LA FURIA DEL VOLCÁN

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982)^[1] fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar y 5 Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

La puesta muestra la vida íntima de Ingrid Bergman, contado desde un punto de vista muy novelesco, con criterios realmente auténticos y deja en escena a los intérpretes para que nos emocionemos junto a ellos. La actriz lleva una relación difícil en su matrimonio con Petter Lindström, con quien tiene a su hija Pía. En la obra se ve permanentemente la batalla que lleva por mantener su vida de actriz a pesar de los planteos realizados por su marido y su empleada. Finalmente nos encontramos en la situación que ella viaja a Italia para trabajar junto a Roberto Rosellini. Allí, no sólo trabaja con él sino que comienza una relación que le causará su divorcio. La obra enseña de un modo dramático todos los conflictos por los que atraviesa y pone en escena, un trasfondo de imágenes que muestran fragmentos de sus películas. Una mujer de verdaderas convicciones por lo que es su carrera y que más allá de juzgarla habría que poder interpretar cuáles eran sus verdaderos deseos que la impulsaban a seguir adelante.

Ficha artístico técnica:
Elenco: (Por orden de aparición)

Marina Munilla / Patricia Giovetti / Roberto Mauri / Gabriela Granda / Mariano Gómez Kotiuk / Matias Rodríguez Davila / Azul Badino Buono / Rubén Otero / Sylvia Andrés.

Escenografía: Claudio Hanczyc / Voz en off: Pablo Gandolfo / Maquillaje: Adriana Alamos   / Edición de videos: Álvaro Martínez Rota / Animación y diseño gráfico: Bruno Ravaglia / Fotografía: Valentina Gómez Kempel / Prensa & Difusión: Simkin & Franco / Asistente de Dirección: Yamille Martínez / Dramaturgia: Marina Munilla - Gerardo Grillea / Dirección: Gerardo Grillea

 

Funciones: sábados a las 20 hs.

Teatro No Avestruz.

Dirección: Humboldt 1857. Palermo

Reservas al: 4777 6956 – reservas@noavestruz.com.ar

Reservas y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas

Localidades: $190 General y $160 est. y jub

Facebook: www.facebook.com/lafuriadelvolcan

Twitter:@furiadelvolcan

 

 

TODAVÍAQ ESPERAMOS

QUE NOS DEVUELVAN LA MITAD DEL DOLOR

Por VÍCTOR HEREDIA

¿Dos por uno? Estoy de acuerdo pero quiero lo mismo para los míos, mis queridos. ...
Esa conmutación de pena, de dolores, de picana, de disparo fatal y feroz escalofrío. Quiero la mitad del recorrido de la bala que los asesinó, que el cañón con que violaron a Cristina se quede a mitad de camino, que la trompada no llegue a destino, que la dejen amamantar a su hijo un poco más, para que esa ternura tape el olor a carne quemada que percibo cuando entro a Capucha o Capuchita. Quiero exactamente la mitad de todo lo que padecieron. Es decir que de tanto conmutar padecimientos al fin me los devuelvan con vida

Quiero al nieto de mi madre, a mi sobrino nacido en cautiverio, ese que por razones inconmutables nunca pudimos abrazar. Sí, quiero a mi hermana y a mi padre, los quiero aquí de nuevo como hace cuarenta años. ¿No les parece justo?
Un dos por uno que retire ese océano de llanto que nos ahogó día a día en la desesperada espera. ¡Quiero ahora mismo la mitad de mi dolor, de mis temores, de mi exilio! ¿No pueden? ¿Cómo que no pueden? ¿Acaso no son capaces de torcer nuestra memoria? ¿De pretender que un asesino ya no lo es más porque se puso viejo? ¿Los devuelven a casa? Muy bien: ¿Dónde están mis amigos? ¿Dónde están nuestros hijos, nuestros padres y hermanos?

Les recuerdo una cosa:
Todavía cantamos. Todavía pedimos. Todavía soñamos.
¡¡¡¡Todavía esperamos!!!

YEKA - ENTREVISTA A LUIS ABADI

M.R. Para Periódico El duende, ¿cómo surge la idea de combinar fotos que han estado en la calle y otras que no?

L.A.: El disparador fue Alberto Goldestein. El se acercó hacia mí y se presentó y me dijo que tenía un proyecto para presentar en la fotogalería del Rojas. El vino a mi estudio y vio algunas que están acá expuestas, que son las que están enmarcadas.

M.R.:¿Estas estuvieron en la calle, verdad?

L.A.: Estuvieron en la calle y estuvieron con el público, con el sol, con el viento. Hablaba con Roxana y me decía que tienen como su aura ya.
Asi fue como Alberto eligió una seire de estas y otra que son específicas de esta muestra, a pesar que fueron tomadas también en la calle.

M.R.: ¿Qué querés significar al combinar las dos tomas de fotos, las de la calle y las de esta muestra?

L.A.: No tengo bien claro cual es la conclusión. Sería algo así como que es una obra que trabajó y otra que es obra virgen.

M.R.: ¿Las fotos fueron tomadas todas con la misma cámara?

L.A.: Si, con la misma. Lo único que las distingue es que unas fueron impresas ayer y otras hace diez años.

M.R.: ¿Hasta cuándo está la muestra?

L.A. : Hasta el 12 de Junio, en el Centro Cultural Rojas

Muchas Gracias, Luis

 

 

DOBLE O NADA

Nos encontramos frente a una puesta que se juegan varios elementos que la hacen atractiva en su carácter de thriller. Empezando porque está  abordando una temática de poder en lo referente a un medio de comunicación, donde se traman todo tipo de intrigas. Estos dos personajes manejan diálogos intensos que van desde lo que sería la capacidad, el ingenio, sin dejar de lado todo tipo de juego sexual. Lo que tiene de atrapante la obra es que, en todo momento se mantiene una tensión que cautiva al espectador de manera profunda. Y deberíamos contar que el director de este gran medio se ve obligado por una razón de fuerza mayor, como es una enfermedad terminal, a dejar su puesto en manos de sus subdirectores. De ahí en más es cuando los acontecimientos que suceden, se van a entrelazar sin dejar que nada se detenga para lograr una exigencia extraordinaria por parte de los dos protagonistas. Por supuesto que todo está dado gracias a la interpretación de un actor como es Miguel Angel Solá acompañado por la no menos singular

 

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Sabina Berman

Diseño de vestuario: Pepe Uría

Diseño de escenografía: Jaime Nin Uría

Diseño de luces: Matias Canony, Manuel González Gil

Redes Sociales: Damian Armocida, Andra Papini

Música original: Martin Bianchedi

Prensa: SMW

Producción: Manuel González Gil, Jaime Nin Uría

Dirección: Paula Cancio, Quique Quintanilla, Miguel Angel Solá

Clasificaciones: Comedia, Adultos

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entradas desde: $ 350,00 - Domingo y Sábado - 20:30 hs - Desde el 29/04/2017
Entradas desde: $ 350,00 - Jueves y Viernes - 21:00 hs - Desde el 29/04/2017
Entradas desde: $ 350,00 - Sábado - 22:30 hs - Desde el 29/04/2017

 

 

EL HUESPED Y EL OLVIDO

El lunes 10 de abril se presentó en el Salón de la Editorial Dunken El huésped y el olvido.

Estas fueron algunas de las palabras del poeta en la presentación del libro:

En un ensayo que publiqué hace unos años, Fragilidad de lo visible,

utilicé como acápite un verso de Horacio que pertenece a la Oda 7, del libro IV: Somos polvo y sombra. El título del libro que hoy presentamos tiene ese verso como referencia. Lo inmedible provoca pavor, se torna misterio y búsqueda. Lo cósmico es parte del cuerpo, forma un todo con el infinito al mismo tiempo que aflora, fluye el amor - recatado, sensual - de una visión que interroga el cosmos.

Tuvo también el colorido de la lectura de algunos de los poemas por parte de Rocío Danussi, entre los cuales estaba este.
NAVEGACIÓN DE LA ALDEA
Sobre el vacío, en la agonía del hambre,
perseguidos por el horror y el despojo,
en naves que buscaban otro universo,
dejando atrás liturgias, señoritos,
lo doliente que acuña la sombra y la tragedia.
Iban con el miedo, iban libres.
No tuvieron espejos ni calma ni balanzas.
Había palabras cálidas atravesando
la tristeza en los ojos perdidos de los hijos.
Volaba la ternura callada de las noches.
Era un viaje de herida y griterío.
Dejaron la aldea para buscar
el paraíso perdido de los mártires
la acumulada realidad del cansancio,
el viento en la alborada de la rosa.
Esta es la mitología de mi nombre,
la generosa herencia de mis padres. 

1)M.R. ¿Qué fue lo que te llevó a ser un estudioso del período medieval y dedicarte a escribir poesía como dice en el pórtico de El huésped y el olvido?

C.P. En realidad todo comenzó con mis padres. Mi padre, Manuel Penelas, trabajó desde los seis años cuidando cabras en Espenuca, La Coruña, Galicia. Mi madre, María Manuela, aprendió a leer y a escribir casi a los treinta y cinco años. A los trece años en Buenos Aires, mi padre comenzó a trabajar en una fábrica. Allí conoce compañeros anarquistas, socialistas -hombres mayores que él - los cuales le dan a leer textos del príncipe Kropotkin, diarios pero también libros de Zola, la novelística rusa del siglo XIX, textos de Galdós, Shopenhauer. Crecí - soy el menor de cinco hermanos - en un clima donde lo social y lo cultural iban de la mano. La libertad, la lucha contra la demagogia y los totalitarismos de la misma manera que el gusto estético por la música clásica, el teatro, el cine, las artes plásticas. Ese fue el comienzo. Luego, ya en el profesorado en Letras Mariano Acosta - donde pasaron Marechal, Cortázar y tantos otros -  me introdujo en la literatura medieval española, italiana, inglesa y francesa. Los años hicieron el resto. Y mis hermanos mayores que me ayudaron a crecer intelectualmente. También me acompañó toda mi vida el amor a la natación, el deporte, el placer por la naturaleza.

2)M.R. Hay un tema recurrente sobre la soledad a ¿qué se debe? Así lo vemos en el poema  "Recogimiento en una plaza del sur", o también en "Vestigios del silencio" y  se repite en "Desolación de lo invisible"?

2) C.P. En realidad el creador es un solitario. Todo creador es un solitario, más allá de su actitud o el trabajo específico. Quiero decir: un director de cine o un actor tal vez no lo parezcan porque están más expuestos. Pero el poeta, el músico o el artista plástico es introvertido, busca su mundo interior, su forma de expresión. En mi caso doy conferencias, clases, viajo al interior del país o a Europa pero soy solitario, me gusta la naturaleza, la soledad, pensar y sentir en soledad. Eso no significa, insisto, que sea un anacoreta.

3)M.R. Se puede observar un delicado tono seductor como en "Andante" o también en "Vigilia". ¿Cuál  ¿Cuál sería tu musa?

3) C.P. La musa son los sueños, los recuerdos, la evocación, "la realidad y el deseo" como muy bien señaló Cernuda. La seducción es parte de la sensualidad, del erotismo, de los afectos, de la ternura. La musa es una cadera, una mujer mirando el mar, una fotografía, la memoria de una fotografía, una conversación, el silencio de una pareja, la calidez de un beso, la piedad de la hembra, la belleza de una caricia. La musa es la vida si se sabe mirar y sentir.

4)M.R.: Se nota la repetición de la cita a tu historia personal como "En los muelles de la infancia" y "Liber Liberart", ¿cómo lo podrías explicar?

4) C.P. Desde lo poético tengo, por suerte, varios tonos. Uno es lo personal, lo interior, lo referente a la infancia. La infancia es la patria del poeta, lo sagrado, lo vital. En esa línea también se encuentra una poética relacionada con mis raíces, mis ancestros. La pobreza, el dolor de mis mayores y el esfuerzo enorme para con una mirada ética, transparente, trabajadora, salir de ese mundo y poder apreciar lo noble, la fineza, lo bello del mundo.

5)M.R.: En "Somerset" te referís especialmente al olvido, cuando empieza diciendo "Hay una purificación y un olvido en estas calles  que fueron de mi infancia", ¿por qué, lo podrías contar?

5) C.P. En realidad es un juego que suelo hacer con ciertos mitos interiores. El olvido tiene relación con el paso del tiempo, con nuevas generaciones pero también con el desconocimiento, la ignorancia, la degradación de una época. Entonces el olvido es exterior, el olvido es del otro, no es mío, no es del poeta. Él lo reconoce, reconoce ese ayer y lo vuelca en emoción, en silencio, en palabra. El poema es también una fotografía como las de Vivian Maier, Robert Capa o Cartier-Bresson. Una escena del teatro de Shakespeare o un cuadro de Vermeer.

6) C.P. Bueno en parte lo fui respondiendo con las inteligentes búsquedas que me fuiste planteando. Los recuerdos son parte de la formación y la sensibilidad. Y de la intuición, otra forma de nuestra capacidad. Desde Virgilio, Ovidio, Horacio, la creación se nutre de los recuerdos, de esa suerte de palabras que provienen de otro lado del mundo, al decir de John Berger. En ese clima el poeta intenta ser simple - que no es lo mismo que simplificar - es decir, su voz se reduce a lo esencial.

Carlos Penelas

Buenos Aires, 1 de mayo de 2017

 

 

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LA SAVIA

Una mujer refugiada en un mundo que rodeada de plantas, se decide a leer de manera excesiva y a jugar con el coqueteo de escribir. Apaña en su casa a dos jóvenes que la ayudan a mantenerse con la energía con la escusa que le contagian vitalidad al igual que la plantas. Los personajes se deslizan por encima del escenario con una gracia que muestran con sus cuerpos para dejar con ellos toda clase de realismo. La actriz principal Mirta Busnelli, realiza un verdadero trabajo con sus palabras y expresiones en su rostro que iluminan en todo momento el relato de la obra.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Ignacio Sánchez Mestre

Actúan: Mirta Busnelli, Agustín García Moreno, Constanza Herrera

Vestuario: Lara Sol Gaudini

Escenografía: Laura Copertino

Iluminación: David Seldes

Asistencia de dirección: Gladys Escudero

Producción: Lucero Margulis

Colaboración artística: Tomás Mesa Llauradó

Dirección: Ignacio Sánchez Mestre

Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO CERVANTES - TEATRO NACIONAL ARGENTINO
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 - Domingo y Sábado - 18:00 hs - Hasta el 21/05/2017
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 - Viernes - 18:00 hs - Hasta el 21/05/2017

"SHAKESPEARE 401, OTELLO 770".

Una mirada poco común sobre las obras de Shakespeare, en las que el humor y la sátira resultan recurrentes. El manejo del cuerpo se hace notable y le dan un toque de sensibilidad a la puesta. De esto trata lo que representa a fragmentos de OTELLO, ROMEO Y JULIETA Y HAMLET.

Acompañado en todo momento por una guitarra que ayuda a pasar por el buen trato que le da a el actor que personifica estos personajes. El escenario lleva en todo momento un recorrido que transita con el ensueño de algo que nos llena de asombro por lo singular que quiere demostrar.

 

 

ABRIL:
Viernes 28 a las 21 hs (version español, A LA GORRA)
Domingo 30 a las 21 hs(version españo, A ...LA GORRAl)
MAYO:
MIERCOLES 3 y 10, a las 21 hs, version ingles(GORRA)
JUEV,ES 4 y 11 a las 21 hs, version italiano(GORRA)
VIERNES 5 y 12 a las 21 hs, version español(GORRA)
SABADO 6 y 13 a las 21 hs, version español.(GORRA)
Centro Arzuando, Cochabamba 3245, A LA GORRA.
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reservas: mundialgira@gmail.comVer más