MÁS BELLO QUE LA MUERTE

 

Axel y Arminda, un matrimonio sin hijos, disfrutan de la belleza de un jardín y se encuentran a la vez junto a la compañía de James un adolescente, que viene a entregar pedidos que le hacen. Todo dará cuenta de una hermosa poesía y demostrará la inquietud por momentos transitados en los que se vislumbran pájaros y perros muertos. Danzarán también como un recurso de esparcimiento y nos dejarán una sensación de alegría a la vez que tristezas, envueltos por lo cotidiano. Con una estética que consideramos como algo entrañable al recurso que enseñan que da a la vida algo peculiar. Así es como, estaremos en el medio de una imagen de particular entretenimiento, como para llegar a comprender mejor esta pieza que ahonda en lo humano y registra un inalcanzable sentir de lo que son los vínculos que resaltan a los actores, que se lucen en el manejo de sus cuerpos.   

de Sonia Novello

Dirección y Puesta en Escena: Claudia Mac Auliffe

 

Actúan: Osqui Ferrero, Sonia Novello, Alejandro Vizzotti

Asistencia artística y producción: Marco Riccobene

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Mariano Dobrysz

Asesoramiento Diseño sonoro: Zypce 

Asesoramiento de movimientos: Debora Zanolli

Fotos: Pablo Garber

Diseño gráfico: Petre

Compañía: De Carencia Virtú

VIERNES 21 hrs

T E A T R O A N F I T R I O N

Venezuela 3340

Entradas:  $1000 

 Para estudiantes y jubilados: $ 700 👉 ALTERNATIVATEATRAL

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VIRGINIA Y VICTORIA

 

Esta obra nos cuenta de un encuentro entre la escritora Virginia Woolf (británica 1882-1941) y Victoria Ocampo (argentina1890-1979). Hablan de la intensidad de lo que las une que es la escritura y el feminismo. Notaremos con extrema sensibilidad que la pasión de ambas es la literatura y sus relaciones con otras mujeres. Quedaremos impactados por la hondura que llevan ambas al resaltar sus ideales. En todo momento irán narrando en este encuentro su modo de pensar y nos dejarán atónitos por la profundidad con la que se expresan. La obra brilla por una estética que se ve en un escenario y un vestuario delicados que harán juego con lo que van narrando. ¡Cuánta belleza poética existe en la expresión de ambas! Así se irá resaltando con profundidad el lazo afectivo que las conecta. Este bello encuentro resaltará las personalidades de estas dos mujeres que tanto tuvieron en común.

 

FICHA TECNICA Virginia y Victoria Dramaturgia y Dirección: Irene Chikiar Bauer Elenco: Gloria Morgan  (Virginia Woolf)  y Malvina Ocampo  (Victoria Ocampo) Colaboración artística: Daniel Lambertini Diseño de imagen, sonido y música original: Jorge Chikiar Diseño Iluminación: Gonzalo Córdova Operación visuales y sonido: Ariel Passadore Escenografía: Georgina Clur y Alejo Bianco Vestuario: Alejandra Fantilli Comunicación gráfica: María Laura Garrido. Fotos: Romeo Bendersky, Lito Slati y Florencia González Álzaga Prensa: Prensópolis Funciones: Domingos a las 17hs Sala: Teatro Payró (San Martín 766, Caba) Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700. Por Alternativa  Duración: 70 minutos

AMOR ¿ES AMOR?

 

Frente al recuerdo por protagonizar una historia de amor, dos artistas del tango y del teatro serán convocados para realizar una propuesta como la que vivieron quince años atrás. Se presentarán cantando y bailando y mostrarán distintos momentos de encuentros y desencuentros que los hará vibrar. La puesta nos invita a acompañarlos y vivir junto a ellos esos notables instantes. El teatro de la vida o la vida del teatro, se preguntan. ¿Fue amor? ¿Y ahora, qué es? ¿Qué es el amor? ¿Se puede definir el amor?

Estaremos bien presentes mientras bailan y cantan y también mientras parecen amarse. Es notable el significado que quieren trasmitir y cuánto hay en ese intento de demostrar lo que el deseo los convoca. Pareciera ser que la estética nos habla de una pasión que enaltece y que podría dirigirse a cualquiera de los que presenciamos este evento. La escenografía y el juego de luces nos encandilarán por su postura a la belleza del espectáculo y no perderemos ni un segundo para disfrutar de lo que nos enseñan. Los artistas dejarán en el escenario un valioso trabajo corporal para lograr convocar a un sueño de poesía.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Verónica Alvarenga, Eduardo Arias

Músicos:

Christine Brebes, Federico Mizrahi, Queco Taborda

Diseño de vestuario:

Valentina Bari, Cecilia Gómez García

Diseño de escenografía:

Carlos Di Pasquo

Realización de escenografia:

Maria Guglielmelli

Redes Sociales:

Marea Digital

Realización de vestuario:

MIguel Mancera, Mosh Mosh, Leandro Sanchez

Realización de máscaras:

Fernando Díaz

Audiovisuales:

Matias Ariel De Leis Correa, Evelyn Johanna Flores, Lemuel Righi

Música original:

Federico Mizrahi

Diseño De Iluminación:

Soledad Ianni

Asistencia coreográfica:

Rodrigo Calvete

Asistencia de dirección:

Evelia Romano

Prensa:

Daniel Franco

Producción ejecutiva:

Gisela Cantero

Grafica:

Valbuena Estudio

Coreografía:

Marcelo Varela, Analía Vega

Dirección:

Gabriela Bianco

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 29/07/2022

MARY PARA MARY

 Wollstonecraft ha tenido lo que Cora Kaplan llama un "curioso" legado: "para ser una autora activista aficionada a muchos géneros, en el último cuarto de siglo la vida de Wollstonecraft se ha seguido mucho más de cerca que sus escritos."

La puesta de este unipersonal nos mostrará una mujer llena de sufrimiento ante su pequeña y llenará de emoción al público que en un momento pide que la aplaudan. Nada se acerca más a la tristeza de lo que la actriz Eleonora Wexler deja en el escenario que se muestra desordenado. Lleno de libros y una cuna es lo que representará para dar a la imagen de lo que se propone. Con la autoría de Paloma Pedrero presenciaremos una pieza teatral que inunda el mundo femenino dando vigor a su templanza. Todo nos habla sobre Mary Wollstonecraft (Londres 1759-1797), considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. Quedaremos más que sorprendidos por el tono que presume y nos trasmite en tanto avanza con lo que nos ofrece. Sentiremos un agudo dolor por lo que expresa mientras seguimos avanzando en la obra y no querremos apartarnos ni un solo instante de la actuación y de su propuesta. Esta mujer logra un sentimiento doloroso que deja expresado con una estética que inunda el espectáculo y lleva adelante la intención de sus movimientos corporales. Es allí que nos representa con una desgarradora expresión.

Actriz: Eleonora Wexler

Autora: Paloma Pedrero

Diseño de Escenografía y Vestuario: Micaela Sleigh

Realización de vestuario: Paloma Vieytes

Realización de calzado: José Romero

Diseño de Iluminación: Daniela Garcia Dorato

Música Original: Mirko Mescia

Fotografía: Alejandra Lopez

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Prensa y comunicación: Mutuverría PR

Producción Ejecutiva: Nicolas Asprella

Producción General: Iván Javier Flores

Asistencia de Dirección y Violines: Claudia Diaz

Puesta en Escena y Dirección: Marcelo Moncarz

Duración: 60 minutos

Funciones: Martes 20 horas

Teatro Picadero

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

Entradas: $2000

En venta por PlateaNet

NO TENGO TIEMPO

 

Esta obra basada en una novela de María Pía López, nos llenará de impresión por cómo trata sobre la veracidad del paso del tiempo y sus mandatos. Si bien no es una obra feminista toca tópicos muy ligados a la mujer en forma existencial. Nos hará reflexionar acerca de distintos temas como el deseo, el envejecer y la maternidad que no se acerca. Presentada en un escenario de esgrima estas dos mujeres transitarán un camino que puede ser hasta doloroso por lo que plantean. Si bien es tratado con un toque de humor irónico, observaremos hasta cuánto de pasión ponen en sus relatos. ¿Cuáles son los interrogatorios que nos llevan a cuestionar el paso de una ocasión? Notaremos con incansable notoriedad que estos dos personajes llevan una impronta reveladora y nos hacen sentir que la vida pasa de un modo de condiciones sin fin.  “El tiempo que depende de cómo uno lo vive o cómo se posicione frente al tiempo, el tiempo a veces abunda y a veces es escaso, a veces cuando el tiempo no pasa, cuando se detiene me asfixia y cuando pasa demasiado rápido, me agobia porque no llego. El tiempo es uno y pasa cronológicamente. El tema que a mí me interesaba era cómo nos posicionamos nosotros frente a ese paso del tiempo " concluye Miraglia directora y encargada de la adaptación de la novela. Así, asistiremos a un devenir constante de lo existencial y nos sorprenderá cuánto hacen notar estas dos actrices mientras acarrean la finitud. Gracias a esos cuerpos que se deslizan en el escenario no haremos otra cosa que ahondar en lo que expresan.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

María Pía López

Sobre textos de:

María Pía López

Adaptación:

Carolina Guevara, María Pía López, Cintia Miraglia

Actúan:

Carolina Guevara, Leticia Torres

Vestuario:

Paula Molina

Escenografía:

Victor Salvatore

Diseño sonoro:

Vicky Balay

Diseño De Iluminación:

Matias Noval

Fotografía:

Ximena Talento

Diseño gráfico:

Cintia Miraglia

Entrenamiento en esgrima:

Andrés D´adamo

Asistencia de dirección:

Rocio Solange Bari

Prensa:

Daniel Franco

Coreografía:

Andrés D´adamo

Dirección:

Cintia Miraglia

Composición Sonora:

Vicky Balay

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 39801147
Web: http://www.teatroelextranjero.com
Entrada: $ 1.200,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 19/06/2022

STEFANO

 Se presenta en Teatro La máscara una nueva puesta de este grotesco de Armando Discépolo, protagonizado por Norberto Gonzalo y bajo la dirección de Osmar Núñez. Este personaje de la primera posguerra mundial, nos hará emocionar debido a sus frustraciones como artista y se verá a la vez sus dificultades con los vínculos de su familia. Nada se escapa a la excelente interpretación que lleva a cancelar sus sueños como creador musical. El elenco es de lujo y logra captar un clima que desborda toda una situación por la que atraviesa, como para llegar a imaginarnos por los difíciles momentos que transcurre. Esta obra fue estrenada por primera vez en 1928 y hoy logra una demostración clave por lo que significa el dolor del fracaso. A la vez se hará un recorrido por clásicos musicales que harán notar el perfil del artista. El escenario está muy bien configurado por lo que en esos tiempos se denominaba conventillo. Todo cuanto acontece nos hará ver una familia en medio de una hecatombe por sufrir las desventuras de este hombre que no logra llegar a lo que se propone.

Ficha técnica

Autor: Armando Discépolo

Elenco: Norberto Gonzalo, Elena Petraglia, Jorge Paccini, Maria Nydia Ursi Ducó, Pablo Mariuzzi, Patricio Gonzalo, Paloma Santos y Lucas Soriano

Dirección: Osmar Núñez

Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de Luces: Cristina Lahet

Composición y Arreglo Musical: Gerardo Amarante

Realización Escenográfica: Norma Rolandi, Marina Gonzalez, Salvador Aleo

Diseño Gráfico: Leandro M. Correa

Fotografía: Ana María Ferrari

Asistente de fotografía: Walter Cesar Remus

Comunicación y Prensa: Mutuverría PR

Asistencia Artística: Mónica Benavidez

Asistencia de Dirección: Ruth Scheinsohn

Producción Ejecutiva: Claudia Diaz

Producción General: Teatro La Máscara

Redes Sociales:

Facebook: @stefanoobrateatral

Instagram: @stefano.2022

LA DÉBIL MENTAL

Una madre y una hija se encuentran en un pueblo alejadas de todo. Es una versión escénica de la novela de Ariana Harwicz de "La débil mental". Estos dos seres se verán en disputas de alto nivel. Se notará cómo llevan entre las dos una relación simbiótica donde sucumbe el amor y el odio a la vez. Se observará también que están obsesionadas por el sexo y los hombres como salvación. Estas dos actrices, Ingrid Pelicori y Claudia Cantero dejarán en el escenario una brillante actuación sobre esta adaptación. Quedaremos más que sorprendidos por notar la profundidad de lo que quieren representar. Así llevarán adelante esta tormentosa situación por la que atraviesan sin dejarnos más que alarmados por todo lo que acontece. Las expresiones de ambas dejarán una notoria realidad en la que quedaremos inmersos, y nos contagiaremos de alegrías y pesares para llegar a comprender lo que quieren resaltar. Se ven los fantasmas que atormentan a cada una y lo delirante de la escena, que llevan adelante como para poder combinar sus pasiones. No habrá más que escucharlas y ver el despliegue de sus cuerpos como para acompañar esta propuesta que no hace otra cosa que resaltar los excesos. ¿Hasta dónde querrán llegar como para que quedemos más que perplejos en un sentir? Los diálogos son inmensamente ricos en sus expresiones llenas de un saber poético y nos dejarán una cruel sensación.

Actuación: Ingrid Pelicori y Claudia Cantero Coreografía: Quillen Mut Escenografía y vestuario: Pía Drugueri Diseño lumínico: Fernanda Balcells y Eli Sirlin Diseño sonoro y entrenamiento vocal: Carmen Baliero Diseño gráfico: Laura “Chichi” Rosemberg Fotografía: Alejandra López Fotógrafa Asesoramiento en maquillaje y peinado: Luar Pepe Redes: D&D Productora ejecutiva en Argentina: Rosalía Celentano Productora ejecutiva en Chile: Valentina Varela Asistente de dirección: Ana Kowalczuk Dirección: Carmen Baliero Estreno: 17 de mayo de 2022 Funciones: martes 20 hs. Duración: 70 minutos

AREA 623 Pasco 623, Balvanera, Buenos Aires, Argentina Entradas: $ 1000 por Eventbrite https://www.eventbrite.com.ar/e/la-debil-mental-tickets-336007757247