FERNANDO NOY

 Artes Escénicas. Teatro - 2024

El Rojas, dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA presenta

VÉRTIGO POÉTICO
Unipersonal de Fernando Noy

Sábados de septiembre | 19.30 h 

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo | Centro Cultural Rojas UBA - Av. Corrientes 2038/40

Entrada $4500. Las localidades se adquieren online para la función de esa semana o el mismo día del espectáculo desde dos horas antes en la boletería de planta baja y exclusivamente en efectivo.

 

El Centro Cultural Rojas invita a Fernando Noy a celebrar los 40 años del espacio donde participó desde sus inicios junto a los legendarios Batato Barea y Alejandro Urdapilleta. Hace 10 años, Noy fue convocado por Alejandro Cervera para el ciclo Danza con otros, junto a Daniela Lieban y elenco, donde crearon "Más allá del Tren y del Mar, recital de poesía danzada". Él es figura y parte misma de la historia del Centro Cultural. En esta oportunidad, presenta durante los sábados de septiembre, su aclamado unipersonal. 

 

"Vértigo poético es una travesía por los poemas tan estremecedores de mis amigas poetas. Antología oral transmitida durante 70 minutos de eternidad coagulada en fulgurantes palabras dentro de un ritual, creo yo, inolvidable."  Fernando Noy

CARVER Y DESPUÉS

 

Charla | Garrote-Spregelburd 

Carver y después

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Miércoles 25 de septiembre | 19 h  
Sala Batato Barea del Rojas UBA: Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita 

 

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A treinta años de “Dos personas diferentes dicen hace buen tiempo”, y a veinte de “Bizarra”, los 40 años del Rojas reúnen en la sala Batato Barea a Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Leerán los dramaturgos y actores fragmentos de la obra inspirada en textos de Raymond Carver, estrenada en el Rojas en 1994 y que giró por el mundo, y conversarán con la audiencia de sus experiencias en aulas y salas del Centro Cultural Rojas.  Una sola noche con mucho telón para cortar.  

 

Ficha técnica

Intérpretes y directores: Andrea Garrote y Rafael Spregelburd.  Dramaturgia: A partir de textos de Raymond Carver. Duración: 40 min.  

 

AMARTE ES UN TRABAJO SUCIO (pero alguien tiene que hacerlo)

 David es un joven abogado, que ante la problemática de no encontrar trabajo, se encuentra con la opción de trabajar para la empresa de delivery Hermess. Nos sorprenderá por las vicisitudes que atraviesa, más una relación de pareja poco convencional y una madre que insiste que tome un trabajo familiar. Pasa por situaciones muy bisagras como encontrarse con un pastor que le ofrece colaborar con él. La propuesta lleva giros de comedia y sátira que nos inundará en la precariedad de todo lo que acontece. Se verá a la vez la importancia de las aplicaciones que tienen un papel preponderante. La dramaturgia de Iñigo Guardamigo, es de vital significancia por lo que trasmite. Las actuaciones de los personajes están por demás bien adaptadas y construyen una estética que brindará junto con sus cuerpos, un lugar que expresan en lo más notable que nos quieren trasmitir. La dirección de Raúl Garavaglia logra que esta pieza teatral sea de lo más verosímil por todo lo que acontece.

Su autor, Iñigo Guardamino, fue nominado como mejor Dramaturgo por esta obra en los Premios MET (España) 2023, habiendo hecho una exitosa temporada en Madrid en 2023. Esta obra cuenta con el Apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) – AECID – EMBAJADA DE ESPAÑA. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Iñigo Guardamino

Actúan:

Roberto Acosta, Héctor Negro Díaz, Ro Kreimer, Lucianna Ligorio, Felipe Martínez Villamil, Gregory Preck, Brenda Raso, Claudia Seghezzo

Actores reemplazo:

Lucianna Ligorio

Voz en Off:

Silvina Quintanilla

Diseño De Sonido:

Raul Garavaglia

Realización de escenografia:

Dt Escenografías

Diseño De Iluminación:

Horacio Novelle

Diseño gráfico:

Mariana Melinc

Asesoramiento de vestuario:

Sebastián Mejías

Asistencia De Producción:

Lucianna Ligorio

Asistencia de dirección:

Gregory Preck

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Ro Kreimer

Dirección:

Raul Garavaglia

Duración: 95 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.teatroelextranjero.com
Entrada: $ 10.000,00 / $ 8.000,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 28/09/2024

LAS ESPERAS

La propuesta nos habla de dos obras distintas que sin embargo se encuentran relacionadas entre sí Una es Plataforma y la otra es Limbo. La dramaturgia de Héctor Levy Daniel, consigue suspendernos en universo que nos conmueve por la delicada sensación trasformadora que expresan los actores y la importancia de la luz que lleva a indicarnos a qué están sometidos en determinado lugar. Sin embargo podríamos decir, que el ambiente se nota que los sentimientos se ven transformados por cómo llevan las actuaciones, que son de excelencia y a esa espera que parece inevitable. Habrá en los dos textos cierto sentido de irrealidad que nos hace transitar por descubrir quiénes somos en las palabras que dicen. "Plataforma", nos habla de una guerra civil y los personajes esperan la llegada de un ferry para cruzar la frontera. En "Limbo" un grupo de personas se encuentra en la sala de una escuela y ahí estarán suspendidos sin saber lo que será el final. La dirección de la mano del mismo Levy Daniel logra generar un espacio que nos inunda con una poética que llama la atención, por cómo está transformada, de la cual tendremos que observar todo lo que sucede. Con un grado de profundidad al que nos tiene acostumbrados el autor, como los colores y la textualidad, transitaremos así la obra para deleitarnos con las expresiones altamente figurativas que sugiere.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Héctor Levy-Daniel

Actúan:

Cecilia Cósero, Julián Felcman, Carla Haffar, Ana Livingston, Gisella Sirera

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Fotografía:

Camila Levy-Daniel

Diseño gráfico:

Camila Levy-Daniel

Asistencia de dirección:

Lucia Polverini

Prensa:

Paula Simkin

Dirección:

Héctor Levy-Daniel

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Entrada: $ 10.000,00 - Sábado - 17:30 hs - Hasta el 30/11/2024

EL CRIMEN DE SAN PATRICIO

 En la madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira.

Hasta el presente el crimen permanece impune.

La obra ficciona sobre estos hechos reales.

Recibió en 2018 el Primer premio de Dramaturgia en el Certamen Carlos Gorostiza organizado por S.A.D.A. Sociedad Argentina de Autores.

La propuesta narra los hechos con excelente valentía y lleva a los actores a demostrar lo dramático de semejante suceso. Los actores dejan en escena una extraordinaria actuación que dan testimonio de tal acontecimiento. Es de una profundidad notable y nos hará sentir cuán doloroso fue lo que sucedió. A pesar de ser una obra de teatro está muy bien narrado todos los incidentes y justifica que a través de la ficción se requiera pedir una reacción por la memoria verdad y justicia. Nos queda preguntar si este aporte será suficiente para indagar en lo que aconteció esa madrugada. El texto escrito por  Elba Degrossi, al igual que la dirección, logra crear un clima de tremenda sensatez frente a lo que realmente pasó. Hay también música en escena interpretada por Mariano Schneir que le da un clima de mayor sensibilidad. El vestuario y la escenografía, así como también el diseño de luces, de la mano de Pablo Graziano hacen que se trasmita un excelente clima de época y un ambiente muy apropiado. Es una obra para ver y no olvidar semejante atrocidad, que hasta el día de hoy causa pesar. 

Ficha técnico artística

Texto:

Elba Degrossi

Actúan:

Dolores Cano, Guillermo Flores, Melody Llarens, Julian Pardo

Músicos:

Mariano Schneier

Vestuario:

Pablo Graziano

Escenografía:

Pablo Graziano

Diseño de luces:

Pablo Graziano

Fotografía:

Gianni Mestichelli

Diseño gráfico:

Carla Almiron

Asistencia de dirección:

German viero

Prensa:

Natalia Bocca

Producción ejecutiva:

Carla Fontao

Puesta en escena:

Elba Degrossi

Dirección:

Elba Degrossi

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 8.000,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 25/10/2024

CLANDESTINA

 Marta habla, susurra, canturrea. Intenta componer su cuerpo recordando con detalles ese episodio que dejó su vida partida en dos. Fue una decisión en los márgenes, oculta y silenciosa. Con un testigo mudo: el campo. Qué es un cuerpo cuando el dolor confunde sus bordes y todo vuelve a empezar, sin el miedo que deja la sangre.

Marta aparece en escena y nos lleva a una entrañable emoción por todo lo que sugiere. Una puesta campestre, que lleva al personaje a someterse en una vida de ensueño y no deja de seguir relatando sus peripecias, hasta que nos sumerge en esa realidad que la golpea. La dramaturgia y dirección de Natalia Villamil logran en esta propuesta mostrar una actriz que sabe demostrar el dolor de lo que le toca vivir. Las canciones y el diseño de sonido conformado por Guadalupe Otheguy le dan al espectáculo un carácter intimista que acompaña a la actriz de un modo que sugiere un clima enternecedor. El vestuario que va de la mano de Paola Delgado, ayuda que esta pieza teatral esté bien marcada por lo que presenta. Marta, quien está protagonizada por Belén Blanco, muestra con su cuerpo y sus palabras un verdadero y sincero pesar de lo que va narrando.  

ficha técnica

Asistencia artística Manon Minetti 

Actriz Belén Blanco

Canciones originales y diseño sonoro Guadalupe Otheguy 

Diseño de escenografía Rodrigo González Garillo 

Diseño de iluminación Matías Sendón 

Diseño de vestuario Paola Delgado 

Dramaturgia y dirección Natalia Villamil

 

Coordinación de producción Juliana Ortiz, Anita Co 

Producción técnica Pablo Rojas

Coordinación técnica de escenario Alejandro Martínez 

• Funciones: Miércoles a domingos a las 19.30 horas
• Duración: 55 minutos
• Valor de las localidades: Platea $10.000, miércoles $ 6.000
• Dónde: Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas
• Dirección: Av. Corrientes 1530

PRETÉRITO IMPERFECTO EN EL ROJAS

 Inauguración viernes 13 de septiembre | 19 h  

Abierta al público desde el 13 de septiembre hasta el 16 de octubre de 2024.   
Lunes a sábados de 10 a 20hs   
Espacio de Arte y Fotogalería: Av. Corrientes 2038
Entrada Gratuita  

40 años de Artes Visuales en el Rojas 

En el lenguaje del arte, como en la gramática, el pretérito imperfecto evoca acciones pasadas cuya influencia persiste en el presente. 

Esta exposición se levanta como un puente entre épocas, un eco que resuena desde los vibrantes 80 y 90, tejiendo un tapiz de memoria y experimentación. 

Como el tiempo verbal que inspira su nombre, esta muestra narra una historia inacabada, un pasado que sigue moldeando nuestro presente. Las paredes del Centro Cultural de la UBA, testigos de revoluciones estéticas, se visten ahora con las creaciones que nacieron entre sus muros, reuniendo por primera vez el mosaico completo de lo que se conoció en el mundo como la "Estética del Rojas". 

Este recorrido no es solo una exhibición; es un portal temporal, un caleidoscopio donde cada giro revela nuevas formas de entender nuestro pasado y presente artístico. Es la prueba viviente de que, en el Rojas, el arte nunca es pretérito, sino un eterno gerundio de creación y redescubrimiento. 

En este aniversario, el Centro Cultural universitario se reafirma como la Casa de Artistas, un hogar donde el tiempo se mide en expresiones diversas y formas innovadoras. Aquí, en estas salas impregnadas de historia y posibilidad, el arte argentino sigue escribiendo su historia imperfecta, siempre en movimiento, siempre en creación, recordándonos el valor de la libertad y la democracia en la expresión artística. 

Esta celebración es nuestro compromiso con la defensa de esa trayectoria. 

Curadora Mgtr. Daniela Zattara 
Coordinadora General de Cultura 
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas 

Artistas: Sergio Avello, Elba Bairón, Alfredo Benavídez Bedoya, Fabián Burgos, Jane Brodie, Andrés Compagnucci, Feliciano Centurión, Nicola Costantino, Beto de Volder, Martín Di Girolamo, Nora Dobarro, Luis “Búlgaro” Freisztav, Alberto Goldenstein, Sebastián Gordín, Alberto Greco, Julio Grinblatt, Jorge Gumier Maier, Miguel Harte, Graciela Hasper, Alicia Herrero, Roberto Jacoby, Magdalena Jitrik, Fabio Kacero, Alejandro Kuropatwa, Fernanda Laguna, Benito Laren, Lux Lindner, Alfredo Londaibere, Marcos López, Gustavo Marrone, Emiliano Miliyo, Esteban Pagés, Ariadna Pastorini, Marcelo Pombo, Kiwi Sainz, Cristina Schiavi, Rosana Schoijett, Marcia Schvartz, Pablo Siquier, Pablo Suárez, Carlos Subosky y Román Vitali. 

Nuestro Rojas. 40 años. Artes Visuales

CÁMARA, BRUZZONE, ROJAS 
Intervenciones en el Archivo Audiovisual Colección Bruzzone

   

Benito Laren, Rafael Cippolini y Fernanda Laguna. Intervenciones en el archivo audiovisual Bruzzone

Inauguración viernes 13 de septiembre | 19hs  
Abierta al público desde el 13 de septiembre hasta el 16 de octubre de 2024.   
Lunes a sábados de 10 a 20hs   
Entrepiso. Espacio Nuestro Rojas. 40 años. 

Entrada Gratuita