viernes, 28 de noviembre de 2014

SEAN ETERNOS LOS PINCELES...

Ahí estaba Guillermo Roux en la entrada de la Galeria Ro firmando autógrafos a la gente que se amontonaba para saludarlo, mientras se acerca al mismo tiempo un canal de T.V. para entrevistarlo y él cuenta como esta propuesta era un juego permanente que no tenía limites y un futuro que también  él desconoce. Mientras tanto llega a la Galería Carlos Alonso quien es a la vez ovacionado por la multitud y se pierde en el tumulto. Los trabajos están llenos de color y expresiones que demuestran la genialidad de ambos y nos invitan a recorrer un poco sus mundos que parecen que nunca sería suficiente un acercamiento. Todo está lleno de un placer y un goce que deleita por concurrir a semejante evento que parecería, ayuda a disfrutar de un arte que hoy nos deja ese sabor de encanto y que invita a recorrerlo.
 
 
 
 
CARLOS ALONSO Y GUILLERMO ROUX
GALERIA RO
Paraná 1158
27 de Noviembre de 2014
al 20 de Marzo de 2015

miércoles, 26 de noviembre de 2014

VOS TE CREÉS QUE ES FÁCIL SER SOFÍA BOZÁN

 
En un atrás de escena se reúnen tres personajes que se ven obligados a solucionar un problema de costura para la aparición de la gran Sofía Bozán. Ellos muestran también sus ganas de haber sido alguien perteneciente al espectáculo y lo demuestran mientras trabajan en el arreglo de una capa.
En todo momento nos recuerda a lo que fue en los años '40 el varieté y como se mostraban estos actores que llevaban a escena un inigualable atractivo, con sus canciones y despliegue escénico. De pronto algo sucede y se ve frustrada la aparición de la estrella en escena, con lo cual algo inesperado acontece y da como sorpresa un final que llena de emoción y asombro al público. Una muestra de lo popular realza un acontecimiento poco común el que no deja de dar alegría a todos los espectadores asombrados por como se desarrollan los acontecimientos.  
 
Estreno para público y prensa: domingo 12 de octubre a las 19.30
Funciones: domingo a las 19.30hs.
Teatro: La MascaraDirección: Piedras 736 (CABA)
Informes: 4307-0566
Entradas: $100
Ficha artístico técnica
Reparto (por orden de aparición)
Mary: Marcela Fernández Señor
Elena: Cristina Ghione
Pepé: Víctor Anakarato
Música: Gustavo Zurbano
Escenografía y Vestuario: Lucía trebisacce
Diseño de Iluminación: Norberto Gonzalo-Alejandra Dziewguc
Diseño Gráfico y Fotografía: Ramiro Gomez
Realización de Vestuario: Lidia Benitez
Entrenamiento Vocal: Cristina Ghione
Producción Ejecutiva: Teatro La Máscara
Operación Técnica: Alejandra Dziewguc
Prensa: Simkin& Franco
Asistente de Dirección: Débora Ruiz
Dirección: Norberto Gonzalo
 

sábado, 22 de noviembre de 2014

MARINO SANTAMARIA EN BUQUEBUS



P.: ¿Cómo surge la idea de esta exposición aquí en Buquebus?
M.S.M.: Es a raíz de Grace Grisolia, con quien también expongo en Northcenter y estuve haciendo clínicas de arte con artistas de la zona Norte y una jornada que se llama Open Art. Es a raíz de esto que ella tiene varios espacios y uno es este, Buquebus. Acá están presente los dueños de la empresa. Todo esto me recuerda a mi infancia que hacía los  veraneos en barco a Entre Ríos y como diría Rilque que los signos de la infancia son los más puros, vale la pena recuperarlos.
P.: ¿Cómo hiciste la selección de estas obras?
M.S.M.: Fue una selección en la que hay pinturas, fotografía y mosaicos. Es todo lo que estoy haciendo en este último tiempo. Faltaría una intervención  urbana en un barco, todavía no lo he presentado. (bromea).
P.:¿Podrías decir que estás muy contento con todo lo que es tu trabajo de este último año, entre lo que se puede mencionar la estación Plaza Italia y el último homenaje en la Calle Lanín?
M.S.M.: Sí, estoy muy contento. Este año fue: Plaza Italia y el Hospital Británico como las obras de mayor envergadura, le siguen las donaciones que hice a Casa Cuna, a Edin, a la Fundación de Patricia Sosa, a la Fundación Rossi. Creo que hubo donativos equivalentes a la misma cantidad de exposiciones y lo que viene pronto es lo de la Línea B, ya llevo dos murales colocados y viene el tercero pronto en la Estación Carlos Gardel. Aparte estoy haciendo un mural en cada club de barrio, comencé con el Club de billares en Once y ahora estoy haciendo uno en la Estación Flores. Todo esto con la Comuna. Y empiezo a preparar un gran mural en la línea H, que tiene 400metros cuadrados. 
P.: ¿Siempre con la técnica del mosaico?
M.SM.: Si, todo esto que te digo es mosaico y tratando de pintar porque tengo ganas de volver a pintar ya que es más directo, porque con el mosaico tengo la facilidad que es delegar el armado, pero me interesa la pintura porque opera del lugar de investigación para los murales.
P.:¿Cómo hiciste la selección de estas obras?
M.SM.:  Hubo dos obras nuevas y además a mi me interesaba seguir mostrando la fotografía, porque las había mostrado alguna vez y después poder mostrar algunas pinturas.
P.: Y ya por último ¿por qué no nos contás sobre la Calle Lanín que la pusieron como Patrimonio Cultural de Barracas?
M.SM.: Primero que todo es importante el reconocimiento, segundo fue acompañado de la reinauguración de la Galería al aire libre, donde armé una galería de arte de premios nacionales de grabado y de dibujo y que lo sumé al sexto año que estoy en La Noche de los Museos. Creo que la distinción no es sólo para mí, sino también para la gente que vive en Lanín y que esta distinción va a haber que sostenerla como un lugar vivo cultural de ahora en más, o sea que pondré bastantes emisoras en crear situaciones culturales en la calle. En esta última noche de los museos tuve la oportunidad de hacer presentaciones de libros, de llevar un coro, de llevar tango, rock. El tema es poder mantenerlo.
 

NO TODAS LAS PALABRAS

En un edificio un grupo de personas comparten distintos momentos en los que se encuentran buscándose mutuamente y también se desencuentran de manera permanente. Los actores entran y salen de escena y esperan en el mismo escenario para volver a entrar. Una propuesta diferente de lo corriente en la que la historia deja entrever una serie de frustraciones y con toques de humor nos hacen pensar en lo que cada uno pretende ser y sin embargo no lo logra. Apariciones desafortunadas, que llevan con inteligencia, a formar parte de una trama que mantiene la tensión hasta el final, participando todos en un ir y venir de aparentes roces y todo logrado bajo la dirección de Lautaro Perotti.



Ficha técnico artística
Actúan: María Cecilia Cervini, Andrés Ciavaglia, Beatriz La Candia, Marcelo Mahmud, Mercedes Moltedo, Mercedes Saá, Tomás Sala, Lidia Suchin
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Asistencia de dirección: Matias Labadens
Dirección: Lautaro Perotti
TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 80,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 12/12/2014

jueves, 20 de noviembre de 2014

VUELVE RATS CASI UN MUSICAL

Un grupo de “ractrices“, que vive bajo el Complejo “San Ratin“, se entrena diariamente desde hace meses para interrumpir la función de “los de arriba“, y mostrar su don actoral.
En el 2001, durante los saqueos en la ciudad, 6 ratas se encontraban bajo una heladera de lácteos. Un hombre “saqueante“, en su apuro por saquear, tropieza, y deja caer un televisor directo a la heladera, produciendo un corto circuito fulminante. La ratas mutaron, adquiriendo “el don“.

Hoy, las mismas ratas, interrumpen Romeo y Julieta. Llegan al teatro, se “mantequillan”, vocalizan, se “ratajacean”, y finalmente... salen a escena…
 
 
 
Entrevista a Sebastián Kirzner
 
 
1) Por qué la idea de las ratas?
Surgió en un ensayo… veníamos probando sobre un material, que por alguna razón no prendía en el grupo, pero nos atraía la idea de que en esa obra había un tiburón, que era bastante neurótico… así que empezamos a probar sobre el mundo de los animales. Primero eran palomas, hasta que una actriz del grupo dijo: “¿y si somos ractrices, o sea mezcla de rata y actriz?”… Todos nos miramos y supimos que era el comienzo de “Rats, casi un musical”. Hay algo en esos roedores que nos remitía a la actuación, como marginal, en los bordes del sistema, y la posibilidad lúdica al extremo, que nos atrapó.
 
 
2) Cómo hiciste la selección de los actores?
Con todos ya había trabajado en otros proyectos: Augusto Ghirardelli, Eduardo Lázaro y Daniel Ibarra eran parte del elenco de “Azulejos Amarillos”, de Ricardo Dubatti. Con Victoria Arrabaça trabajé en “Las Memorias de Blanch”, y con Ariel Bar-On y Gisel Eiriz, en “A toro o nada, una comedia tercerizada”. Digamos que hice una ensalada de viejos elencos. Cada uno aporta su singularidad, cual equipo de fútbol, algunos son más encargados de llevar adelante el relato, otros de hacer el jueguito. Son un grupo de actores que funcionan muy bien en el escenario, se divierten mucho, y además soportan el trabajo Malena Bernardi (Coreo), Mariela Rey (Vestuario), y Lola Gullo (Escenografía), ellas tres fueron  también fueron parte del día a día de los ensayos. Incluso están haciendo el aguante detrás de escena cada función.
 
3) Cuánto tiempo les llevo preparar la obra para el reestreno?
Nos juntamos 4 o 5 ensayos, porque queríamos replantearnos algunos momentos de la obra, como por ejemplo una escena entera que sacamos… Fuera de eso la obra se mantuvo con mucha vitalidad, que yo creo que tiene que ver con que sabíamos que íbamos a continuar con la obra, quedó algo latente, como una Pausa Teatral (guiño) …  
 
Reestreno: viernes 14 de noviembre a las 22hs
Funciones: viernes a las 22hs.
Teatro: El Camarín de las musas
Dirección: Mario Bravo 960
Teléfono: 4862-0655
Entradas: $100
Duración de la obra: 60 minutos
Conocé qué dice el público que ya la vió:
 
Ficha artístico técnica 
Actúan: Victoria Arrabaça, Ariel Bar-On, Gisel Eiriz, Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro.
Música original: Eduardo Lázaro.
Coreografía: Malena Bernardi
Voz en off: Gisele Marchi
Escenografía y máscaras: Lola Gullo
Diseño y realización de vestuario: Mariela Rey
Mural: Jair Bellante y Jackie Ferreira
Diseño gráfico: Aldana Lukma
Dirección vocal: Ney Fros Cobelli
Fotos y Trailer: Kharonte films
Diseño y operador de luces: Ariel Campos
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y Dirección: Sebastián Kirszne

 
 

lunes, 17 de noviembre de 2014

AMOR

Resulta interesante que se presente hoy, una muestra sobre el amor, de lo que tanto se ha dicho y tantas disciplinas lo han abordado. Todo esto ocurre en la Casa Nacional del Bicentenario, donde en tres pisos se encuentran distintas opciones que tratan el tema con delicadeza y para lo que se ha convocado a distintos profesionales de distintas áreas y lo que resulta más notorio aún, los disparadores que nos hacen pensar sobre algo tan antiguo en la historia de los tiempos como "el amor". Si bien podríamos  hablar de todos los especialistas que se invitan a la muestra, sería mejor plantear todas las preguntas que se plantean para invitar a todos a recorrer la exposición y desde ahí,  cada visitante que se anime a jugar con esta propuesta poder sacar alguna conclusión o no, según sea su manera de sentir.
¿Qué es el amor? ¿El amor existe? ¿El amor es ficción? El amor, ¿es una ciencia, un arte? ¿Podemos amar ideales o abstracciones? ¿Cuál es el campo del amor? ¿Por qué lo relacionamos con el matrimonio?, ¿Por qué lo relacionamos con el sexo? ¿El amor es exclusivo? ¿Es siempre color de rosa? ¿El amor es sufrimiento?  ¿El amor es ciego? ¿Existe el amor a primera vista? ¿El amor es para siempre? ¿Hay amor en el ritual de la cocina? ¿Vivimos para amar? ¿se puede vivir sin amor? ¿El amor es compromiso?, ¿es militancia? ¿Hay amor sin un otro?  ¿Hay un amor jugado hasta dar la vida? ¿Hay modelos de amor?
Qué se puede ver en estos tres pisos?

Piso 1: Eros. El amor como marea

Piso 2: Filia. El amor como puente
 
Piso 3: Agape. El amor sin orillas
Leo Chichi & Daniel Giannone
Promesas
Bordado a mano con hitos de algodón, rayón, hilos efecto joya y promesas de metal sobre tela.
 
 

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
 
Martes a domingos y feriados de 15 a 21hs. Lunes cerrado
Ingreso hasta 30' antes del cierre
 
ENTRADA GRATUITA
Riobamba 985- CABA

martes, 11 de noviembre de 2014

VIDÉ/LA MUERTE MÓVIL

Parece difícil imaginar que un personaje como Videla pueda pensarse desde el grotesco y lograr una puesta en la que lo vemos obsesionado por tener una "buena muerte". Sin embargo el espectáculo que recorre los últimos cincuenta años de nuestra historia política-social, logra con gran delicadeza mostrar a este hombre que recorre momentos y episodios que lo relacionan con lo que pasó de una manera en la que provoca risotadas sobre hechos realmente trágicos. Con una puesta en escena que realza los acontecimientos y que no deja que abunde lo ridículo, presenciamos ante dos actores que llevan la obra sin dejar que se caiga en lo chabacano, contando hechos y situaciones que tanto tiene que ver con nuestra historia.
"Tanto Videla como su partener tienen sus rostros maquillados, porque detrás de la máscara del asesino hay también un cómplice. Y Biondi es el relato del correlato”, Norman Briski. Sabias interpretaciones nos hacen reflexionar desde otro lugar todo lo que acontece y nos deja que se vea esta obra desde una óptica diferente, todo con una multiplicidad de efectos que cabe que se lo destaque.


Ficha Técnica: Autor: Vicente Muleiro; Interpretes: Marcelo D’ Andrea (Vidé) y Carlos March (Biondi); Voz en Off: Eduardo Aliverti; Operador de Luces: Bernardo Cánepa y Hernán Caleca; Operador de Sonido: Marcelo Melingo; Banda Sonora: Martín Pavlovsky; Vestuario: María Claudia “Clo” Curetti; Escenografía: Guillermo Bechthold y Marcelo D’ Andrea; Maquillaje: Elena Sapino; Fotografía: Emmanuel Melgarejo y Nacho Liang;  Foto /Falcon:  Emmanuel Montengero; Asistente de Escena: Guillermo Bechthold; Diseño Sonido: Víctor Monte; Títere: Guillermo Bechthold; Jingle Noticiero:  Letra: Norman Briski; Música: Gastón Cordera; Diseño de Luces y Escenografía: Norman Briski; Asistencia de Dirección: Marcelo Melingo, Guillermo Bechthold; Dirección: Norman Briski; Agradecimientos: Nene Murúa, Marcelo Peréz, Eliana Wassermann, Martín Paverini;
Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

 

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