viernes, 15 de noviembre de 2024

CAMINO A LA SEMILLA - LAS TALLAS DE DAZU Y SUS CUIDADORES

 Camino a la semilla. Las tallas de Dazu y sus cuidadores

Artista: Dai Xiaobing | Curadores: Fabián Lebenglik y Cecilia Ivanchevich | Asesor académico: Tu Zeng 

 


 

Inauguración: miércoles 13 de noviembre | 19 h  

Hasta el 10 de diciembre  
Horarios post inauguración: lunes a sábados de 10 a 20 h    
Fotogalería  
Entrada gratuita  

 


 Dai Xiaobing nació en 1968 en Chongqing y se dedica a la fotografía desde los años noventa. Al comienzo de su carrera se centró en obras con temas del Tibet.

Las tallas rupestres de Dazu están esculpidas en las laderas y grutas de las montañas en el centro de China y constituyen un deslumbrante conjunto de obras de carácter espiritual. Realizadas por escultores anónimos hace casi un milenio, conforman un maravilloso legado artístico y cultural, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en 1999.

 

El artista fotógrafo Dai Xiaobing, con un manejo virtuoso y artesanal de la imagen, en buena parte de su obra se ocupa de retratar el mundo del trabajo y lo hace con un tratamiento de tipo pictórico a través de la composición, la paleta y el claroscuro.  

 

En esta exposición recorre las montañas de Dazu para captar las tallas y esculturas junto a la gente que las cuida y protege, generación tras generación. De algún modo, estas personas parecen la continuidad de los murales y las tallas que custodian. Como una vuelta al origen, un camino a la semilla.

Tu Zeng es profesor asociado del Instituto de Bellas Artes de Sichuan, vicepresidente del Instituto de Investigación Cultural y Artística de Chongqing Fugui y fundador del Dimensions Art Center (Chongqing). 

 



Ficha técnica 

Artista: Dai Xiaobing. Curadores: Fabián Lebenglik y Cecilia Ivanchevich. Asesor académico: Tu Zeng (Profesor del Instituto de Bellas Artes de Sichuan)  
 
Instituciones Chinas participantes: Chongqing Huayan Foundation for Culture and Education, Mil Gotas, Dimensions Art Center, Miaogao Art Gallery. 

Centro Cultural Rojas
Av Corrientes 2038

ENTREGA 23º PREMIOS DEL MUNDO


Trabajos destacados, entre destacados, 
Entrega 23º Premios Teatro del Mundo 
Temporadas 2020-2021-2022

 Los Premios Teatro del Mundo son una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998 -hace ya más de un cuarto de siglo-, articulada desde el Área de Historia y Teoría Teatral. Su objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional, en todos los circuitos. 

 
Se entregaron los premios correspondientes a las temporadas escénicas 2020-2021-2022.    
 
Para esta entrega 23° el Jurado -integrado por 51 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti- tomó la decisión de considerar en conjunto los años 2020-2021-2022 por la discontinuidad que las carteleras de artes escénicas atravesaron durante la pandemia. En 2025 se entregarán los Premios correspondientes a los períodos 2023 y 2024.  
 
Los Premios Teatro del Mundo entregan Diplomas de Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio en cada rubro. Cabe destacar que, entre los 19 rubros de la actividad teatral que se consideran, sobresalen por su singularidad: Adaptación Teatral, Espectáculos Internacionales, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas (especializadas o con secciones sobre teatro), Instituciones, Fotografía Teatral, Coreografía/Dirección coreográfica, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos y Teatro para las Infancias.  
 
Se otorgaron, también, Premios Especiales, Premio Homenaje (correspondiente a un/a artista fallecido/a destacable) y Premio Trayectoria.    
 
Algunos criterios del Jurado del Premio Teatro del Mundo para seleccionar artistas y espectáculos son: la excelencia en las poéticas, la innovación y/o experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos, la iniciación o primeros pasos de artistas emergentes. 
 

 
TRABAJOS DESTACADOS ENTRE DESTACADOS
  
I. Dirección  
- Audivert, Pompeyo, Habitación Macbeth 
- Rausch, Juanse, Paquito (La cabeza contra el suelo) 
  
II. Dramaturgia  
- Marull María y Paula, Lo que el río hace 
  
III. Adaptación Teatral 
- Audivert, Pompeyo, Habitación Macbeth, versión para un actor de Macbeth,de William Shakespeare  
  
IV. Actrices  
- Adúriz, Lucía, Pampa escarlata / The King / Paquito (La cabeza contra el suelo) / Luntai 
  
V. Actores  
- Audivert, Pompeyo, Habitación Macbeth  
  
VI. Traducción  
- Teveles, Daniel y Nejama Barad, por El dogma. La ilusión del paraíso (“El Dios de la Venganza”, de Sholem Asch, 1906, traducida del idish, inédita en español) 
  
VII. Teatro para las Infancias  
Romanín, Lorena por Ana y Wiwi 
  
VIII. Instituciones  
- Teatro Nacional Cervantes, 100 años (2021) 
- Timbre 4, 20 años  (2021) 
  
IX. Espectáculos Internacionales  
- Tensión Espacial, dir. Jae Duk Kim (colaboración conjunta entre la Dirección Nacional de Organismos Estables/CNDC y el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea, como parte de la Celebración por el 50 Aniversario de ese país en la Argentina) (Corea) 
  
X. Revistas (especializadas o con secciones sobre teatro) 
- Artes en Filo, Revista del Departamento de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. 
  
XI. Ensayística 
- Pagés, Bernarda, Una poética de la libertad. Diálogos con Ricardo Monti, Ed. Arte en Acción, 2020. 
  
XII. Labor en Edición 
- Mozzoni, Valeria, comp. (Tucumán), Tantanakuy. Antología de dramaturgas del NOA. Departamento de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Tucumán, 2021. 
  
XIII. Creación, Interpretación Musical, Banda Sonora  
- Baliero, Carmen, por el diseño sonoro y la música original en Vassa y por la interpretación y dirección musical para Yegua 
  
XIV. Iluminación  
- Sendón, Matías, La casa oscura, un show documental sobre la salud mental / La trampa del paraíso perdido /Lorca, el teatro bajo la arena / Las cautivas / Hielo negro /  El rayo / Réquiem: la última cinta del grupo Krapp 
 
XV. Vestuario  
- Banach, Magda, Las cautivas / Turba / Vassa / Migrantes 
  
XVI. Coreografía, Dirección Coreográfica  
- Rotemberg, Pablo, por La Era del Cuero (coreografía y dirección) 
  
XVII. Escenografía, Diseño de Espacio Escénico  
- Siliano, Diego, por La comedia es peligrosa 
- Zuvialde, Cecilia,  por Vassa / Pampa escarlata / Me encantaría que gustes de mí 
  
XVIII. Diseño de Títeres, Objetos y Mecanismos escénicos  
- Rodrigo, Claudio (construcción de marionetas), por Juan Moreira, una leyenda popular 
  
XIX. Fotografía 
- De Noia, Macarena, por Consagrada 
- Furman, Carlos, por Lo que el río hace. El documental / El Rayo Verde / Siglo de Oro Trans Las cautivas ¿Quién es Clara Wieck? La Era del Cuero 
  
Premios Especiales 
- Artistas Solidarios (en pandemia, 2020-2021) 
- Andamio 90 (30 años en 2020)
- CONTIER (Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos)
- Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (15 años en 2020)
  
Homenaje 
- Hugo Urquijo 
  
Trayectoria 
- Helena Tritek 
  
Integrantes del Jurado 2020-2021-2022 que intervino en el trabajo de selección:  
Ansaldo, Paula; Artesi, Catalina Julia; Aschieri, Patricia; Bang, Claudia; Barbero, Ludmila; Berenc, María Eugenia; Beret, Facundo; Bevacqua, Guillermina; Cilento, Laura; Civitillo, Susana Mirta; Devesa, Patricia; De Luna, Alejandra; Delgado, Natacha; Di Lello, Lydia; Díaz Bialet, Patricia; Díaz Orban, Silvina; Dubatti, Jorge; Dubatti, Ricardo; Fairstein, Cora; Fernández Chapo, Gabriel; Foix, Marita; Fukelman, María; Girotti, Bettina; González, Ignacio; Graham, Eduardo; Groch, Ana Lila; Hernández, Silvana; Jiménez, José (Pepe); Koss, María Natacha; Lanatta, Patricia; Landini, María Belén; López, Liliana; Magallanes, Jimena; Mansur, Nara; Mascareño, Pablo; Máximo, Linda; Méndez, Mauricio; Obregón, Ezequiel; Picasso Stefani, Federico Ángel; Salatino, Lucía; Santomauro, Grissy; Schcolnicov, Eugenio; Schmunck, Brenda Anabella; Segura Rattagan, Dulcinea; Sormani, Nora Lía; Trombetta, Jimena Cecilia; Trupia, Agustina; Villagra, Irene; Villar, Rocío; Wainszelbaum, Sandra; Winiar, Javier.  
 
Coordinación general del Jurado: Jorge Dubatti. 

ARTISTAS SOLIDARIOS

                                           
POMPEYO AUDIVERT

PAULA Y MARÍA MARULL

domingo, 10 de noviembre de 2024

LAS GALVÁN

 Patricia y Cecilia son dos hermanas que se han comprometido en un pacto de no mentirse nunca. Así es cómo trascurrirán sus vidas con algunos reproches por falta de contarse algunas cosas. Se disputan entre ambas a un tal Maxi, que nunca aparece, que las llevará a enfrentarse entre ambas. Se ve dos cuerpos que se expresan con soltura y cómo influye el bullying por la gordura que sufre Patricia. Así es cómo en un escenario casi vacío con sólo dos sillas, se notará los diálogos que son intensos y lo que sufren por su padre. De este modo llegarán a la vejez en forma conjunta y resaltarán todo lo vivido. El humor atraviesa la escena y nos compenetra de tal modo que asistiremos a una puesta que nos permite estar atentos, gracias a lo que van narrando las dos hermanas. La dramaturgia de María Rastelli, Lara Hernaiz y Sol Beyries , así como también la dirección, nos llevará disfrutar de la propuesta, que se hace creíble por las situaciones que presenta. ¿Hasta que punto nos introduciremos en la puesta y podremos seguir para convencernos de lo que se cuenta?

Ficha técnica 

Dramaturgia: María Rastelli, Lara Hernaiz y Sol Beyries. Actúan: María Rastelli y Lara Hernaiz. Diseño de Iluminación: Nahuel Zaldumbide. Diseño de Sonido: Lucas Reyna. Diseño Gráfico: María Buonuome - Diseño de Dossier: Nati Fessia. Fotografía: María Horton, Emiliano Gongora, Colo Gens. Curaduría en Dramaturgia: Sebastián Hernaiz. Vestuario: Romina Maretto, María Rastelli y Andrés Medina. Producción: Sol Beyries y Romina Maretto. Dirección: María Rastelli, Lara Hernaiz y Sol Beyries. Duración: 60 min.  

 

Sábados 9, 16, 23 y 30 de noviembre | 20.30 h 

Entradas: $7500 

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo 
Importante: Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función en la boletería de planta baja, desde dos horas antes y únicamente en efectivo. 

 Centro Cultural Rojas

Av. Corrientes 2038

HAY QUE DARLE UN GUSTO A MAMÁ


Una madre, Sofía del Mar, artista  de cine y televisión representada por Eduardo Solá, decide reunir a su dos hijas: Victoria (Judith Gabbani) y Soledad (Mónica Salvador), para darles una noticia sobre su futuro. Victoria se parece a la madre en su aspecto y por las actividades que realiza. Soledad, en cambio será todo lo opuesto y desafía a Sofía del Mar. También se presenta Edmundo (Manuel Bello), el leal mayordomo, que es un testigo casi silencioso de todo lo que sucede. La comedia que linda con el grotesco, tiene toques dramáticos y veremos cómo se dan los hechos. Resulta ser que parece que el amor es un eje central en la obra. Habrá desacuerdos entre la familia y no podremos dejar de reírnos al participar de lo que acontece que no es nada más ni nada menos que un desenlace trágico a pesar del humor que conlleva la propuesta. La autoría de Mónica Salvador hace que esta pieza teatral se transforme en una excelente puesta que está tan bien dirigida por Carlos Kaspar. El vestuario, lleno de color, realizado por Eduardo Solá, logran transmitir lo que se proponen los actores. La escenografía llevada de la mano de Vanesa Abramovich y Estrella Villamayor hace que los intérpretes se luzcan en el espacio escénico.


BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 29/11/2024

lunes, 4 de noviembre de 2024

LA CATEDRAL SUMERGIDA

Tres personajes que se entrelazan de manera notable en una historia de amor. El hombre parece sumergido en una confusión que lo lleva a impedir seguir con su escritura. De pronto se encuentra con una mujer que lo seduce y es ahí cuando todo comienza a tomar un especial color de claridad. Es más avanzada la obra cuando nos daremos cuenta que todo lo que está atravesando es un duelo sentimental por la muerte de su mujer que se le aparece permanentemente como un fantasma. Así es como de pronto su nueva conquista se aparece en su casa y él le cuenta toda la verdad. La obra nos mantiene en vilo de manera constante y nos hará que permanezcamos atentos para no perder el hilo y llegar así a una conclusión que no parece desacertada. La dirección de Sandro Mlynkiewicz  que lleva sobre Florencia Bartolacci, Gabriela Capurro y Ariel Ragusa nos sorprende por cómo logra que sus cuerpos se manejen y expresen el sentir de todo lo que acontece. Logradas representaciones con un vestuario y una escenografía que hacen juego a la puesta. Si las emociones están sumergidas, y las campanas siguen sonando aún bajo las aguas, bastará que las aguas bajen, para que todo quede al descubierto. La autoría de Enrique Papatino hace muy atrapante esta propuesta.

 

PARAJE ARTESÓN
Palestina 919 timbre 2 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/paraje_arteson/
Entrada: $ 9.500,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 15/12/2024

domingo, 3 de noviembre de 2024

LA CASA DE BERNARDA ALBA

 Esta vez el clásico de García Lorca que se escribiera en 1936 y no pudo estrenarse hasta 1945 en Buenos Aires gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu, nos refiere a cómo nueve mujeres se ven expuestas al riguroso luto por ocho años, de Bernarda, tras la muerte de su segundo esposo. Ella Convive con sus cinco hijas, sus dos criadas, y su madre. Representa un clima de opresión de la España del siglo XX y padece una verdadera muestra por lo que padecen. Estas mujeres sufrirán por lo que les impone la viuda y convivirán en una verdadera tragedia, que no hace otra cosa que demostrar la tristeza a la que son sometidas. Se expondrá la presencia de un hombre que devendrá en una escena cruel. Las mujeres se mueven con cierta ligereza y comparten ese dolor a las que se ven impulsadas y nos llenará de preocupación por notar por lo que atraviesan. Se notarán sentimientos encontrados ante lo que significa presión social por la opresión, la represión sexual y la lucha por el poder en una sociedad patriarcal. La puesta refleja el clima de tensión de un modo notable y participaremos con elocuencia por lo que van narrando. La nueva versión adaptada y dirigida por Marcelo Cosentino logra generar un ambiente propicio para darle a la puesta el dramatismo que exige. El vestuario de Nina Cortese consigue una adaptación bien lograda para esta pieza teatral. 


Protagonizada por:
Bernarda: Roxana Czepurka. Poncia: Dolores Martínez. Angustias: Carolina Rodrigo. Adela: Micaela Quinteros. Martirio: Belén Legarreta. Magdalena: Sofía Wolff. Amelia: Daniela Zenteno. Josefa: Cecilia Pozzoli. Criada: María Sol Carabajal.
Nuevo versión, adaptada y dirigida por Marcelo Cosentino.

FICHA TÉCNICA:
Gráfica y diseño audiovisual: Maxi Favier. Fotografía: Laura Echegoyen y Martina Lanata. Vestuario: Nina Cortese. Escenografía: 9 Mujeres. Luces y Sonido: Juanjo López y Azul Silva. Producción general: 9 Mujeres.
Redes: Sofía Wolf.

FUNCIONES:

Sábados de Noviembre a las 21:00 hs. en el Teatro Multiescena.
Av. Corrientes 1764 – CABA.

Entradas en venta por PlateanetClub La Nación, Atrápalo y en el teatro.
Entrada General: $12.000.-

Duración de la obra: 80 minutos.

Seguinos en las redes:
IG @bernardaalba2024 // FB: Bernarda Alba de Cosentino

EL SALVAJE

 Basado en el cuento de Horacio Quiroga, Pablo Finamore, rescata la lucha por la supervivencia en la naturaleza y nos hace viajar junto a él con ese pasaje que sorprende por su exposición con su cuerpo, dejando en el escenario una gran demostración de grandeza. La puesta se enaltece con la escenografía tan bien configurada por Alejandro Mateo. La dirección de Román Lamas le da a la propuesta un sentido que vanagloria con intensidad todo lo actuado por Finamore. Nos hará sentir la selva y adentrarnos en todo lo salvaje que propone. La estética está muy bien representada y nos trasmitirá las emociones que anuncia, para darle un sentido por demás elocuente. Se notará lo primitivo que anuncia la obra y nos sorprenderá por demás por lo que sugiere. Sentiremos todo lo actuado con profunda emoción para llegar a completar que la naturaleza se vive de manera extrema. Ese sentido en la lucha por la vida en lo selvático queda demostrado para acercarnos a lo que se actúa con profunda grandeza.

Premio Trinidad Guevara 2014 Actuatuación Protagónica Masculina

Premio Estrella de Mar 2014 Mejor Obra de Teatro Off
y nominación actor protagónico en drama

Nominado Premios A.C.E. Actor en obra de un solo personaje


TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Sábado - 16:30 hs - Del 02/11/2024 al 09/11/2024

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