruz RESTRENO: FEBRERO 2022 Funciones: DESDE ABRIL, MARTES 21 HS. (NUEVO HORARIO) Duración: 80  minutos SALA PABLO NERUDA PASEO LA PLAZA Entradas:  $ 2200 y $ 2000  por Plateanet https://bit.ly/Entradas-LOQUIEROYA   REDES: IG @loquieroyateatro   FB Lo quiero ya Teatro Spotify  YouTube

CLAUSURA DEL AMOR

 El actor y ella actriz. Estos dos personajes se encuentran en un difícil momento de pareja. Se quieren separar e irán narrando lo que les sucede. Primero habla él como en un monólogo y ella escucha. La situación no es más que una profunda crisis por la que están atravesando. No hay diálogo, ya que se expresan de manera por separado. En un comienzo la actriz sólo escucha los alegatos que él suscribe. Seguido a esto habla ella y dejará en claro que es lo que le sucede. Es un constante ir y venir por el instante que están viviendo. Las actuaciones resaltan un verdadero dolor para impactar lo que ambos relatan. Nos sumergiremos en sus palabras como para no dejar de lado, todo aquello que ataña a estos dos personajes que nos llenan de emoción por lo que les va sucediendo. Escuchamos atentos lo que van diciendo y querremos ir interpretando que lo que les pasa es de una gravedad que supera la realidad. Así sentiremos que nos trasmiten la dificultad del vínculo por el que van incursionando. Una formidable expresión de los cuerpos dejará en el escenario una inigualable actuación, que se combina con una estética que sorprende.

FICHA TECNICA

Autoría: Pascal Rambert
Traducción: Laura Pouso
Actúan:  Cecilia Cósero – Mateo Chiarino
Diseño de iluminación: David Seiras
Diseño de escenografía y vestuario: José Escobar
Diseño: Pablo Vega @soypablovega
Fotografía: Favuel Urbina @fotosconefe
Prensa: Prensópolis @prensopolis
Social Media Managers: Euclides Perez y Luis Vallejo
Asistente de dirección: Paola Muratorio
 
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Dirección: Silvina Katz

Duración:  75 minutos

SÁBADOS a las 21.30hs 
Teatro Payró (San Martín 766, Caba)
Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700. Por Alternativa