JUGADORES

La escena transcurre en un piso antiguo en el que cuatro amigos se reúnen en forma continua y conversan sobre distintos temas que tienen que ver con sus vidas personales y juegan a las cartas. Se trata de un peluquero, un enterrador, un profesor de matemáticas y un actor. Cuenta en distintas secuencias, las adversidades por las que atraviesan y se enfrentan en cada momento. Así es como la puesta logra con gran maestría un clima que despierta risas sobre situaciones que podrían resultar trágicas, por el toque de ironía con el que resaltan todos los relatos. También cabe destacar que cada uno de ellos lleva al escenario un trabajo corporal que tiene que ver con el texto que Pau Miró, trata con destreza para lograr un clima de tensión. Pero por sobre todo, nos hace mantener en vilo permanentemente para llegar hasta el final en el que algo inusitado acontece. Tal vez podríamos dejar planteado si la patología del jugador no tiene algo que ver con los éxitos y fracasos que se suceden a lo largo de la obra.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Pau Miró

Adaptación: Ignacio Gómez

Actúan: Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis Machín, Osmar Nuñez

Diseño de vestuario: Valeria Cook

Diseño de escenografía: Luciano Stechina

Diseño de luces: Luciano Stechina

Música original: Silvina Aspiazu

Stage Manager: Gonzalo Martínez

Fotografía: Mariana Fossati

Diseño gráfico: Gonzalo Martínez

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Prensa: Raul Casalotti

Producción ejecutiva: Luciano Greco

Producción: Sebastián Blutrach

Coordinación de producción: Romina Chepe

Coordinación técnica: Alberto López

Dirección: Nelson Valente

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.facebook.com/teatropicadero
Entradas desde: $ 300,00 - Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 16/03/2016
Entradas desde: $ 300,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 17/03/2016
Entradas desde: $ 300,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 18/03/2016
Entradas desde: $ 300,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 19/03/2016
Entradas desde: $ 300,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 20/03/2016

 

PEGGY PICKIT VE EL ROSTRO DE DIOS

Nos encontramos frente a una puesta que narra cómo una pareja con una hija están bien ubicados en una casa y reciben a una pareja que viene de África después de realizar tareas humanitarias. Así se ven cómo se tejen la interacción de estas relaciones que nos ubican en dificultades que hablan de dinámicas de parejas que se entrelazan entre sí. Pareciera que es un planteo muy occidental por las similitudes que hay entre nuestro país con Europa y, el enfrentamiento que existe por la intolerancia del otro que en este caso, llega de otro continente con significantes que difieren en su cultura.

El escenario se luce, para dejarnos introducir en la historia y acompañarnos con los movimientos de los actores que se mueven con sus cuerpos a la par, haciendo en todo momento una referencia al texto de Roland Schimmelpfennig reconocido autor dramaturgo alemán contemporáneo, que desarrolla la pieza con avidez clásica de su pluma. Todo es llevado a cabo bajo la dirección de Sergio Grimblat, quien logra una ambientación de excelencia para llegar al público con gran extrañeza. 

 

 

Estreno jueves 10 de marzo 21.30 hs

Peggy Pickit ve el rostro de Dios

de Roland Schimmelpfennig

Dirección: Sergio Grimblat

Elenco: Bárbara Irisarri, Verónica DiMichele, Mariano Flax, Sebastián Vigo

Asistencia de dirección: Maite Abril Anaya

Funciones Jueves 21.30 hs

Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 – CABA

Localidades $ 160 - Jubilados: $ 120 (presentando acreditación) 

Informes y reservas : 011 4862-0655

Facebook: Peggy Pickit ve el rostro de Dios, de Roland Schimmelpfennig

 

 

LA LLUVIA DE VERANO

Terrible puesta en escena, con actores que representan una historia en la que el dramatismo de situaciones nos llega para sorprendernos sobre lo que cuentan. Esto es sobre la novela de la incuestionable Margarite Duras, que narra cómo una familia llegada de Francia, se sostiene de manera humilde. Un hijo que no quiere ir a la escuela porque "le enseñan cosas que no sabe". Los actores toman una fuerza que alcanza todo lo que presupone la obra, mientras entre ellos juegan para desentrañar las peripecias de la supervivencia. A la vez se ven imágenes que aluden a todo lo que acontece en el escenario y, es así como la trama resulta irresistible.

Cuántas cosas más se podrían agregar, como por ejemplo, que la dramaturgia y dirección de Stella Galazzi, hacen que reflexionemos de manera profunda, en un tono que se podría caracterizar como filosófico.  En él se encuentran miedos, risas e ineludibles toques de observación de una realidad que puede que puede caracterizarse como cruel, pero que nos conecta irresistiblemente con lo humano.

 

 

Elenco por orden alfabético: Alejandro Caprotta, Lilí Grinberg, Marcos Moreno Martínez,  Josefina Pittelli,  Pablo Rinaldi y Stefy Troiano.

Diseño de escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo

Diseño de iluminación: Marco Pastorino

Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy

Diseño audiovisual y fotografías: Carolina Zarzoso Paoloni y Ariel Contini

Diseño gráfico: Javier Gazzé

Asistencia de dirección: Luciana Caruso

Producción ejecutiva: Romina Ciera

Prensa: Carolina Alfonso

Autora: Marguerite Duras
Traducción: Lilí Grinberg

Dramaturgia y dirección: Stella Galazzi

Funciones: domingos 21 hs.

Duración: 80 minutos.

 

ELKAFKA  

ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866, teléfono 4862-5439

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/

Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro, INT y es miembro de ARTEI.

Entradas: $ 160 y $ 90 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Reservas por Alternativa Teatral.

 

LORCA POETA DE TIERRA

Lorca poeta de tierra, nos es más que un bello homenaje a García Lorca, acompañado por la danza flamenca que recorre junto a una serie de poemas, en los que deja todo un sentir profundo. Está protagonizado por Julieta Cancelli, quien nos deja en todo su esplendor una sensación de maravilla, al acompañar con sus movimientos toda este baile que llena de emoción al espectador y no quiere dejar de impresionar una y otra vez al compás de la música. La bailaora lleva en todas las distintas canciones un vestuario delicado que llama la atención por su colorido y diseño. Cada interpretación es un sentir profundo para dejar en nosotros lo que son los poemas de Lorca, que a saber, constituyen una enorme trascendencia interpretativa.

A continuación la selección de canciones:

HOMENAJE

Y después  – poema (“Poemas del cante jondo”)

Alma ausente  poema cantado (“Romancero gitano”)
La muerte del Camborio – poema (“Romancero gitano”)
Duelo – baile  
Interludio I
TIERRA
La rosa declinata – poema cantado  (“Doña Rosita la soltera”)
Las manolas – poema (“Doña Rosita la soltera”)
Alhambra – baile con abanico
Mi abanico de soltera – monologo (“Doña Rosita la soltera”)
CREACION
Nana – canción de cuna andaluza
Ya no sé quien soy – texto (fragmentos de “Yerma”)
Locura -baile  con mantón
Prado de pena- -poema cantado (fragmentos de “Yerma”)
El silencio –  Poema (“Poema del cante jondo”)
Interludio II
LIBERTAD
Paisaje – poema (“Poema del cante jondo”)
El corazón y el sombrero– poema cantado (“Romancero gitano”)
Amor y eternas soledades – Texto (Fragmentos de “Mariana Pineda”).
Despedida – Baile con bata de cola
Y después  – poema (“Poema del cate jondo”)

 

 

Ficha técnica

Intérprete: Julieta Cancelli

Vestuario: Julia Lado

Escenografía: Maximiliano Trento

Fotografía: Eugenia López
Creación Coreográfica: Julieta Cancelli
Dirección actoral: Ricardo Bangueses
Asistencia de dirección: Emerita Ruiz Moreno.
Música original: Maximiliano Bus
Prensa y difusión: Simkin & Franco
Idea y dirección general : Julieta Cancelli

 

 

220 VOLTIOS

Significante puesta en escena en la que los actores demuestran una gran destreza, logrando convertir una historia en la que se ven claramente cuáles son los deseos de un hombre mayor que quiere realizar la ambición de transmitir sus conocimientos de electricista y a la vez convertirse en padre. Para esto recurre a la ayuda de una amiga y usa la relación de un sobrino como método para lograr su meta.

Así transcurren todo tipo de situaciones que podríamos considerar como absurdas sin llegar a serlo y, a la vez dejar un toque tragicómico en la cuestión de un trato que lleva a todos los personajes a transitar por una historia poco común.

Este hombre mayor siente en muchos momentos sus frustraciones y parece fracasar, volcándose al alcohol y sin querer escuchar las advertencias. Sin embargo, las situaciones suceden una y otra vez en un devenir que podríamos denominar absurdo, tanto como para ver cuáles son los acontecimientos que se van sucediendo.

Un montaje escenográfico de singular importancia se demuestra en esta obra, como para acompañar a los actores con juegos de luces y con música que resaltan todo lo que va pasando. No se podría dejar de hablar del Director, Daniel Marcover, que realiza un trabajo tan importante como destacado en el que reconoce a los actores como una muestra de excelencia, haciendo que sus cuerpos vayan dejando permanentemente un incipiente encanto. 

 

 

Ficha Técnica

Elenco

: Estévez: Jorge Ochoa / Chuchi: Patricia Rozas / Antonio: Gastón Cocchiarale Diseño vestuario y escenografia: Sabrina López Hovhannessian
Realización santos: Macarena Rodriguez
Realización escenografía: Flux Artes
Diseño luces: Miguel Morales 
Música original: Sergio Vainikoff 
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño grafico: Nahuel Lamoglia 
Prensa: Simkin & Franco 
Asistente de Producción: Lola Winer 
Asistente de Dirección: Iardena Stilman 
Dirección general: Daniel Marcove 

Funciones:

Funciones: viernes a las 20.30hs

 

Entradas: $180/ Desc a estud y jubilados

Portón de Sánchez: Sánchez de Bustamante 1034

Teléfono: 4863-2848

info@elportondesanchez.com.ar

 

A SON DE MAR

El repertorio de poesía portuguesa seleccionado recorre el meta discurso poético, la poesía amatoria, la reflexión profunda sobre el yo y sobre el ser portugués, la crítica social, y un pensamiento incisivo sobre el creador y su lugar en el mundo. En la poesía africana encontramos una exacerbación neo-realista de la raza negra, de las culturas ancestrales africanas, de los signos de la tierra, pueblo, lengua, sangre y de la tríada Nación-Patria-Estado.

 

Esta vez nos encontramos frente a un espectáculo que lleno de poesía, vibra al tono de los artistas que se presentan en escena junto a la música, para brindarnos emoción. Las canciones son todas como una elevación a la belleza, en la que lo poético queda translucido por el sentido de lo que dejan para vibrar las culturas de Portugal y África, que entre ellas se juntan en todo el quehacer musical. Es difícil describir todo lo que una puesta como esta dice, más que hablar de canciones que llegan al alma y traslucen un sinfín de significados para poder entender de alguna manera, parte de lo que estos lugares quieren dejarnos como sensación. La interpretación de los instrumentos es notablemente destacada entre cada canción y deja al espectador en un estado de asombro para recibir algo que sólo se puede decir con la música y palabras bien elegidas. 

 

 

Isabel de la Fuente: Voz y actuación /Eduardo Mauris: Guitarra electroacústica, guitarra caipira y voces / Berta Pereira: Set de percusión y voces /Pollo Píriz: Bajotambor, guitarra, calimba, set de percusión y voces.

Puesta en escena, selección y traducción de textos: Isabel de la Fuente / Composición musical: Eduardo Mauris, Berta Pereira y Pollo Píriz / Fotografía: Alejandro Persichetti /Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco

LOS OPAS

Nos encontramos frente a una puesta en la que una familia compuesta por tres hijos y una madre de 80 años, teje a modo de comedia negra una trama en la que los conflictos familiares se ven en todo momento. Esta señora, maneja en manera extrema a sus hijos  y ellos están decididos a matarla para ponerle fin a esta situación. Así es como van sucediendo todos los acontecimientos en los que se ven cómo los tres hermanos se enfrentan a una estrategia que los une, pero a la vez los pone en situaciones extremas. Así, ellos con sus cuerpos demuestran todo tipo de peripecias para lograr lo que consideran que es injusto. También vale la pena destacar la pluma que llevada a cabo por Daniel Dalmaroni, hace que el texto se convierta en una parodia que en muchos momentos hace estallar la risa a los espectadores.

Nadie podría decir que esto que sucede en el escenario es simplemente un ataque a la familia, sino por el contrario, una pintura que quiere lograr con una genial puesta en escena, y hace que todo se convierta en un estilo casi ridículo, por parte de los actores que son dirigidos por Sebastián Bauzá   y convierten al espectáculo en algo gratificante. Todo en su conjunto, incluido el vestuario, transforman a la obra en un deleite que nos transmite un deje de intriga para ver qué es lo que va a pasar con lo que intentan estos seres.    

 

 

Ficha Técnica: Autor: Daniel Dalmaroni; Intérpretes: Amancay Espindola, Luciana Carullo, Segundo Pinto y Matías Durini; Asistente de Dirección: Leonardo Prestia; Escenografía: Nicolás Nanni; Iluminación: Claudio Del Bianco; Fotografía: Ariel Venezia; Vestuario: Myriam Rodríguez; Publicidad: Praga Media; Diseño Gráfico: Cecilia Cuccioletti; Asistente de Producción: Teresa Solana; Producción General: Leonardo Prestia (LVC Systems); Dirección: Sebastián Bauzá //

Duración de la obra: 70 minutos

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

En el Teatro Losada, Corrientes 1551 // Tel. -Reservas: 4371-9098. Entrada $130.-