LA MADRE

En  casa de una familia se presenta una mujer representada por Cecilia Roth junto a su marido, Gustavo Garzón. Parecen tener entredichos por la ausencia de su hijo Nicolás (Martín Slipak). La madre sufre el abandono de Garzón por su trabajo, y la ausencia de su hijo. Se siente que ya tiene poco que hacer y le da la sensación del famoso nido vacío. De pronto el hijo vuelve a raíz de un problema con su pareja (Victoria Baldomir) y Roth siente que de pronto todo vuelve a tener razón de ser. Las actuaciones resaltan  por su interpretación por las palabras que expresan el sentido de esta familia y nos llena de emoción. La estética y la poética hacen que la puesta nos conmueva por cómo tratan el tema de todo lo que les sucede a los miembros de este grupo familiar. Debemos estar muy atentos mientras transcurre la pieza teatral para poder interpretar todo lo que acontece. La dirección de Andrea Garrote hace que esta puesta en escena nos llene de entusiasmo por todo lo que sucede.

Funciones: Jueves 20 hs / Viernes 22  hs / Sábado 20 hs /  Domingo 18.30 hs

Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857 - CABA

Localidades:  boletería del teatro o por plateanet.com

 

Ficha Técnica

 Obra: La madre

Autor: Florian Zeller

Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

 

Elenco

Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria Baldomir

Dirección: Andrea Garrote

 

Asistente de dirección: Luna Pérez Lenning

Diseño de Vestuario: Ana Markarian

Asistente de vestuario: Jorgelina Pineda

Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh

Diseño de Iluminación: Agnesse Lousupone:

Diseño Gráfico: Martin Gorricho

Fotografía: Alejandra López

Prensa: SMW

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Productores ejecutivos Bárbara Rapoport y Luciano Greco

Dirección de producción Sebastián Blutrach

Producción General: Sebastián Blutrach y Faroni Producciones

 

UN MIRLO

 

Este unipersonal tan bien representado por Julieta Grinspan, como también la dramaturgia y música,  nos habla de una mujer llamada Rebeca, que atraviesa la dificultad de un despido, ya que los dueños de la casa donde trabaja le han dado tres días para que se vaya. Ella narrará con profundo dolor por los momentos difíciles que le toca vivir. Hablará desde su viaje en barco, hasta sus amores y sus vínculos que tanto la afectan. La actriz se destacará por la actuación y nos llenará de emoción a medida que sucede la puesta. La música en vivo juega un papel importante y nos hace deleitar aun más la propuesta. El cuerpo de Julieta, se luce en un ir y venir y configurará un deleite por lo que logra crear una estética peculiar. La obra que se presenta en el entrañable Teatro El Crisol,  llega a cautivar al espectador con su relato y puesta en escena. No somos individuos aislados con historias singulares, sino historias colectivas relatadas por sujetos particulares.

Ficha artística

Dramaturgia: Julieta Grinspan

Actúa: Julieta Grinspan

Dirección general: Cecilia Miserere

Piano: Daniel Frascoli

Voz en Off: Damián D'Espósito

Iluminación: Victoria Girón

Cantante: Silvana Serini

Violín: Daniel Frascoli

Música original: Julieta Grinspan

Fotografía: Ricardo Rojas

Asistencia de dirección: Melina Roldán

Arreglos musicales: Daniel Frascoli

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Unipersonales, Presencial, Adultos 

PARA COMUNICARTE CON NOSOTRAS @julietagrinspan Cel 1130861550

Teatro El Crisol

Malabia 611

EMOCIONES FEMMES

 Es un melodrama performático e inmersivo, es una fantasía teatral. Es un espectáculo sensorial y sensible que conecta con todas nuestras emociones del amor. Es surrealismo teatral, onírico, imaginativo y participativo, totalmente diferente a otros formatos y lenguajes teatrales.

En el espacio de Taconeando, lugar muy cálido y apacible, se presenta este espectáculo que nos llevará a vivenciar una experiencia única sobre el amor. Son doce artistas que se presentan en escena y transitan de un modo romántico por lo que sugieren. Se ofrecerán canciones y poemas de notables artistas y cantantes entre los que se encuentran Frida Kahlo y Diego de Rivera, Jorge Luis Borges, Gala y Dalí, Fito Páez, Sandro, etc. Nos mostrarán cómo interactuando con el público, todo parece fluir hasta encontrarnos inmersos en un sueño que nos deparará una nostalgia prácticamente inalcanzable. Con la autoría de Juan Carlos, así como también la dirección transitaremos por momentos de gran emoción, en los que quedaremos impactados. Los cuerpos de los actores se lucen hasta demostrarnos cuán hermoso es lo que quieren trasmitir, para lograr una pieza que conmueve y nos depara un lujo colosal gracias a la estética que sugiere.

 TODO SE REDUCE A LA ÚLTIMA PERSONA EN LA QUE PIENSAS EN LA NOCHE ANTES DE DORMIR. AHÍ ES DÓNDE ESTÁ TU CORAZÓN"

(GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ)

Ficha técnico artística

Libro:

Juan Carlos Cantafio

Actúan:

Isaac Álvarez, Flor Calvo, Guillermo Giglio, Marcela González, Silvina Lalei, Paola Laurencic, Karina Palacios, Lorena Pérez, Stella Maris Previsdomini, Santiago Saralegui, Claudia Todino, Matias Violante

Piano:

Ricardo Pereyra

Tècnico:

Hugo Zanon

Sonido:

Micaela Prancevic Mazzarello

Producción artística:

Idea2 Espectáculos

Producción:

Hugo Zanon

Dirección:

Juan Carlos Cantafio

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Taconeando 

Balcarce 725

LOS SANTILLÁN

En el living comedor de una casa en un country en Pilar, una familia disfuncional se reúne un domingo a almorzar. Es una madre quien vive con su hermano discapacitado, y espera a sus dos hijos y nietos. Todo parece estar bien y transcurrir con cierta normalidad hasta que de pronto, a raíz de un accidente, la realidad se transforma en un caos.  La comedia en tono desopilante con dramaturgia de Polly Bouquet, así como también la dirección, nos lleva a reflexionar lo que sucede y nos mantendrá en vilo durante toda la propuesta. Las actuaciones se destacan para permitirnos observar cuan insólito es lo que sugieren los personajes, que se destacan para transformar esta obra en algo que linda con lo ridículo. Quedará preguntarnos si los hechos son una demostración de lo que viven, y si es por eso que nos reímos. Esta pieza teatral, conforma una puesta en escena que irradiará por su contenido y llegaremos a convivir con los intérpretes los acontecimientos. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Polly Bouquet

Actúan:

JuanMa Artaza, Cecile Caillon, Hernán Cuevas, Susana Giannone, Matias Labadens, Gabriel Schapiro

Diseño gráfico:

Pablo Rodriguez Albi

Asistencia de dirección:

Yamila Rodríguez

Dirección:

Polly Bouquet

Web: http://@los.santillan

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO POLONIA
Fitz Roy 1477 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/poloniateatro/
Entrada: $ 9.000,00 - Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 11/12/2024

CÓMO EVITAR ROMPER LAS COSAS

 Este unipersonal interpretado por Rubén De la Torre como Dardo Benítez, trata de una persona que desde niño tiene la instancia de romper todo lo que encuentra. En su afán de abandonar este vicio recorre distintos terapeutas, hasta que da con uno que lo inclina a la danza y lo conecta con el cantante inglés David Bowie, al punto tal de percibirse como el. Nos contará anécdotas que llenas de humor nos trasmitirán sensaciones por las que atravesaremos la propuesta con un ánimo que nos sorprenderá. Benítez se desplazará en el escenario con su cuerpo demostrando todo lo que quiere expresar. La dramaturgia y dirección de Cecilia Propato Carriere nos llevará a transitar por esta propuesta a un nivel que trasciende por las emociones que ocurren. El espacio escénico casi despoblado se resalta con la presencia del actor que lleva una interpretación más que conmovedora.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

 Dramaturgia : Cecilia Propato  @cecipropato

Actúa  : Rubén De la Torre  @rubedelatorre55

  Diseño de movimientos  y coreografía : Lucila Meira       @meiralucila      Diseño de iluminación : Luciana Giacobbe  @luciana_giacobbe 

Vestuario : Emma Yorio    @emma_yorio 

Realización de escenografía : Darío Cassini  @dariocassini1

Asesoramiento conceptual : Diana Raznovich

Asistencia de dirección : Darío Cassini

Fotografía : Verónica Bellomo - Ale del Castello

@verobellomo  -@aledc

Diseño gráfico: Nacho Rojas

Prensa : Kasspress    @kasspress

 Dirección : Cecilia Propato 

Agradecimientos :

Sastrería @andreolnik

Perchero @multicanning 

Esmalte @cuvage.esmaltes

 Entrada general  $ 12.000

Jubilados y estudiantes  $ 10.000

Vecinos de Almagro, Ambrosio – APUBA – UTE – UPCNI  $ 8.000

                                            @comoevitarromperlas 

VERONA

 Se presenta una madre que cumple 80 años y lo celebra junto a sus tres hijas y un hijo. La escena ocurrirá en un baño de la casa familiar, donde las tres hermanas narrarán distintos episodios por los que atraviesan. Se darán conversaciones en las que cuentas sus conflictos sobre el amor y lo que las lleva a tomar decisiones por todo lo que acontece: pasiones, miedos, prejuicios familiares, encuentros y desencuentros. La estética de la obra nos llenará de emoción y quedaremos inmersos en la puesta que tendrá un final inesperado. Tal vez el anhelo de ir a Verona. La dramaturgia de Claudia Piñeiro se luce de un modo profundo y nos deja perplejos resaltando el clima familiar y a pesar de ser una obra de corta duración nos mantendrá en vilo con todo lo que ocurre en este drama que linda con el grotesco. ¿Qué más puede suceder en un baño? La dirección de Cristina Osses hace resaltar esta pieza teatral que tanto nos sorprende.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Claudia Piñeiro

Actúan:

Nico Ancarola, Teresa Japas, Laura López, Mariana O'neill

Voz en Off:

Nico Ancarola

Diseño de vestuario:

Umbral Producciones

Diseño de escenografía:

Jose Escobar

Realización de escenografia:

Agustin Justo Yoshimoto

Diseño gráfico:

Mariano Morelli

Asistencia de dirección:

Nico Ancarola

Puesta en escena:

Cristina Osses

Dirección:

Cristina Osses

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 22/12/2024

CAMINO A LA SEMILLA - LAS TALLAS DE DAZU Y SUS CUIDADORES

 Camino a la semilla. Las tallas de Dazu y sus cuidadores

Artista: Dai Xiaobing | Curadores: Fabián Lebenglik y Cecilia Ivanchevich | Asesor académico: Tu Zeng 

 

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Inauguración: miércoles 13 de noviembre | 19 h  

Hasta el 10 de diciembre  
Horarios post inauguración: lunes a sábados de 10 a 20 h    
Fotogalería  
Entrada gratuita  

 

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 Dai Xiaobing nació en 1968 en Chongqing y se dedica a la fotografía desde los años noventa. Al comienzo de su carrera se centró en obras con temas del Tibet.

Las tallas rupestres de Dazu están esculpidas en las laderas y grutas de las montañas en el centro de China y constituyen un deslumbrante conjunto de obras de carácter espiritual. Realizadas por escultores anónimos hace casi un milenio, conforman un maravilloso legado artístico y cultural, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en 1999.

 

El artista fotógrafo Dai Xiaobing, con un manejo virtuoso y artesanal de la imagen, en buena parte de su obra se ocupa de retratar el mundo del trabajo y lo hace con un tratamiento de tipo pictórico a través de la composición, la paleta y el claroscuro.  

 

En esta exposición recorre las montañas de Dazu para captar las tallas y esculturas junto a la gente que las cuida y protege, generación tras generación. De algún modo, estas personas parecen la continuidad de los murales y las tallas que custodian. Como una vuelta al origen, un camino a la semilla.

Tu Zeng es profesor asociado del Instituto de Bellas Artes de Sichuan, vicepresidente del Instituto de Investigación Cultural y Artística de Chongqing Fugui y fundador del Dimensions Art Center (Chongqing). 

 

Ficha técnica 

Artista: Dai Xiaobing. Curadores: Fabián Lebenglik y Cecilia Ivanchevich. Asesor académico: Tu Zeng (Profesor del Instituto de Bellas Artes de Sichuan)  
 
Instituciones Chinas participantes: Chongqing Huayan Foundation for Culture and Education, Mil Gotas, Dimensions Art Center, Miaogao Art Gallery. 

Centro Cultural Rojas

Av Corrientes 2038