INSOMNIO PIZARNIK

 

Insomnio Pizarnik. La jaula se ha vuelto pájaro.

Función y presentación del libro Insomnio Pizarnik. La jaula se ha vuelto pájaro Creación colectiva dirigida por Andrés Mangone e Ivana Zacharski. Participarán la periodista y escritora María Negro, y el historiador y crítico teatral Jorge Dubatti.   Domingo 28 de noviembre 20h. Fundación Mercedes Sosa (Humberto 1° 378. San Telmo) Estimados amigos, amigas:    El domingo 28 de noviembre se presenta al público el libro “Insomnio Pizarnik. La jaula se ha vuelto pájaro”, de escritura colectiva corregida y dirigida por Ivana Zacharski y Andrés Mangone, con prólogo de María Negro. La edición es de la Colección Procesos de Vagantes Fabulae, responsable además del diseño y la encuadernación artesanal.   La publicación es el resultado del trabajo de intensa escritura por parte del elenco de Insomnio Pizarnik en el momento en que la pandemia puso a todas las actividades en una clase de encierro inédito. De esa escritura surgió una dramaturgia, contenido de este libro. La cuarentena frenó el ritmo de la práctica incesante que Mangone y Zacharski venían realizando con los actores desde hace unos años en el Teatro Estudio El Cuervo, un espacio artístico cultural de corte experimental -vale recordar-comprometido con la búsqueda y la investigación de nuevos lenguajes.   Del trabajo colectivo surgió en 2019 Insomnio Pizarnik, intervención teatral nómade, resultante de la investigación en el marco del ”Taller de Producción” de El Cuervo. Improvisación estimulada e impulsada por el cruce de lecturas y relecturas de textos de Alejandra Pizarnik, de una circunstancia histórica como fue la fuga de las presas políticas de la cárcel del Buen Pastor de Córdoba en mayo de 1975, y de un “estado lindero entre dos zonas, el insomnio”, como lo explica Ivana Zacharski. El proceso de trabajo tuvo como eje principal una serie de mecanismos formales de procedimiento individual para la ocupación del tiempo y el espacio. Durante ese año la obra se presentó en distintos espacios no convencionales convocando al espectador a una experiencia distinta y fuerte. Quince actores, seres quebrados y erguidos a la vez, escenas simultáneas, luces de linterna… El público ingresa a una casa tomada por visitantes del insomnio de la poeta. Allí habitan imágenes que portan cuerpos atravesados por los ecos del sueño imposible de Alejandra.   El domingo 28 el público tendrá la oportunidad de presenciar el espectáculo que inicia a las 20 horas. Al finalizar la función, en el mismo espacio, los directores junto a la escritora y periodista María Negro y el historiador y crítico teatral Jorge Dubatti realizarán la presentación formal del libro que “…aborda a la maravillosa poeta desde el desvelo eterno, desde la total ausencia del silencio y el descanso…”, como se lee en su prólogo. Domingo 28 de noviembre 20h. Fundación Mercedes Sosa (Humberto 1° 378. San Telmo)  Localidades $300 por Alternativa Teatral.

NOMBRARSE

Se presentan dos mujeres que representan madre e hija. La madre, Efigenia, tendrá mucho que decirle a la hija. Se encuentran situadas en medio de un paraje desierto. La propuesta lindará con toda una temática que tiene que ver con el legajo patriarcal, ligado también a la Iglesia. Habrá una conversación profunda en la que ellas sienten que deben nombrarse, que ha llegado el momento. Son muchos los interrogantes que se nos presentarán a medida que pasa la puesta. Significativamente es el día del cumpleaños de la hija y la madre querrá que la joven conozca parte de su historia. La escenografía al igual que el vestuario, hacen que lo que se representa destaque un color sin igual. Pero esto es un detalle más, ya que la temática existencial es de gran profundidad y nos llevará a un atractivo constante a pesar de notar cierta oscuridad. Existe un tercer personaje que se nombra más de una vez, Simona, que nos da la intriga por saber a quien se refiere exactamente. Así quedaremos con la sensación que existe un futuro que se puede lograr y quedaremos sorprendidos por el cierre que llevan a concretar. Se destaca también la música en escena interpretada por Daniela Basso.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Dana Basso

Actúan:

Vicky Brudny, Silvina Katz

Músicos:

Daniela Basso

Escenografía:

Patricia Bruno

Iluminación:

Sebastián Pessacq

Redes Sociales:

Jesi Gonzalez Ajon

Fotografía:

Favuel Urbina

Asesoramiento dramatúrgico:

Javier Daulte

Asesoramiento de vestuario:

Jose Escobar

Prensa:

Carolina Alfonso

Producción ejecutiva:

Jesi Gonzalez Ajon

Dirección:

Dana Basso

Web: http://www.instagram.com/nombrarse.laobra

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

SPORTIVO TEATRAL
Thames 1426 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4833-3585
Web: https://www.instagram.com/sportivoteatral/
Entrada: $ 700,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 10/12/2021

 

25 de NOVIEMBRE O EL COMPORTAMIENTO DE LAS MARIPOSAS

 

Las hermanas Mirabal, fueron sometidas a un trágico hecho por el dictador Rafael Trujillo, quien gobernó en la República Dominicana de 1930 a 1961 hasta su asesinato. La obra contará la historia de forma simbólica a partir del testimonio de Dedé la hermana sobreviviente. Las tres hermanas que asisten a la obra de un modo de ensueño son Patria, Minerva y María Teresa. Notaremos los tremendos maltratos a los que fueron llevadas y a través del universo de Las Mariposas notaremos esta poesía atrapante que nos remite a una incalculable crueldad. Las actrices se lucirán de un modo entrañable y nos atraparán en todo el sentido por el padecimiento de la violencia de género a la que fueron sometidas. Pero más allá de la historia podremos observar el vuelo poético que acompaña a la pieza y nos llena de emoción. No quisiéramos apartarnos de los crueles hechos, pero podemos destacar que "La Mariposas" de forma mutante resaltan la metamorfosis. Las hermanas Mirabal fueron asesinadas el 25 de noviembre de 1960, fecha que eligió la ONU para designar el Día Internacional de Eliminación de toda Violencia hacia la Mujeres.

Ficha técnica artística

Actrices: Nabila Nur Jatib Malena López Camila López Gri 

asistentes de dirección: Lucía Buchsbaum Victoria HidrovoSánchez

Diseño de escenografía: Marilú Carbó Diseño de luces y fotografía

AyeRedigonda

Diseño de vestuario: Jimena Gaona Luna

Paula Coppelo

 PRENSA: NABILA nur jATIB

 Producción ejecutiva

Aye Redigonda

Dramaturgia y dirección:

Jimena Coppolino

Centro Cultural San Martín desde el 11 de noviembre, todos los jueves y viernes a las 21hs.

Sarmiento 1551

MATE Y TANGO....MEMORIAS DE UNA ILUSIÓN - LUIS ROSATTI

 1) ¿Cuándo descubriste tu vocación artística?

Cuando tenía siete u ocho años me deslumbró  la música.  Luego, fue el turno del cine. Después llegó la ópera de la mano de "El Gran Caruso" con Mario Lanza y finalmente me invitaron al Teatro San Martín, en los años setenta y allí me sentí transportado a un universo mágico de luces, escenografías. Y ese día me encandiló, entre los excelente actores que trabajaban en "Romance de Lobos'', la figura, la actuación y el magnetismo del más grande actor de habla hispana, según mi humilde opinión: Alfredo Alcón.

2) ¿Quiénes son tus artistas favoritos y cómo llegás a Carlos Gandolfo?

En la Ópera  Alfredo Kraus y la "divina" Maria Callas. En Cine y Teatro son muchos: Vittorio Gassman, Sophia Loren, Octavia Píccolo, Nino Manfredi, Giancarlo Giannini, Al Pacino, Marlon Brando, Meryl Streep, Leonor Manso, Virginia Lago, Héctor Alterio y el ya destacado Alfredo Alcón. Llegué al Maestro Gandolfo luego de asistir a varias obras  dirigidas  por  él, como "El Gran  Deschave" o" Copenhague".  Gandolfo ponía su mano sabia y experta sobre el Actor o la Actriz y extraía lo mejor de cada uno de ellos.

3) ¿Cuál es tu mirada del cosmos y el hombre en tus obras de teatro?

El Cosmos lo dejo para los espiritualistas, metafísicos científicos, etc.  No me resulta un terreno interesante y familiar. Miro al cielo, con los pies en la tierra. Yo sufro la injusta realidad social que el mundo vive y las arbitrariedades del poder hegemónico.

4) En cada título, así como en tus textos hay una profunda inspiración poética, ¿cómo lo lográs?

Gracias por tu gentil observación. Me halaga. Pero en realidad el título surge después de una búsqueda profunda del texto, la historia, el conflicto, los personajes, y sobre todo, el medio en el que viven estas criaturas. 

5) Existe en tus obras cierto atractivo por lo social, ¿por qué?

El problema social lo palpé desde la adolescencia. A Pesar de pertenecer un hogar de clase media, relativamente desahogado, las luchas sociales, los referentes de los años setenta, la militancia y la lectura de abundante literatura política, filosófica y hasta las enseñanzas de los sacerdotes del Tercer Mundo, me empujaron a tener una  cosmovisión más realista del mundo y en especial de América Latina. El libro que iluminó el camino fue "Las venas abiertas de América Latina", del genial Eduardo Galeano.

6) ¿Cómo ves el panorama del teatro en la Argentina actual?

Realmente intenso. Hoy conviven las distintas estéticas teatrales, con la  actual y rica dramaturgia que emerge de los nuevos escritores. Las fronteras de otra épocas  se van uniendo y el resultado es un proceso creador con una multiplicidad de significantes. Este fenómeno  se observa

fundamentalmente en el Teatro Independiente, en todas sus expresiones: Teatro de Texto, Danza, Títeres y las distintas búsquedas de  los grupos experimentales de las artes escénicas.

7) ¿Dónde y cómo se consigue tu libro?

Mi libro "Mate y Tango... memorias de una Ilusión", es un volumen de ciento veintiocho páginas, conteniendo cuatro obras de mi autoría. Se puede adquirir en Editorial Dunken,  Ayacucho 357.  011 4954-7700. CABA.

COMO UNA PERRA EN UN DESCAMPADO

 

Basada en un hecho real, esta obra nos contará la historia de Julia y Paulo que deben enfrentarse a la pérdida de su bebé a los cinco meses de embarazo. Todo transcurrirá en un hospital donde ella es ingresada, pero a la vez habrá secuencias que tienen  que ver con lo imaginario, allí existirá un descampado y un teatro donde Paulo trabaja. Distintos personajes juegan roles que se confunden entre unos y otros. Pasarán momentos que nos llamarán poderosamente la atención por la intensidad que se conlleva. Se verán proyección de imágenes que suceden mientras la propuesta avanza. Corina Fiorillo logra con esta pieza una reveladora muestra de realidad y fantasía, para sumergirnos de lleno mientras se dan los hechos. Habrá personajes que juegan distintos roles y así nos quedará preguntarnos por todo lo que sucede. Existirán a la vez momentos de gran dramatismo como también de humor. Podremos ver ocasiones donde se llevarán a cabo la gran sensibilidad por parte de los personajes y la constante interpretación de lo sensorial. Los actores ponen sus cuerpos de un modo sublime para lograr así una gran expresividad estética.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto:

Clàudia Cédo

Actúan:

Milagros Almeida, Victoria Almeida, Estela Garelli, Federico Ottone, Mercedes Torre, Abian Vainstein

Diseño de vestuario:

Guadalupe Borrajo, Luciana Hernandez

Diseño de escenografía:

Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Músico En Escena:

Tomás Pol

Asistencia de escenografía:

Nicolas Pol

Asistencia de dirección:

María García De Oteyza

Prensa:

Carolina Alfonso

Producción ejecutiva:

Felicitas Oliden

Dirección:

Corina Fiorillo

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.teatroelextranjero.com
Entrada: $ 1.000,00 - Martes - 20:30 hs - Hasta el 14/12/2021

A LA SOMBRA DEL PARAÍSO

La intérprete y autora Marcela Grande quien representa a Julia, se desenvuelve en este unipersonal de forma atractiva y sensible, cuestionándose sobre la flores y plantas de su vivero. A ella le gusta darle poesía a los encargos que recibe. Y así sucederá la puesta narrando entre distintas especies como los parasiempres y las nomeolvides. Parece como si cada tipo de flor o planta se relacionara con alguna parte de su vida, con algún estado de ánimo. Se verán cómo interfieren la familia y las amistades y nos remitirá a sensaciones que lindan con el amor y el desamor. Estarán presentes los tulipanes y lazos de amor, así como también las petunias que parecen demostrar cierta fragilidad. Ella se las arregla para ocuparse de este lugar en soledad y resalta el amor que siente por él. El cuerpo la acompaña para desenvolverse junto a la poética con que es inspirada junto a una estética que asombra. La dirección de Germán Rodríguez, resalta la propuesta con una gran sintonía y nos lleva a que todo quede de un modo entre mágico y de deleite. 

Intérprete: Marcela De Grande

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño de luces: Paula Fraga

Asistente general: Coke Rivero

Diseño gráfico y fotografía: Maitén López Braun

Producción musical: Joaquín, Julián y Pino Enríquez

con la colaboración de Andrés Merayo

Dirección: Germán Rodríguez

 

Estreno: domingo 7 de noviembre 19.30 hs

Funciones: domingos 19.30 hs.

Duración: 55 minutos

Centro Cultural El Colectivo

Iberá 4896, Villa Urquiza

Funciones: domingos 19.30 hs. (excepto domingo electoral)

Entradas: $ 500 por Alternativa Teatral

Consultas y reservas telefónicas al 1151434867

IG @ccelcolectivo

Redes: FB Centro Cultural El Colectivo

FB Marcela De Grande

IG @germanrodriguez6500

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y el Centro Cultural El Colectivo.

OJO DE POMBERO

 

  

El pombero más conocido como el duende malo en la leyenda guaraní, nos representa esta vez un personaje con múltiples facetas. En Corrientes está afianzada la costumbre de dejar ofrendas por la noche (tabaco o caña) para pedirle favores y su amistad. Porque si se transforma en enemigo, puede llegar a ser muy bravo, su mejor arte es el engaño del que se vale para extraviar gente en la selva. Hasta acá la mitología regional. Difícil de narrar, esta puesta se ve más que nada caracterizada por la representación de cuerpos que le dan a la historia un lenguaje más que específico, donde todo es profundamente poético y carece de realidad. Podemos afirmar que sí representa lo popular y que nos dejará atónitos por sus expresiones, en muchos momentos vulgares. El talentoso Toto Castiñeiras, en este caso es autor, director y actor, quien ya nos sorprendiera con Gurisa y Voraz y melancólico, así como también creador e intérprete del Circus Solei. Se ve cómo existen un cúmulo de sensaciones que llevarán al espectador a cuestionarse lo que realmente sucede. Lo que sí es seguro que el Pombero le da una energía especial a los personajes y crea una atmósfera que resulta atrapante. Habrá a la vez un verdadero juego de lo erótico que se realza a la vez que sorprende. El Carnaval también estará presente cuando se siente que Pombero baja del monte a molestar a las muchachas, aunque se verá cómo la Juana está dispuesta a cazarlo. En la propuesta se puede destacar al vestuario como la piel del actor y  deberemos estar atentos para cada acción que suceda y sorprendernos con ello.

Ficha artístico técnica

 

Elenco: Mariela Acosta, Toto Castiñeiras, Mariano Torre, Julieta Laso y Luciana Buschi.

Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux

Diseño de Vestuario: Daniela Taiana

Música Original y Canciones: Lucio Mantel

Fotografía: Facundo Suárez

Diseño gráfico: Romina Salerno

Prensa: Daniel Franco
Asistencia de dirección: Rocío García Loza
Producción ejecutiva: Rocío Gomez Cantero

Dirección: Toto Castiñeiras 

Estreno para público y prensa: jueves 4 de noviembre a las 21.30 hs

Funciones: jueves a las 21.30 hs

 Dónde: Teatro El Picadero.

Dirección: Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A.

Informes: 5199-5793

Entradas en la boletería del teatro y por PlateaNet:

ENTRADAS POR PLATEANET:

https://www.plateanet.com/obra/22699?obra=OJO-DE-POMBERO&paso=entradas

 Valor: $ 1400

Duración: minutos

Web: www.teatropicadero.com.ar

Descuentos: Club La Nación/ 365

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@ojo.de.pombero