LA BARCA SIN PESCADOR

 

CERVANTES ONLINE La barca sin pescador Escrita por Alejandro Casona. Dirigida por Virginia Innocenti.

¿No sabía ud. eso antes?, ¿que en la vida de un hombre está la vida de todos los hombres? Cuando empecé a idear la puesta en escena de este texto teatral, cuya actualidad y vigencia lo convierte en un clásico universal, escribí esta nota: Los inescrupulosos, los soberbios, los que desoyen las leyes de causa y efecto, los que pretenden arrojar piedras al lago quieto sin que se muevan las aguas; no conocen las rutas de la dignidad ni del amor verdadero. Felices aquellos que aún sumergidos en la necedad, son tocados por ese destello de luz, deciden seguirlo y trocar el camino. De este lado, el del AMOR, espero. A mi entender, La barca sin pescador habla del desamparo, de la orfandad a la que cruelmente los seres humanos adultos son capaces desometera sus humanos cachorros. Me obsesionan las sociedades filicidas, consumidas por su propia voracidad. La ceguera frente al milagro y el misterio de la vida. La barca… también habla de una posibilidad de redención. Sólo posible habitando el campo del amor y del perdón. Que mientras estemos vivos podemos refundarnos, matar en nosotros aquello que mata y que nos mata. Vivir gozosos, conscientes de que todo lo que late, está creado con el mismo barro. Virginia Innocenti La edición de sonido es de Hernán Belón, el diseño de vestuario y escenografía de  Alejandro Mateo. A partir de este jueves 1 a las 20 h y hasta el domingo 4 inclusive, estará disponible La barca sin pescador en el Cervantes online. Esta obra se estrenó en San Nicolás de los Arroyos, Bs. As., dentro del Programa Federal de Coproducciones en la temporada 2016. Con Facundo Pusterla, Pilar Lourenco, Osvaldo Farías, Jorge Ruffini, Emilio Chena, Susana Grilli, Lidia Pereyra y Carolina Rios Finelli. Además, se subirá el Detrás de escena.

"PURE 100% BELLOSO"

Con su cuerpo como si estuviera en un teatro a modo presencial se presenta el gran Carlos Belloso. Interpretará distintos personajes que nos hablaran de manera irónica sobre la situación de la pandemia. Podremos disfrutar de sus gags sin  dejar de ver la profundidad del sentido que ellos traen. Así transitaremos por este nuevo sistema de streaming que nos relaciona de un modo muy extraño con el espectáculo. ¿Cuánta verdad hay en sus relatos y cuánta oportunidad histórica para observar un momento determinado?

Entre los personajes que encontramos en sus historias podemos mencionar:

Yo del mañana: es fácil viajar en el tiempo se junta la mecánica cuántica con la patafísica y ya está.
Ernestor: Mi mamá estaba indecisa entre Ernesto y Néstor y me llamo Ernestor.
Anitax: Tengo un solo vicio "La quinta (5ta) dimensión"
Dr Risa: Cuando te morís no te das cuenta.
Walter Ego: Fue Amor a 1era vista. Me compre un espejo y estaba El.

 Así disfrutaremos un sin fin de personalidades que llevan implícitas toda una serie de características con las que no podremos dejar de reirnos.

Ficha artístico técnica

Dirección, actuación y textos: Carlos Belloso

Iluminación: Pablo Rojas

Filmación: Marcelo Lorenzutti
Producción: Superacción

Prensa & Difusión: Daniel Franco

HISTORIAS DEL VESTUARIO

HISTORIAS DEL VESTUARIO

                                      Javier Laureiro es un experto guia que nos invita a recorrer el
                       atractivo mundo de la indumentaria a través del tiempo 

Con una importante trayectoria en la realización de vestuarios para espectáculos, actualmente y desde hace 10 años Técnico Realizador de Vestuario Teatral en el Teatro Nacional Cervantes, conocedor experto en el oficio del Corte y la Confección, Javier Laureiro ha programado la realización de encuentros on line para contar historias de la Historia de la indumentaria, desde la Grecia antigua hasta la actualidad. Sin intenciones académicas, su propuesta apunta a despertar la curiosidad de los participantes en el mundo tan interesante y rico de la historia del vestir.
Él mismo así explica su propuesta:


Historias de la Historia de la Indumentaria
@largodetalle
     Mis lecturas, mis búsquedas, mis intereses como vestuarista formaron y formarán parte de los  talleres presenciales de Moldería básica orientada al Vestuario Teatral.
    2020 nos moviliza con una pandemia y es ahí donde se genera la modalidad virtual.
    Compartiendo una pantalla. Compartiendo imágenes, detalles, texturas, colores y formas que cuentan cada época. Compartiendo un té o una copa de vino. Así lo imaginé.Como una reunión de gente con un interés común. Quité entonces lo académico,  que de todos modos nunca tuve, e invito de esta manera a formar parte de este viaje.
     Rosario, una de mis alumnas, asi describió los encuentros:
. “Una tan necesaria pausa en estos tiempos. El viaje por la historia del vestir es una  aventura, y Javier es un compañero de viaje excelente. El taller fue una caricia al alma y un  puntapié para fomentar el deleite y la curiosidad histórica ”
     Después de haberme puesto rojo (y no colorado, ya hablaremos de esto en otro momento), confirmé entonces que precisamente a eso apunta mi propuesta: iniciarlos en el interés por la  indagación histórica del vestir. Estas charlas no terminan una carrera profesional, solo despiertan  el interés en un sin fin de temas. 
¿Qué es un corpiño? 
¿Cómo se fabrica la seda?
¿Rojo o colorado? 
¿Qué tiene dentro un lápiz labial 
¿Cuánto oprime un corsé? 
     Cada pregunta conlleva muchas respuestas, porque al hablar de la seda, hablamos del gusano, de
la industria, de ecología, de tinturas, de la España musulmana, de la rueca de Gandhi, del hilado, de los ligamentos textiles, de Mariano Fortuny, del kimono…   Y solo  dije seda… ¿Cuándo se detiene el viaje ?. 
    Estas charlas se inician con la historia del corsé y nos vamos a la Grecia antigua. Atravesamos la Edad Media, Renacimiento, Barroco… llegamos al siglo XIX y ahí sí empieza el tiempo más duradero, el siglo XX, un siglo que cambia década a década y nos propone infinidad de formas para apreciar.          
     Corpiño- Corsé- Verdugado- Verdugos- Isabel I- Seda- Algodón- Tweed- Poiret- Fortuny- Lanvin- Chanel- Dior- Courrege- Minifalda- Pantalón- Kimonos- Shibori- Serigrafía- Sarga- Tafeta- Satén-Brocado- Tiraz de Colls - Agujetas- Basquiña- Polisón- Hopalanda- A la polonesa- A la Watteau- María Antonieta- Rosa Dior-Azul Lanvin- Rojo Valentino.

¿Me acompañas?

Encuentros semanales por ZOOM, de dos horas de duración, en grupos de 4 a 6 personas. Horarios de tarde y noche, taza de té o copa de vino en mano. Se abona por cuatro encuentros, a través de transferencia bancaria. Más información en Instagram @largodetalle Javier Laureiro Formador

ANA FONTAN - Y MÚSICA POPULAR en EL PICADERO

 Viernes 16 de Octubre  20 h

 

ANA FONTÁN

Por primera vez en el Teatro Picadero

En el marco de las celebraciones “Rumbo a sus 20 años de trayectoria profesional”

 

Presenta:

TANGOS Y MÚSICA POPULAR

Junto a la formación musical de “Tangoloco" en trío:

 

Piano, Arreglos y Dirección musical DANIEL GARCÍA

WALTHER CASTRO : Bandoneón

HORACIO “MONO” HURTADO: Contrabajo

 

 

 

 

 

ÚNICA FUNCIÓN  / DISPONIBLE POR  24h

HORARIO DE INICIO: 20HS ARGENTINA  🇦🇷

PODÉS COMPRAR TU ENTRADA AL LINK DESDE CUALQUIER PAÍS POR  https://www.plateanet.com/home

HASTA LAS 20HS ARGENTINA 🇦🇷 DEL DÍA 16/10/2020 Valor: $500 Pesos Argentinos

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Los artistas evocarán a destacadas "Mujeres del tango y de la música popular" como lo son Eladia Blázquez, Tita Merello, Nelly Omar, Ada Falcón, María Elena Walsh “en el marco de los #90años conmemorativos”, a personajes oníricos de la poesía y del universo tanguero y citará a otros grandes artistas. Compartiendo canciones, tangos, rancheras, milongas, valses, mitos, leyendas, anécdotas populares de amor y desamor, citas sobre la relación entre “el tango y el cine” de icónicas personalidades y del tango.

Realizarán un recorrido por obras de Astor Piazzolla “Rumbo a las celebraciones de los #100 años”, como así también parte del repertorio de tango que Ana ha realizado en “obras de teatro musical y canciones de su historia” con su particular estilo e impronta.

 

Ana Fontán, artista multifacética y multipremiada por distinguidas premiaciones nacionales e internacionales, se expresa por medio de diferentes disciplinas como la actuación, el canto, la danza, la dirección, la dramaturgia y la creación de espectáculos y conciertos por medio de su compañía independiente “Ana Fontán Tango Company FonTango”.

Se desarrolla ámbitos como: teatro musical, teatro de texto, cine, series, tv, festivales de tango y cine. Posee un fuerte compromiso con el arte, la cultura y determinadas causas sociales.

 

Junto a la formación musical de gran trayectoria “Tangoloco”, laureados por la “BBC de Londres y Premios Gardel”, se presentarán en formato de trío para esta ocasión conformada por destacados músicos:

Daniel García en piano, dirección musical y arreglos, Walther Castro en bandoneón y Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo.

 

Recorrerán parte del repertorio transitado por la artista y también parte de los temas compartidos junto al trío musical a los largo de los años, continuando con las celebraciones en el marco “Rumbo a los 20 años de trayectoria en el arte de #LaTanitaFontán ” como la suelen llamar,  por sobre doble nacionalidad Argentina / Italiana y en alusión a su nombre.

HACIA EL CREPÚSCULO

 

Hacia el crepúsculo

“El mundo feérico del Premio Nobel William Butler Yeats cobra vida en estos relatos que nos sumergen en los mitos y leyendas de Irlanda”

Una creación de Oscar Barney Finn

 

Elenco

(por orden de aparición)

Marta Lubos

Sebastián Dartayete

Pablo Mariuzzi

Roberto Mosca

Cecilia Chiarandini

Paulo Brunetti

Pablo Flores Maini

 

“En nuestras viejas leyendas hay humor y fantasía, además de una belleza milagrosa y se pueden encontrar en ellas todo tipo de significados. Se convertirán un día en los temas de poetas y pintores, en suma serán la esencia de un nuevo movimiento romántico. Esas viejas leyendas son el mayor tesoro que el pasado ha legado a las gentes de Irlanda y constituyen el más rico de los géneros de leyendas de toda Europa.”

William Butler Yeats

 

Diseño de audio y video / música original/

Traducción y subtítulos / Edición y montaje: Pablo Flores Maini

Comunicación + Media: Duche&Zárate

 

Dirección general

Oscar Barney Finn

 

Basada en los texto de “El crepúsculo celta” de William Butler Yeats

 

Con el auspicio de la Embajada de Irlanda en la Argentina

 

Sobre “Hacia el crepúsculo”

Desde mi infancia el otro lado del espejo me atrajo, era un desafío, un vértigo excitante que me arrancaba de la realidad para sobrevolar lo desconocido. Hados, gnomos, duendes, sirenas y gigantes enardecían mi imaginación, alimentada por abuelas y tías que construyeron leyendas y mitologías celtas. Hace unos años recuperé algo de aquel mundo al regresar a Dublín, y viajar hasta Mullingar, en el condado de Whesthmeeth. Las ruinas de la antigua casa de piedra de mis bisabuelos, y el paisaje de campos lluviosos en un día de invierno fueron el pase mágico para que regresaran aquellos relatos. No hubo fogatas que convocaran, pero en el atardecer del pequeño cementerio rodeado de lápidas familiares, presentí duendes y gnomos. Luego, al regresar leí la obra de Conor McPherson, “La represa”, y tuve la certeza de que aquellas mismas historias inspiraron y alimentaron la trama. Cada uno de los conmovedores monólogos que tenían los protagonistas, convocados a ese pub, en medio de la noche y el campo, eran renovadas presencias del mundo intangible pero real que habitaba aquellos parajes, y que habían acompañado a esos campesinos y sus tradiciones orales. No tengo dudas que Mc Pherson abrevó en el pasado literario irlandés a pesar de que pertenecía a una generación que lo negó. Junto a Martin McDonagh y Marina Carr, rechazaron ese viejo teatro de raíz folclórica o nacionalista para volcarse a nuevos lenguajes. Sin embargo, muchas de esas historias campesinas se conectaban con las búsquedas iniciales de un autor como William Butler Yates que a principios del siglo XX escribió “El crepúsculo celta” y “La rosa secreta”, en donde la tradición irlandesa está muy presente. Cuando los leí pensé que podría hacer algo con esos textos, y la oportunidad surgió en el marco de esta larga espera y, con el aporte creativo de los actores que me han acompañado en mis últimas puestas, nos abocamos a la faena. Sin duda los textos me inspiraron y creí que sería atractivo recrear en forma simbólica el fuego en torno al cual se daban los relatos, en medio de un bosque espeso y silencioso. En definitiva: crear un clima propicio que hace reales esos relatos que pueblan la literatura y los campos de Irlanda.

Oscar Barney Finn

 Entradas por Alternativateatral.com

A la gorra o aportes desde $ 100.-

Del jueves 1º al domingo 4 de octubre

 Disponible desde las 0 horas del jueves hasta las 24 horas del domingo

Duración: 24 minutos

 Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

4544-8799 / 15-5808 1039 (W) / 15-5808 1043 (A)

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar

AMAMI ALFREDO

                                                 Amami Alfredo

 

Streaming desde el Teatro El Picadero

Domingo 27 de septiembre 19 hs

 

Un recorrido musical por la ópera La Traviata, de Giusepe Verdi, presentado por Opera3.0, contado por Carlos Portaluppi y cantado por el barítono Fabián Veloz junto a la soprano Patricia Deleo y el tenor Santiago Sirur, acompañados al piano por Gabriel Vinker, bajo la dirección musical y escénica de Pablo Quinteros y

 Florencia Bendersky

 

Para celebrar esta nueva producción, Opera3.0 lanzará su App con la que los espectadores podrán participar del espectáculo desde sus casas, recibiendo contenido exclusivo durante la presentación.

 

Opera3.0 Un nuevo concepto en espectáculos musicales interactivos.

 

Los creadores de esta propuesta son Pablo Quinteros consagrado músico y director de orquesta y Florencia Bendersky reconocida dramaturga y directora teatral. Ambos, formados dentro de la lírica, desarrollaron Opera 3.0  con el objetivo de generar nuevos públicos que de otra manera, no participarían de este género musical.

Amami Alfredo continúa el trabajo sobre la ópera La Traviata que iniciaron en el año 2018 junto a los cantantes Patricia Deleo y Santiago Sirur con el espectáculo “Violetta Muere”, realizado en el Cementerio de la Recoleta, contando los últimos momentos del amor entre Violetta y Alfredo.

Amami Alfredo suma al consagrado Barítono Fabián Veloz en el rol de Germont y al magnético actor Carlos Portaluppi quien acompañará a los espectadores durante el espectáculo como si estuviera en el living de sus casas.

 

Opera en tiempos de pandemia

La elección de La Traviata no es casual, esta es una de las óperas más populares de la lírica y es recorrida por el amor, los prejuicios, las imposibilidades y la enfermedad.

Basada en la novela La Dama de las camelias, escrita por Alexandre Dumas y con libreto de Piave, la gran obra de Giuseppe Verdi sigue estando vigente.

Alfredo es un joven rico que se enamora de Violetta, una cortesana de la alta sociedad de París. Ella está enferma, pero reconoce en él una esperanza por la cual vivir. Todo parece posible, el entregarse al amor, el sortear la adversidad, el ser felices. Pero, ese idilio casi cuarenteril, se desploma ante la imposición familiar que el padre de Alfredo, Giorgio Germont, primero ordena y luego suplica a Violetta. Ella debe dejar a Alfredo para que el curso de su vida sea el estipulado. Allí, Violetta realiza su acto de amor y lo abandona. Alfredo no sabe las razones del renunciamiento de su amor y tomado por su ciega ignorancia, la humilla y desprecia. La vida transcurre, la nueva normalidad se impone, menos para Violetta que ya no tiene oportunidad. La enfermedad avanza implacable. Germont se da cuenta de la terrible injusticia que ha cometido con los amantes y decide contarle todo a Alfredo para que vuelva a buscar a Violetta. El final no es feliz, Violetta muere, pero la verdad es implacable y el amor logra trascender la realidad para convertirse en un suceso inmortal y en una obra que trasciende el tiempo y su género.

Amami Alfredo trae lo mejor de la lírica y junto a Opera3.0, busca llevar al espectador las sensaciones y el disfrute de la sala teatral para que lo viva desde la comodidad y seguridad de su casa.

Streaming desde el Teatro El Picadero

Domingo 27 de septiembre 19 hs

Entradas $500 a la venta por Plateanet.com