VERDE ESPERANZA Y NO PIERDE

Un grupo de personajes se presentan en escena para pasar por una serie de situaciones que lindan con distintas frustraciones y se contempla la idea de los fracasos por los que viven. En un espacio escénico reducido, se suceden a un sin fin de emociones que nos llenan de asombro, por lo que padecen estos seres que quieren hacer algo de sus vidas a pesar de sus frustraciones. El fútbol es usado como una metáfora que los lleva a realizar una muestra de lo que son los sentimientos que los une y los separa. Obra realizada  en más de un acto, en el que el ritmo se mantiene acompañado por los actores que pasan por relaciones amorosas que los alcanza a disparatadas relaciones de amor y desamor. Las actuaciones se resaltan con el movimiento de sus cuerpos que no dejan de lado el texto que es rico en sus expresiones. El vestuario que se presenta en esta pieza teatral, tiene que ver directamente con la puesta, para lucir lo que se demuestra.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Marina Filoc

Actúan: Mario Alarcon, Gaby Ferrero, Leticia Gonzalez De Lellis, Osqui Guzmán

Vestuario: Mariana Tirantte

Escenografía: Mariana Tirantte

Iluminación: Leandra Rodríguez

Fotografía: Luis Szeferblum

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez

Asistencia de dirección: María del Mar Rita Juan

Producción: Marina Filoc

Dirección: Manuel Vicente

Clasificaciones: Teatro, Adultos

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2016

 

LA ESCENA DEL CRIMEN

Un crimen que se quiere descubrir y un matrimonio que tiene desopilantes diálogos por lo que sucedió. De pronto llegan a la casa primero un amigo de ambos y luego un policía que se equivocó de dirección. Todos son acontecimientos que lindan con lo ridículo y se mueven en situaciones que tienen que ver con reacciones paranoicas. Mientras los personajes intentan descubrir que fue lo qué pasó, se desliza sobre el escenario todo un sin fin de emociones que nos llevan a ingresar en este espectáculo, para no dejar nada de lado y así compenetrarnos con los hechos. Existe un texto que es rico en expresiones disparatadas y el lenguaje corporal acompaña la puesta. Ésta se prepara de manera desorbitada y llega de la mano de su director  Sebastián Bauzá, que lleva a un ritmo poco común las interpretaciones que deja sobre el escenario. Nadie quedará exento de alguna interpretación, para poder alcanzar un verdadero clima de ironía y llegar así al fin de la propuesta y dejar un sabor de intriga.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Daniel Dalmaroni

Actúan: Pasta Dioguardi, Leonardo Prestia, Marcelo Serre, Mirta Wons

Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Asistencia de dirección: Mariela Pizzo

Producción ejecutiva: Silvio Goldring

Producción general: LVc Producciones

Grafica: Nahuel Lamoglia

Dirección: Sebastián Bauzá

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 22:15 hs

REPROCHES

             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

 

Marcos López y su actriz fetiche Monina Bonelli representan a un matrimonio de Lanús, de clase media venida a menos, y con 25 años de casados. Como siempre se están peleando y reprochando cosas. Un reproche trae al otro. IMPROVISAN reproches en base a recuerdos personales o discusiones recordadas de sus padres, sus parejas, etc.

La escena es observada por una empleada doméstica, que solo mira para abajo y hace pequeños gestos con la mirada, los hombros, y se encoje cada vez más. A modo del programa "Bailando por un sueño" hay un jurado que cada cierto tiempo emite juicios sobre Marcos y Monina, con un número que va del 1 al 10. AYUDA a mejorar el texto, da consejos, enseñanzas actorales, de silencios, posiciones, cita un texto para probar, un remate. El público también puede decir una frase, o ayudar, o juzgar cuando el jurado lo autoriza. TODO ES IMPROVISACION.

 

Con: Marcos López, Monina Bonelli, Analía Couceyro, Rafael Spregelburd y Magda de Santo.

 

 

             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

LA SUERTE DE LA FEA

A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando –pero sobre todo mirando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas . Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar.  Esta es la historia de una de esas feas. Y de su suerte.

Un unipersonal, con una actriz que resalta lo que era presentarse en un lugar que era concurrido especialmente por hombres en los años '20. El personaje está muy bien caracterizado y presenta con agudeza toda esta representación que nos ubica en la época y costumbres de entonces.  Los movimientos corporales junto a la música que la acompaña un texto que nos deja un sabor a todo lo que acontecía en lugares como este. Pareciera ser que contamos con una representación tan trascendente como puede ser una obra dirigida por el genial Mauricio Kartun, quien lleva a escena esta pieza para dejar en claro hechos que se encontraban dentro de lo cotidiano.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Actúan: Luciana Dulitzky

Intérpretes: Federico Berthet

Vestuario: Alejandro Mateo

Peinados: Granado

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fernanda Balcells

Realización de escenografia: Los Escudero

Realización de vestuario: Lucina Tropini

Música: Federico Berthet

Fotografía: Alejandro Ojeda

Diseño gráfico: Zkysky

Asistencia de dirección: Marcelo De León

Prensa: Marisol Cambre

Dirección: Paula Ransenberg

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 20/11/2016
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 20:30 hs - 29/10/2016

 

FRIDA KAHLO (luces y sombras)

Genial unipersonal que hace un recorrido por la vida de esta artista Frida Kahlo (1907-1954), que se aferró tanto al arte para superar sus sufrimientos. Su relación con su padre, su relación con Diego de Rivera (su marido), que tanto amó y que tanto la hizo sufrir por su infidelidades. No deja de hablar de Trotsky con quien también estuvo conectada. La puesta deja entrever una Frida que vivió con pasión a pesar de sus operaciones, que le causaron la amputación de una pierna y nos llega directamente al alma. Nos conmueve con sus expresiones y deja un deje de tristeza por lo que fue su vida. La actriz deja en el escenario una verdadera demostración acerca de esta artista, que irradia con belleza poética todo lo que dice.

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Patricio Abadi

Actúan: Jimena Anganuzzi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Maquillaje: Merlina Molina Castaño
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Fotografía: Nora Lezano
Asistencia de dirección: Paula Marrón
Dirección: Patricio Abadi

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/10/2016

 

MONOAMBIENTE

En un espacio tan acotado como un monoambiente, nos encontramos frente a una puesta en la que conviven tres personajes que hacen que la relación se torne difícil Con inmejorables interpretaciones los actores juegan diferentes roles de familia que intenta entenderse y todo con increíbles toques de humor. Una pareja recibe la visita de la madre de él y se entrelazan situaciones que dejan de parecer reales, para transformarse de lo cotidiano a lo meramente inverosímil. Las expresiones que usan junto al movimiento de sus cuerpos hacen que se trasmita toda una situación incongruente. Cabe destacar que se lleva un colorido que pinta de pleno la realidad con la que viven estos seres. La puesta lleva consigo un despliegue escénico, que linda las apariencias de una realidad que tiene que ver con situaciones tan locales, como por ejemplo los chinos que cohabitan en nuestra ciudad. Así dejan ver que ellos son nombrados sin aparecer en escena. Serían los sujetos tácitos. Esos que no se nombran, pero que están presentes. 

Ficha técnica:

Actores: Carolina Barbosa (Carla), Luciano Correa (Martín), Gastón Meloni (Cantante), Patricia Zacarías (Olga)

Diseño de Luces: Ricardo Sica

Diseño de Escenografía: Celeste Pernicone

Realización de Escenografía: Eduardo Zwolinsky

Colaboración de Vestuario: Fernanda Iturregui

Música original: Gastón Meloni

Diseño Gráfico: Celeste Pernicone

Madrina del Proyecto: Laura Ventura

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Romina Ciera

Asistentes de Producción: Cecilia Santos y Mariana Luz Rodríguez

Asistente de escenario: Erik Villamil

Asistente de Dirección: Romina Ciera

Dramaturgia y Dirección: Carolina Barbosa

Duración del espectáculo: 1 hora 10 min

Fan Page: Monoambiente, la obra / https://www.facebook.com/Mon oambientelaobra/?fref=ts 

Jueves 21 horas

NUN Teatro-Bar

Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo)

Entradas General: $ 150. Descuento para jubilados y estudiantes: $ 130

Reservas: 4854-2107 / www.alternativatea tral.com

LAS NOCHES BLANCAS

Inmejorable puesta basada en la novela de Fiódor Dostoievski, en la que dos seres se encuentran en el espacio de un departamento compartiendo pesares amorosos. El deseo está directamente vinculado con la relación que estos dos personajes mantienen, a través de una frustración por la que el más joven atraviesa. Es el desamor de una mujer lo que los conecta a ambos, y un tercer personaje, representado por una mucama, que va marcando las dificultades por las que atraviesan. Llena de emoción y sensibilidad se destaca a los actores para llevar a cabo toda la propuesta. En un escenario tan bien construido para representar esta pieza teatral, quedamos absortos por los papeles que van desarrollando para demostrar las circunstancias por las que atraviesan. No queda afuera el humor que en varias oportunidades se utiliza para acercarse al espectador. Todo queda enmarcado en una ilusión que parece perdida.

 

Actúan: Nelson Rueda, Esteban Masturini y Silvana Tomé.

Banda sonora: Diego Vila

Coreografías: Mecha Fernández

Escenografía: Ana Sarudiansky

Realización de escenografía: Mariana Ayala

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Asistencia de iluminación: Susana Zilbervarg

Vestuario: Jam Monti

Fotografía: Nacho Lunadei

Productora: Maite Iparraguirre

Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Juan Abuaf Calero

Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich 

Funciones: jueves a domingo 20.30hs a partir del 2 de septiembre

Duración: 80 minutos.

El Cultural San Martín

Sala 3

Sarmiento 1551

http://www.elculturalsanmartin.org/

Entradas: $ 110 y jueves día popular $ 90.

En venta en el centro cultural 4374-1251/59 (int boletería: 2241) o venta online  www.tuentrada.com