COMPAÑÍA

 Esta es la presentación de un trío amoroso en la que el deseo y la hipocresía juegan un papel importante. Todo y nada parece estar permitido a la hora de encontrarse en el amor. Un matrimonio de veinticinco años de casados, y de pronto el marido se encuentra con una mujer que le hace desestabilizar su relación. Pero nada queda totalmente roto, ya que de pronto se da un juego en el que los tres personajes se desviven por movilizarse hacia una solución que los lleve a un final feliz. Mientras tanto una serie de situaciones totalmente absurdas, se despliegan en la puesta para mostrarnos cuán doloroso puede resultar esta situación, en la que ninguno de los tres tiene la sincera intención de querer perjudicar al otro. El movimiento de los cuerpos en el escenario, hace que prestemos atención a cómo se resuelve toda la trama. La dirección (Alejandra Mistral) y los actores (Pablo Cernadas, Mariana Litvin y Mariel Rueda), arman un equipo ejemplar que llevados de la mano de la coreógrafa Teresa Duggan, logran expresarse en un ir y venir.

Autoría:

Eduardo Rovner

Actúan:

Pablo Cernadas, Mariana Litvin, Mariel Rueda

Dirección:

Alejandra Mistral

 

Vestuario: Gisela Budesky

Escenografía: Gisela Budesky

Diseño de luces: Miguel Angel Madrid

Producción musical: Lucas Leyes

Multimedia: Pablo Cernadas

Fotografía: Germán Romani

Diseño gráfico: Patricio Azor

Asistencia de dirección: Leo Sanchez

Prensa: Duche&Zarate

Producción ejecutiva: Pablo Cernadas, Mariana Litvin

Coaching actoral: Adriana Pérez Frossasco

Puesta en escena: Alejandra Mistral

Dirección Coreográfica: Teresa Duggan

 

Funciones: Lunes a las 20:30

Localidades: $ 3.500.- Estudiantes y jubilados: $ 3.000.-

En venta por Alternativa Teatral

Teatro El extranjero – Valentín Gómez 3378 - CABA

 

UN CIELO GRIS

 Después de muchos años, Marcos acepta la invitación de su hermano Lucas para pasar unos días en su casa de campo. Sus compañeras, Jimena y Carla, los acompañan. En el transcurrir de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites propuestos por los valores y principios sociales se diluyen.

En el living de una casa una familia formada por dos hermanos y sus mujeres se deciden a pasar unos días de confort. De pronto llega a noticias de los hermanos que algo sucedió con los hijos y no querrán revelar qué es lo que realmente pasó. Los diálogos son intensos y llenos de agresividad. Una potente temática de género se ve implicada en la puesta mientras se desarrolla la trama. Los actores señalan que se ven frente a dificultades que los superan y que a la vez están impedidos a resolver. De pronto quedarán envueltos en largas discusiones en las que se verán superados por sus estados de ánimo. El desenlace es superador y nos dejará una crítica a una realidad de gran actualidad. ¿Qué es lo que podremos observar de la poética que lleva la propuesta? Así quedaremos excentos de recurrir a una verdadera interpretación para no alejarnos de todo compromiso existencial. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Versión Original:

Paula Bartolomé

Texto:

Miguel Forza de Paul

Actúan:

Graciela Clusó, Carina Conti, Miguel Forza de Paul, Carlos María Torres

Voz en Off:

Sebastían Bosco, Antonela Marconi, Brooney

Vestuario:

Alejandro Mateo

Escenografía:

Alejandro Mateo

Sonido:

Agustín Bobillo

Fotografía:

Iván Pujadas Desperés

Diseño gráfico:

Hernán Cassullo

Asistencia de dirección:

Brooney

Producción:

Puente Lab

Dirección:

Miguel Forza de Paul

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL JUFRÉ TEATRO BAR
Jufré 444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: +54 11 3022 1091
Web: http://www.eljufre.com.ar
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 12/11/2023, 26/11/2023 y 03/12/2023

LAS MORADAS

 

EL MALENTENDIDO

 Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar.

Esta puesta que lleva un escenario con muy poca muestra, nos introduce en un mundo existencialista del que su autor Albert Camus es parte. Camus quien recibiera el nobel de literatura en 1957, narra una historia llena de crueldad. La obra fue estrenada en 1944 en París y es hoy cuando aun tiene vigencia. Los actores llenan el escenario de múltiples convicciones para expresar con sus cuerpos algo tan real como cruento. Nos introducimos en la historia de una familia que parece llevar un aspecto sórdido y necesita demostrar cuanta falta de emoción nos lleva a comprometernos en todo lo que se señala. La trama lleva una gran tensión y acompañada de la música de The Cure, nos introduce en un mundo oscuro que nos hace sentir que estamos frente a una situación de gran sometimiento emocional. La propuesta lleva un ritmo que no decae en ningún momento, gracias a que las actuaciones son de excelencia y brillan para cautivarnos en lo que quieren expresar.

FICHA TÉCNICA

Autor: Albert Camus

Adaptación libre: Natalia Villamil

Traducción y gestión de derechos: Pablo Rey

Diseño lumínico: Ricardo Sica

Diseño escenográfico: Gabriela Gardelics

Diseño sonoro: Ignacio Stolkiner

Diseño de vestuario: Gabriela Gardelics

Versiones musicales: Nicolas Pauls, Martín Canziani y Juan Diego Motecof

Mezcla de sonido en canciones: Victor Silione

Coreografía: Sofía Rypka

Fotografía: Sol Schiller

Prensa: Duche & Zárate

Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega

Asistente de dirección: Lucía Gutierrez

Actúan: Raquel Ameri, Antonella Costa, Leonardo Saggese, Marta Haller, Pablo Rinaldi

Dirección: Mariano Stolkiner

 

Un trabajo de El Balcón de Meursault coproducido entre el Teatro El Extranjero y el Centro Cultural San Martín

Esta obra cuenta con el apoyo de Mecenazgo a través del Banco Comafi

 

Sábados a las 21 y Domingos a las 20

Localidades: $ 2.500.- Con descuento: $ 2.000.-

En venta en: https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

El Cultural San Martín - Sarmiento 1551- CABA

 

LA GALERA DEL MAGO

 La galera del mago en el recuerdo es una obra en la que dos personajes, a partir de un encuentro casual, instalan un vínculo que toma caminos inesperados. Mara es una actriz que ha vuelto a la actuación después de mucho tiempo y tiene una hija, Azul, de 15 años.  Ramiro dice ser un músico que toca en una banda “aquí y alla”

La acción se desarrolla en la casa de Mara después de un encuentro íntimo en un hotel. Son dos personajes en apariencia muy diferentes. Existen entre ellos muy pocas líneas de contacto posibles salvo la “casualidad” que muchas veces no es tan azarosa como puede suponerse. Ellos vagan a sus maneras. Han vivido, se podría decir, nadando como pudieron en aguas turbulentas. Son sobrevivientes solitarios. Tienen acaso un sencillo punto en comúenn: sobrevivieron a la dictadura. Cada uno la vivió desde el lado opuesto del vidrio. No por elección, sino por circunstancias. Pero aún eso es secreto cuando los vemos. El cuerpo de cada uno es lo que los ha llamado.

Esta propuesta que nos habla de soledades, mostrará dos seres que por cierta razón comparten un encuentro que los acerca. Muestra de un modo entrañable cómo se dan los vínculos en semejante situación. Agrega un devenir constante y luce cuan distante están de soportar tristezas compartidas. Sentiremos que se avecina cierta precariedad en el escenario, así como también llevan trajes que hacen juego con la obra. Ella y él siguen de un modo singular los avatares que se le dan de como consigna y reflejan lo que es haber sido sobrevivientes de la dictadura. Es así que sus cuerpos no dejarán de expresarse en esta puesta y lucir trajes que acompañan a lo que se quiere expresar. La dirección de Jorge Diez logra ubicarnos en una situación entrañable.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Jorge Palant

Dramaturgia escénica:

Jorge Diez

Actúan:

Florencia Galiñanes, Néstor Navarría

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Iluminación:

Violeta Diez

Musicalización:

Jorge Diez

Video:

Lucas Palant

Fotografía:

Lucas Palant

Diseño gráfico:

Nicolás Palant

Asistencia de dirección:

Tomás Scheifer

Prensa:

Giacani-lauro Comunicación

Puesta en escena:

Jorge Diez

Dirección:

Jorge Diez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Domingos 20 hs
Teatro del Pueblo
(Lavalle 3636  CABA)

SUEÑO RAFFAELLA

Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Las funciones son los viernes 20.30hs.

Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño?.Con un elenco imperdible 

En un escenario no muy demarcado la propuesta nos cuenta la historia de Lidia cuyo sueño es viajar a Italia para participar de un programa llamado Sueño Raffaella. También aparecen otras dos mujeres que lo que quieren es apoyar a Lidia a cumplir su sueño. Harán a la vez un recorrido por sus vidas y dejarán notar los difíciles momentos pasados en la Dictadura Militar. Todo transcurre en el año '95 y estas tres mujeres rondan los 50años. Habrá una coreografía que impacta y llevaremos un intenso sentir por lo que quieren lograr estas tres mujeres. La idea es cantar canciones de la conocida cantante Raffaella Carrá. El vestuario se lucirá especialmente para la estética de la puesta y nos sorprenderá cómo llegan a relacionarse los tres personajes mientras sus cuerpos hablan.

Elenco (Por orden alfabético): Gaby Barrios, María Fernanda Francucci, María Lucrecia Lamas

Dramaturgia: Guillermo Farisco

Diseño de escenografía (mural): Bett Tettamanzi

Diseño de luces: Pablo Rojas

Diseño gráfico: Marcela Jusue

Diseño de movimiento coreográfico: Gaby Barrios

Diseño Audiovisual: Aire Producciones

Fotografía:Adriana Tettamanzi 

Prensa y comunicación: TEHAGOLAPRENSA

Asistencia de Producción: Yamila Barrera

Producción general: Silvia Silva

Asistencia de dirección: José Luis Barrera Galue

Dirección general: Silvia Silva

Teatro Belisario Club de Cultura: Avda. Corrientes 1624. 

SEVERA VIGILANCIA

 “Severa vigilancia” cuenta la historia de Ojos Verdes, Lefranc y Mauricio, tres maniquís que por cometer delitos contra la clientela han sido castigados a exponer vestimentas en los subsuelos de un shopping. Una noche, dentro de su vitrina, inician una competencia para descubrir cuál de ellos es el mayor criminal de todos. Así, bajo la atenta mirada de un guardia de seguridad, inician un oscuro ritual de seducción, violencia y muerte.

Por primera vez en Buenos Aires se presenta la última versión de “Severa vigilancia” de Jean Genet, versión escrita por el autor poco antes de morir. Esta adaptación original, alentada por los herederos de Genet, combina teatro, canto, danzas y proyecciones de video.

Jean Genet regresa para mostrarnos con la extrema belleza de su poesía nuestra trágica condición de encierro y soledad.

“Severa vigilancia”. Todo se compra, todo se mata.

Este clásico de Jean Genet muestra a los actores que se destacan por la expresión de sus cuerpos a la vez que entablan diálogos de extrema creencia. Es una adaptación original de 1943, que suscriben los herederos de Genet. 

Mientras vemos cómo transcurre la trama iremos creyendo que todo es de mayor incertidumbre para notar lo que sucede. Con un vestuario muy bien adaptado para la puesta que tan bien lleva a cargo  Diego Ezequiel Ávalos. Combina videos, canto y danza. Todo es muy visual y queda expuesto a un gran despliegue escénico.

La estética de la obra conjuga una vuelta a una realidad cruda que nos transporta de un modo más que flexible al ver que las actuaciones se resaltan. Todo parece un juego de imágenes que se demuestran en perfiles gloriosos y apuntan a lo transgresor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro:

Jean Genet

Adaptación:

Diego Ezequiel Avalos

Traducción:

Diego Ezequiel Avalos

Actúan:

Pato Censi, Grei Rivero, Juan Salmeri, Inti Zuñiga

Maestro De Tango:

Viviana Maceri

Voz en Off:

Vero Larrea, Hernán Statuto

Vestuario:

María Rosa López, Luciano Parente Ormaechea

Escenografía:

Paula Arias

Maquillaje:

Paula Arias

Diseño de luces:

Rodolfo Eversdijk

Diseño Audiovisual:

Inti Zuñiga

Grabación De Sonido:

Antonio Lens

Música original:

Mariana Aulicino

Proyecciones:

Miguel Alvarez

Fotografía:

Matías Calzolari

Diseño gráfico:

Inti Zuñiga

Asistencia de dirección:

Santiago Libarona

Prensa:

Duche&Zarate

Coreografía:

Mariano Lopez Pujato

Realización:

Omar Enrique Paez

Dirección vocal:

Claudia DI Doménico

Dirección:

Diego Ezequiel Avalos

Web: https://www.instagram.com/severavigilanciateatro/

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

AREA 623
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.area623.com.ar
Entrada: $ 3.500,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 02/12/2023