LONTANO BLU

Debo reconocer que en esta propuesta escénica el tema del nacimiento y la muerte son tratados con un  estilo que nos hace reflexionar en forma profunda. Se trata de una pareja que se encuentran en un ensayo teatral y manejan diálogos en los que se ven comprometidos con esta temática universal que nos compete a todos. Pero sería bueno resaltar que la manera en que estos personajes llevan a cabo el tema, lo hacen con un trasfondo verdaderamente poético y en el que no se ven un planteos de golpes bajos. La puesta lleva una excelencia por parte de estos dos actores italianos que varían sus conversaciones entre el español y el italiano. Con gran sobriedad quedan en el escenario y  hacen lucir las interpretaciones que llevadas a cabo de la mano del gran Director Nelson Valente, no pueden dejar de ayudarnos ahondar en estos temas que por más que sean corrientes, los vemos reflejados en esta pieza con gran altura y sobriedad. ¿Qué más podríamos agregar para dejar en claro la excelencia actoral? Tal vez se podría decir que estos personaje se desplazan en forma permanente con sus cuerpos acompañados de palabras que reflejan la magistral temática.

Ficha técnico artística

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Ignacio Gómez Bustamante

Actúan:

Manuela De Meo, Pietro Traldi

Fotografía:

Mariana Fosatti

Asistencia de dirección:

Jose Salerno

Prensa:

Simkin & Franco, Sebastiàn Carzino, Gabriel Gómez, Silvina Linzuain

Producción:

Sementerie Artistiche, Banfield Teatro Ensamble

Colaboración En Producción:

Teatro Presente

Puesta en escena:

Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente

Dirección:

Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

BANFIELD TEATRO ENSAMBLE
Larrea 350 (mapa)
Lomas de Zamora - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4392-2011
Web: http://www.teatroensamble.com.ar
Festival: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 22/09/2018

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Festival: $ 250,00 / $ 200,00 - Domingo - 18:00 hs - Del 16/09/2018 al 30/09/2018 

PRESIDIO

Una verdadera puesta de teatro contemporáneo en la que se ve claramente la poética del cuerpo del actor. En esto se muestra el abandono, la violencia y la impostura. Hay una energía que llama poderosamente la atención. Existe a su vez una fascinación en la dramaturgia del cuerpo del actor. Se trata de un código donde se habla con el cuerpo y a la vez se podría decir que no existe un discurso amoroso, los cuerpos trasmiten una extrema violencia. Existe una escenografía que va totalmente de acuerdo con la puesta y la música acompaña en su totalidad.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Lucio Bazzalo

Actúan:

Nicolás Balcone, Catalina De Chazal, Heidi Fauth, Gisel Gainsborg

Diseño de vestuario:

Ana Nieves Ventura

Diseño de luces:

Akira Patiño

Música original:

Alejandro Kauderer

Fotografía:

Akira Patiño

Asistencia de dirección:

Bárbara Majnemer

Prensa:

Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva:

Bárbara Majnemer, Clara Pizarro Pando

Dramaturgista:

Heidi Fauth

Dirección Coreográfica:

Gisel Gainsborg

Dirección:

Lucio Bazzalo

Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente 2017

Web: https://laboratoriolet.wixsite.com/presidio

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com
Entrada: $ 200,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 04/10/2018 

YVONNE, PRINCESA DE BORGOÑA

En la lejana tierra de Borgoña, hay un reino imaginario con una corte de tontos y vagos que viven mandando, disponiendo y gobernando como en un juego ajedrecista, en que la forma los deforma. Allí, El rey mata al peón y no al contrario. Y así transcurren su obsoleta vida, plagada de lujos y banalidades, mientras el pueblo entero se muere de hambre. Pero cada tanto suele ocurrir que algo nuevo irrumpe en el palacio, la presencia de lo extraño los desestabiliza y comienzan a temer de sus personas y personalidades. Una reina pletórica y un rey asombroso se trastornan, mientras el chambelán teje una entreverada red de sortilegios y presagios. El Príncipe insensato se rehúsa a la virtud de la doncella patinadora para jugar una desatinada broma reclamando la mano de la chica más fea que se topa. Ella no habla, no se inmuta, no reacciona… sólo ve a través de una máscara neutra el mundo que la malogra. Es un pescado difícil pero apetitoso, tiene muchas espinas… la corvina, digo.

Esto es lo que presenta esta interesante puesta, en la que los actores dejan en el escenario un intenso trabajo con sus cuerpos y nos recuerda de alguna manera a un trabajo de vodevil. Se debe agregar que a esta nueva propuesta se agregan comentarios alusivos a la realidad actual, que lo hace aun más atrayente. La pluma de Witold Gombrowicz hace de esta obra, una muestra que llama la atención por lo que representa de manera burlesca. Cabe destacar los trajes que llevan los distintos personajes, que hacen honor a lo que quieren representar. Cada actor es una muestra más que impactante y se presenta como una obra maquiavélica, en todo sentido.

Ficha técnico artística

Autoría:

Witold Gombrowicz

Adaptación:

Leo Di Nápoli

Actúan:

Fidel Araujo, Anne Castillon, Ignacio Castro, Leo Di Nápoli, Paula Fernández Dossi, Lucía Gómez Uriz, Diego Jacuzzi, Marita Llorens, Florencia Recio

Voz en Off:

Norma Aleandro

Escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Escultura:

Brosa Alba Esculturas

Maquillaje:

Greta Sánchez Cornejo

Realización De Espejos:

Mariana De Sancho

Realización de máscaras:

Vanesa Bruni

Audiovisuales:

Mariel Mendez

Música original:

Carlos Véliz, Cristian Véliz

Fotografía:

Hernán Iermano

Diseño gráfico:

Germán Sigler

Asistencia de dirección:

Mariel Mendez

Prensa:

Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:

Leo Di Nápoli

Dirección:

Leo Di Nápoli

Web: https://www.facebook.com/yvonneprincesadeborgona/?fref=ts

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL FRUTO MÁS AMARGO

Una mujer pierde a su hija en un incendio. Convencida de que se mantiene con vida, la busca durante muchísimos años y finalmente logra encontrarla: adoptada como propia en el seno de una familia muy rica, su hija se ha convertido en una persona poderosa y despótica. La mujer logra ingresar en la casa como empleada de la familia para tomar contacto con su hija, sin advertir los riesgos de su decisión.

Esta es la historia de la que nos habla Héctor Levy Daniel, mientras se da todo un proceso que nops llama poderosamente la atención por cómo trata el  conflicto, que nunca se lleva a resolver. Verdaderamente una tragedia en la que  se puede ver toda esa miseria por la que atraviesa la hija mientras ellla no quiere ver la realidad a la cual se le suma la negación de la madre que nunca llega a admitir lo que realmente pasó. Lleva una poética incalculable que trasluce la inconmensurable relación que llevan los personajes, mientras se encarna una poética que nos llama poderosamente la atención por la que atravesamos durante toda la obra. Sin olvidar que los cuerpos dejan presentados una expresividad que sorprende.

Ficha técnico artística

Autoría:

Héctor Levy-Daniel

Actúan:

Dana Basso, Iride Mockert, Gustavo Pardi, Roxana Randón

Escenografía:

Pablo Pérez Galbraith

Diseño de arte:

Magdalena Banach

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Música original:

Federico Marrale

Fotografía:

Camila Levy-Daniel

Diseño gráfico:

Camila Levy-Daniel

Asistencia de dirección:

Stefanía Franco Turyk

Prensa:

Silvina Pizarro

Dirección:

Héctor Levy-Daniel

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 - Sábado - 17:00 hs - Hasta el 27/10/2018 

PAVLOVSKY EN FUGA

Extraña puesta esta de Pavlovsky en fuga. Hoy sin Tato nos queda una frase que decía él que "fugarse es resistir". Ni bien estamos esperando para la presentación de la puesta, oímos por los autoparlantes la voz de Tato que nos habla. Una vez dentro ya apreciamos que todo confluye de manera que nos introducimos a un mundo en el que nos sumergimos sin dejar de pensar qué nos quiere decir. Esto será como para que el espectador pueda ir pensando y dilucidando entre lo oscuro que está todo, mientras los personajes no hacen otra cosa que mostrar un mundo lleno de interrogantes, que nos invita a presumir lo que acontece. No hay nada mejor que dejarnos llevar por este significante para llegar al fin de la obra con una gran sorpresa, y más aún con inquietud. Tampoco podemos dejar de mencionar la música en escena que suena de manera tal que nos transporta. 

Todos los viernes 22hs
Oeste Usina Cultural
Del Barco Centenera 143, Timbre A

Reservas: 4901- 3111 o contacto@oesteusinacultural.com.ar
Prensa y difusión: Simkin Franco
Agradecimientos especiales: Oeste Usina Cultural, Susana Evans, Eduardo Misch, Martin Pavlovsky, Horacio Veros, Ivan Nirich, Diego Cusani, Líbera Woszezenczuk, Can Can Club, Marta Del Puerto, Miriam Rodriguez.
[^]

Ficha técnico artística

Actúan:

Gustavo Javier Fernández, Lucia Loydi, Cali Mallo, Bárbara Mastronardi, Laura Pons Vidal

Diseño de espacio:

Graciela Camino, Soledad Chavarría

Diseño de luces:

Bernardo Morico

Realización de escenografia:

Carlos Lo Bianco

Músico En Escena:

Diego Demarchi

Música original:

Diego Demarchi

Fotografía:

Yago Loydi Maffei

Diseño gráfico:

Cali Mallo

Entrenamiento vocal:

Claudia Cantero

Asistencia de dirección:

Diana Rutkus

Producción:

Lucia Loydi, Diana Rutkus

Diseño de movimientos:

Jazmín Titiunik

Dirección de arte:

Soledad Chavarría

Dirección:

Graciela Camino

Web: https://www.oesteusinacultural.com.ar/

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

OESTE USINA CULTURAL
Del Barco Centenera 143 "A" (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4901-3111
Web: http://www.oesteusinacultural.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 02/11/2018 

TITA Y NENÉ

Los personajes Tita y Nené se encuentran en su casa después de la muerte de su madre, y allí acontece toda una serie de entredichos al mejor estilo del grotesco argentino. La época en la que transcurre es en Junio del 55 mientras se genera un clima de tensión por un inminente golpe de estado. Ellas no hacen otra cosa que recordar episodios que las unieron y las distanciaron durante la vida que llevaron juntas. Se da un especie de atmósfera en la que la soledad juega un papel primordial, así como también se observa detalles de lo que significa cierta fealdad por parte de una en especial que presenta cierto defecto físico. Una de ellas se refugia en la literatura y la otra parece ser más práctica. Así todo la cultura y la clase social dan un carisma que las hace contemplar las vicisitudes por las que van atravesando. Hay en el escenario toda una presentación de lo que se representa en escena para acompañar a estas dos mujeres al igual que el vestuario que juega con la puesta en sí. ¿Llevarán algo que nos muestre que viven en esa época incierta? ¿Dejarán los personajes demostrar cuanto de ensoñación hay alrededor para subsitir? Todo incluye una poética que nos hace compartir de inigualable ternura esta exposición. Así es como llegaremos al final queriendo de una manera entrañable lo que se vive en esta pieza teatral.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Alberto Cattan

Actúan:

Graciela Baduan, Marcelo Bello, Paula Rubinsztein

Escenografía:

Alejandro Arteta

Iluminación:

Alejandro Arteta

Diseño sonoro:

Miguel Ortiz

Fotografía:

Maria Labella

Diseño de imagen:

Maria Labella

Asistencia de dirección:

Marcelo Risatti

Dirección:

Alberto Cattan

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 23/09/2018 

CHAU

Puesta comprometida con textos de poesía y con los cuerpos de dos actrices que no hacen otra cosa que hablar de amor. Se muestra claramente que quieren llegar a manifestarse de alguna manera, para llegar al espectador con gran emoción y trasmitirnos los sentimientos por los que atraviesan, sin dejar de lado que nos sintamos involucrados mientras trascurren las escenas. Con una escenografía sencilla y un vestuario que van de la mano de su director Martín Marcou, para llenar todo lo que acontece en la obra. Tal vez cabría preguntarnos si se cumplen las expectativas y no queda otra cosa que decir que si. Es digna de verse como para inmiscuirnos en ese mundo casi retórico, en el que nos sumerge el autor. 

Ficha técnico artística

Actúan:

Thelma Demarchi, Yara Ribas

Vestuario:

Graciana Buldrini

Escenografía:

Graciana Buldrini

Diseño de luces:

Gonzalo Perez

Canciones:

Carolina Curci

Teaser:

Gabriel Ignacio Aranda, Tomás Colson

Fotografía:

Liza Dombrowski, Maria Ines Persico Baldomir

Diseño gráfico:

Ivana Bianchetto

Prensa:

Mutuverría Pr + Media + CM

Producción:

Espacio Tole Tole Teatro

Dirección:

Martín Marcou

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO TOLE TOLE TEATRO
Pasteur 683 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 3972-4042
Web: http://espaciotoletole.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 180,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 01/11/2018