MIO

Estamos frente a una puesta de género musical en el que se utilizan distintos efectos como el humor físico y el clown. Ella, una diva del espectáculo representa distintos personajes en los que entona canciones populares. Baila también a un ritmo que, acompañada por músicos en escena, nos hace vibrar con alegría. No deja de lado señalar su sensación de soledad a pesar de ser una estrella. Todo sucede a raíz de un llamado telefónico cuando comienza el show. Para lograr una perfecta sensación de musical, luce una serie de trajes que impactan y conforman una verdadera puesta e, incluso en algún momento se acerca al público para hacerlo partícipe.  

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Damian Baez, Lucía Baya Casal, Julieta Carrera

Actúan: Lucía Baya Casal

Músicos: Damian Baez, Juan Ignacio Fariña, Pablo Sambataro, Matías Tomasetto

Diseño de vestuario: Enzo Bonardi, Rosi Bonetto

Diseño de escenografía: Gabriel Diaz

Diseño de luces: Lucas Lavalle

Realización de escenografia: Gabriel Diaz

Realización de vestuario: Enzo Bonardi, Rosi Bonetto

Sonido: Sebastián Costa

Fotografía: Bernabé Rivarola

Diseño gráfico: Romina Salerno

Asistencia técnica: Ramiro García Zacarías

Asistencia de dirección: Ramiro García Zacarías

Arreglos musicales: Damian Baez, Matías Tomasetto

Producción: Valeria Di Toto, Nicolás Lisoni

Coreografía: Valeria Narvaez

Dirección: Julieta Carrera

Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente
Este espectáculo formó parte del evento: 3º Festival Humoris Causa

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Comedia, Musical, Teatro

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 200,00 - Viernes - 21:30 hs - Del 02/06/2017 al 28/07/2017

EL PADRE

Nos encontramos frente a un clásico de la obra de Stgrindberg, El padre, escrita en 1887. La trama es un padre, ex capitán y científico prestigioso que tiene un intenso conflicto con su mujer por cómo llevar la educación de su hija. La mujer lucha de un modo incansable por lograr la tutoría de ella y él se transforma en un ser que se desgarra y que se vuelve totalmente insano. Con todo lo que ello significa, por el dolor que lo atraviesa mientras los hechos suceden. En una casa de familia, en la que los celos se tornan enfermizos, generando la duda sobre la verdadera paternidad. Los acontecimientos se desenvuelven de manera tal que llega a un punto de amenazar inclusive a su propia hija con un arma. Pero nos es sólo el texto lo que puede resultar impactante, sino también la representación. Ésta es  llevada por los actores, haciendo que todo se torne como una verdadera muestra de arte dramático. No podemos dejar de mencionar los movimientos que llevan los cuerpos en escena, para convertir todo en algo tan singular. Es así, que se convierte en una puesta que hace estallar de emoción al espectador. 

 

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: August Strindberg

Actúan: Ana María Castel, Enrique Dumont, Marcela Ferradás, Luis Gasloli, Denise Gomez Rivero, Santiago Molina Cueli, Edgardo Moreira

Músicos: Alejandro Weber

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de luces: Alejandro Le Roux

Realización de escenografia: Ariel Vaccaro

Realización de vestuario: Paula Molina

Música original: Alejandro Weber

Fotografía: Alejandra Villers

Diseño gráfico: Ruth Miller

Asistencia de dirección: Blacky Di Desidero

Prensa: Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva: Lucía Asurey

Coreografía: Veronica Litvak

Dirección: Marcelo Velázquez

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 220,00 / $ 180,00 - Miércoles - 20:30 hs

YO, ENCARNACIÓN EZCURRA

Sólo presentemos al personaje de la obra: María de la Encarnación Ezcurra y Arguibel (Buenos Aires, 25 de marzo de 1795 - íd., 20 de octubre de 1838), mejor conocida como Encarnación Ezcurra, fue una política argentina, esposa de Juan Manuel de Rosas.

En este caso la protagonista representada por Lorena Vega, nos muestra su lucha como mujer de uno de los políticos más influyente de la historia. La muestra como lo que realmente fue, una mujer incansable en el apoyo a su marido y  en una época en la que había una batalla cruel entre unitarios y federales. También demuestra cuán marginada era por su condición de india. Debemos cuestionar esta realización, que conmueve de manera extrema por la interpretación de la protagonista que no hace otra cosa que narrar una historia cruel. Lleva así, un movimiento exhausto que la hace partícipe del dolor que padecía por los momentos históricos que se atravesaban y se ve en las incontables cartas que escribe. Es una puesta desgarradora por la interpretación que lleva a cabo y que acompañada de músicos en escena, nos hace vibrar a la par. Sólo contemplemos cuánto nos enseña con su narración y dejemos el interrogante para que nos permita analizar mejor la historia. A su vez cabe destacar que esta realización no podía estar mejor lograda si no fuera por la dirección de un grande como Andrés Bazzalo.

 

  

Ficha técnico artística

Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Lorena Vega

Músicos: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de luces: Soledad Ianni

Música original: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Fotografía: Lucio Bazzalo

Diseño gráfico: Lucio Bazzalo

Asesoramiento artístico: Adriana Dicaprio

Asistencia de dirección: Pablo Cusenza

Prensa: Silvina Pizarro

Arreglos musicales: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Dirección musical: Agustin Flores Muñoz

Dirección general: Andrés Bazzalo

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Domingo - 17:00 hs - Del 04/06/2017 al 30/07/2017

EPIFANÍA IRREVERENTE

En un diálogo íntimo dos hermanas se encuentran mientras conversan sobre sus vidas. El pasado, el presente. Lo que las une y lo que las separa. Todo torna un matiz de escalofriante mientras el encuentro entre las dos se presenta como un verdadero enfrentamiento por lo que vivieron y por lo que viven. Ellas se muestran de manera tal, que el vínculo familiar nos deja ver las historias que han vivido cada una de ellas y las vivencias que han compartido. El texto es muy rico en los diálogos que mantienen, mientras que los cuerpos las acompañan, para dejar presente cuánto de las miserias que las une y distancia las llena de emoción a pesar de todo. Ninguna de las dos parece querer entregarse a la otra, pero sin embargo, dialogan.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Raul Garavaglia

Actúan: Marcela Muzio, Alicia Muzio

Vestuario: Julia Olla Vittori

Operación de luces: Agustín Intile Noble

Diseño gráfico: Sebastián Cruz

Asistencia de dirección: Ana Tolosa

Puesta en escena: Raul Garavaglia

Dirección de arte: Milton Moreira Muzio

Dirección: Raul Garavaglia

Clasificaciones: Teatro, Adultos

KORINTHIO TEATRO
Mario Bravo 437 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2044-2400
Web: http://www.korinthioteatro.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/07/2017

LA VOLUNTAD

Dice César Brie sobre "La voluntad: "Una mujer apoyada contra un muro. Un hombre dibuja una cama sobre el muro. La mujer de pie, y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con Dios. El hombre la sostiene, la cuida, dialoga con ella, nos cuenta de ella. Los únicos rastros de este hombre son sus iniciales grabadas al pie de las palabras escritas en la lápida de Simone Weil en el cementerio de Ashford, Kent, Inglaterra: CM. Lo llamamos Carlo Manfredi, le dimos un rol, enfermero y la tarea de cuidar a Simone Weil. El muro ya no es una cama. Sobre ese muro Simone y su enfermero dibujan las siluetas de los fusilados en las purgas stalinistas que Simone denunció desde el principio. El muro se vuelve el lugar donde se muestra el ejercicio de la fuerza que Simone describió en su ensayo sobre La Ilíada. Y en otra cama, ya no dibujada sino de aire, se encontrarán flotando, sostenidos por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el poeta Joe Bousquet, herido en la espalda en la Primer Guerra Mundial e inválido para siempre. Y en una cama vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a sus seres queridos el destino de los bufones de Shakespeare, -los fools, los locos- condenados como ella a decir la verdad y a no ser escuchados por nadie. El cuerpo de Simone, muerta de inanición a 34 años, asciende acompañado por los ecos de sus palabras que describen una sociedad fundada en el trabajo consiente y solidario. Quedan en la oscuridad las siluetas de un ángel indefenso vestido de soldado, de un hombre arrodillado y el eco de una canción de cuna. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Se ocupó de los seres humanos, de los pensamientos y acciones de los seres humanos. Fue obrera, sindicalista, profesora, escritora, historiadora, poetisa, dramaturga, combatiente, filósofa, campesina. Murió de hambre, en el exilio. Se ocupaba de los hombres pero se olvidaba de sí misma".

 

Esto es lo que cuenta el autor sobre la obra que pone en escena y que agota recursos expresivos para mostrar un pensamiento filosófico, que encarna la mujer que lleva al hombre a su lado con intención de protegerlo. Son distintos planteos que se muestran y, además el trabajo corporal nos enseña cuánto hay de esfuerzo en la puesta. Así todo, existe el trabajo que través de un columpio logra sostener a la protagonista. La veracidad con la que juega el autor es impactante y nos llena el alma con interrogantes que parecen solucionarse con la acción. 

 

 

Ficha técnico artística

Texto: César Brie

Actúan: César Brie, Florencia Michalewicz

Vestuario: Andrea Bettaglio, Giancarlo Gentilucci

Iluminación: Daniela Vespa

Música: Pablo Brie

Producción: Banfield Teatro Ensamble, Campo Teatrale, César Brie, Larisa Rivarola Szabason

Dirección: César Brie

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Brie 2016

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 250,00 - Jueves - 20:30 hs

LOS INVERTIDOS

Todo ocurre en el seno de una familia que es aparentemente normal que además es adinerada. Trascurre el año 1.914 y de pronto se presentan seres que cubren distintos roles en lo que es una sexualidad dual. Un matrimonio con dos hijos y el marido que mantiene una relación con un amigo de la infancia. La criada juega un papel importante ya que es la que devela secretos a la dueña de casa. Entre tanto estos seres que llevan una doble sexualidad se encuentran en un bunker para desplazar ahí una serie de orgías que los oculta de los demás. Toda la trama se mantiene en extrema tensión hasta que nos encontramos en el final para ver qué es lo que sucede ante la reacción de la mujer que descubre la verdad. Una obra que a pesar de ser ubicada en el pasado mantiene una vigencia que hasta el presente se llena de notoriedad. Cabe destacar la escenografía y el vestuario que hacen a la delicadeza de la puesta y acompaña a los actores que no sólo se conforman con esto, sino que además logran trasmitir una realidad de gran intensidad.

 

 

Los invertidos
Autor José González Castillo
Adaptación Silva-Dossena
Elenco:
Perez: Fernando Sayago
Clara: Florencia Naftulewicz
Florez: Hernan Muñoa
Julian/Juanita:Ulises Pafundi
Petrona: Livia Fernan
Princesa:Daniel Toppino
Benito:Osky Ramaglia
Emilio: Alejandro Falchini
Fernandez:Gabriel Serenelli
Lola: Mora Monteleone
Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni
Realización de vestuario Claudia Olivera
Música Original: Diego Lozano
Diseño de Luces: Claudio Del Bianco
Fotografía: Fuentes & Fernández
Diseño Gráfico Emilia Nudelman
Redes: Belu Maffei y Sofi Spagnoletti para Alki Studio
Prensa Silvina Pizarro
Asistencia de Producción: Esmeralda Giménez
Asistencia de Dirección: Gonzalo Quintana
Producción Artística: Pablo Silva
Dirección general Mariano Dossena
SABADOS 23 hs Teatro EL GALPONDE GUEVARA – Guevara 328 Chacarita – Entradas en venta por alternativateatral.com

CENIZAS EN LAS MANOS

La propuesta plantea que ante la tragedia de una guerra que podría ser lo ocurrido en cualquier país,  se encuentran dos hombres que totalmente desolados deben ocuparse a la desgastante tarea de juntar cadáveres. Se deben ocupar de quemarlos y dentro de todo este horror de pronto hay una mujer que se levanta y se ocupa de quemar los cuerpos de las víctimas. Es conmovedora e impactante por el trabajo que realizan estos actores que ponen su empeño en hacer algo que no se sabe a dónde los conduce. De pronto ellos mueren calcinados y no reciben de esta mujer ningún tipo de consuelo. La puesta deja en claro lo aterrador que puede ser una guerra en la que sobreviven unos pocos y lo que a ellos les acontece. Cabe preguntarnos ¿cuáles serán las necesidades de cada uno de ellos y qué es lo que realmente quieren lograr? Los actores dejan en escena una inagotable muestra del trabajo de sus cuerpos y nos señalan el dolor que se trasmite en esta actividad que desempeñan.  

Género: Drama
Director: Ana Fouroulis de Isoré
Autor: Laurent Gaudé
Elenco: Emilse Petraccaro, Román Puente, Alejandro Gennuso
Vestuario: Pepe Uria
Asistencia de dirección: Belén Pallota
Escenografía: Pepe Uria

Prensa: Simkin & Franco
  
Localidades con descuento en Cartelera Lavalle
(Lavalle 742 Loc. 3 | Tel: 4322-1559/4322-4331)