"MISHIADURA BAILABLE. El cumbión del Once"*, opereta popular con dramaturgia y dirección de _Manuel Longueira_, dirección musical de _Nicolás Wio_ y 14 artistas en escena.
Regresa -en su 5° temporada- con un relato de marginalidad y pobreza a través de cumbias, cuartetos, tangos y ritmos latinoamericanos, a cargo de _La Miserable Orquesta del Once_.
📍 *Domingos 19 hs. en Área 623* (Pasco 623, CABA).
La propuesta mostrará un escenario con pinta campestre en el que habita una familia que ha venido huyendo de Italia por la pobreza y las guerras. Así es como se instalan en Santa Fe con el fin de progresar. Se nota que todo es arduo y resalta la lucha por la mejoría. Se trata de un padre con su hijo que se casa y tiene a su vez dos hijas. La mujer tiene dos hijas mujeres y está embarazada de un tercer hijo. Se nota a la vez que hay una relación extraña de la mujer con el padre. También querrán que se firme una escritura con el fin de poseer la tierra. Esta pieza teatral nos llena de emoción y plantea de un modo muy profundo los vínculos familiares más allá de la posesión de los campos. Los cuerpos de los actores nos enseñarán una verdadera templanza y habrá una poética que resalta con increíble ensoñación. Todo lo que se quiera ver para ganar más que una notable semejanza con un hecho real. Su autora Patricia Suárez, se lucirá una vez más con la pluma inconfundible para ganar una gloria que nos enseña una gran admiración.
En esta propuesta que aparece un escenario muy bien conformado, los personajes se reúnen con el motivo de festejar la Navidad. Pareciera ser que se trata de una familia disfuncional y todo suena de un modo peculiar como para que nadie quede sin perpetuarse de lo que realmente sucede.
Así sin más que intervenir con un gran sentido del humor, nadie querrá quedarse fuera del festejo a pesar de no tener escusas y se disfrutará de manera más que significativa para no proponer una fiesta sin sentido, teniendo un final inesperado. Se notará que el vestuario al igual que los cuerpos que acompañan lleva una notable significación de lo que se muestra en la obra.
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Una actriz mayor se encuentra recluida en un viejo teatro abandonado. De pronto viene a visitarla una periodista con el fin de hacerle un reportaje. Así es como empiezan a tejer historias. Despiertan los fantasmas del pasado, mientras crece la incertidumbre acerca de esa mujer desconocida. Los ensayos avanzan, hasta tornarse compartidos. Convocan a Chejov, García Lorca y Florencio Sánchez, y con ellos bordean un secreto a punto de develarse. Es estremecedor ver estas dos mujeres cómo van trazando las historias de las piezas teatrales. Así es cómo se verá también que traban cierta amistad y las convoca un vínculo.
Es notorio y de gran manera destacar cómo van expresando sus sentimientos a la vez que expresan todo lo que tiene que ver con el teatro. Así podremos observar un escenario con cierto desorden y su vestuario que irradia algo peculiar.
Dice Alfredo Martín:
Estreno: viernes 5 de mayo a las 20h.
Funciones: viernes a las 20h.
Teatro El Crisol: Malabia 611 -CABA-.
Paula Simkin
Entrada: $ 2000.- con desc a estudiantes y jubilado
En medio de la frontera entre Bolivia y Argentina se encuentran siete mujeres mientras esperan su paso por el límite. La duda sobre que es lo que pasa nos embargará y querremos saber cuál es el destino que las conducirá en un final. La puesta tiene un matiz que irradia cuestionamientos y nos acercaremos a quedar embaucados por cómo se contemplan mientras están a la espera. Las conversaciones son ricas entre ellas a pesar de no dejar claro lo que realmente sucede. La estética de la propuesta es oscura y cuenta con una poética que acompañará la pieza teatral para superar lo que nos quieren trasmitir. Todo queda más que oculto mientras dialogan sobre qué es lo que realmente ocurre. Con gran dramatismo llegaremos hasta el final para poder comprender cuál será el verdadero destino y qué es lo que ahí acontece. Y así, es como estas mujeres consideradas como mulas, así llaman a quienes llevan en su estómago cocaína o alguna otra sustancia, nos impactará de un modo que nos estremecerá. Lo que podemos agregar es que se despliega una tristeza enorme por lo que estas representantes van contando y se destaca la Dirección y puesta en escena de Diego Brienza.
Por Resolución RDGN-2023-148-E-MPDDGN#MPD
TEATRO ANDAMIO 90
Paraná 660
Sábados 22hs
Valor entradas $2300
Estudiantes y Jubilados: $1800 (se sacan en boletería solo en efectivo)
Entradas por Alternativa teatral
Duración: 70 minutos
Actrices: Mercedes Ferrería, Agatha Fresco, Eugenia Ghiselli, Claudia Mac Auliffe,
Majo Ñañez, Daniela Salerno, Analía Sánchez, Andrea Varchavsky,
Músicos en escena: Manuel Eguía, Gabriel Gonzalo García
Dramaturgia: Laura Fernández
Vestuario: Julieta Capece
Escenografía: Julieta Capece
Fotografía: Nahuel Lamoglia
Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez ADEA
Asistente de Iluminación: Laura Klein
Diseño gráfico: Janina Levín
Producción Ejecutiva: Adriana Yasky
Asistencia de dirección: Daniel Aizicovich
Puesta en escena y Dirección General: Diego Brienza
ROJAZZ- El Jazz vuelve al Rojas El objetivo de este nuevo ciclo es ofrecer un espacio accesible y las condiciones técnicas necesarias para que los y las artistas puedan desarrollar sus propuestas musicales. El género del jazz es muy amplio y el ciclo estará abierto a los distintos estilos, a las figuras y a los nuevos exponentes que emergen con fuerza en una escena dinámica. La apertura del ciclo será el jueves 27 de abril, fecha cercana a la conmemoración del Día Internacional del Jazz que es el 30 de Abril, y ese día se lanzará también una convocatoria para que nuevos artistas participen de la programación en la segunda parte del año.
PABLO RAPOSO & JULIA MOSCARDINI PIANO & VOZ Jueves 27 de abril | 19.30hs Auditorio Abuelas Plaza de Mayo – Av. Corrientes 2040 Entrada gratuita La cantante Julia Moscardini y el pianista Pablo Raposo, se presentan en el Centro Cultural Rojas UBA, en una selección de clásicos del repertorio de jazz standards. Composiciones de Duke Ellington y Cole Porter, entre otros, serán interpretadas en esta sesión íntima.
Anoche se inauguró el ciclo de Jazz en el Rojas con la espectacular cantante Julia Moscardini y el pianiista Pablo Raposso. El resultado fue una excelente presentación con conocidas canciones de jazz y nos brindaron un repertorio que deleitó a los presentes. Todo esto para inaugurar lo que serán las sesiones de Jazz en el Rojas. Algo para no perderse y acompañar a los que representan esta maravilla de espectáculo
La maravillosa pluma de Griselda Gambaro nos lleva a un universo cotidiano para reflexionar sobre los valores, la solidaridad y el lugar que ocupan los otros en nuestras vidas.
Esta propuesta que tan bien protagoniza Eduardo Caballero nos trasmite de manera notable lo que significa la soledad entre otras cosas. La puesta está muy bien presentada en un escenario que luce cierta oscuridad con una lleva una conducción más que notable de lo que quiere trasmitir. Habrá a la vez personajes que acompañan para darle un toque de distinción, en las tablas con cierta notoriedad. Todo parece demostrar que estamos frente a un lugar oscuro que nos permite entrar en este mundo y develar las instancias por las que se atraviesa. El vestuario tanto como la escenografía nos llena de incomodidad por cómo llegan a seguir llenando la obra y no darnos lugar para dejar que estemos en un mundo de cierta confusión. Los cuerpos de los actores son más que trascendentes por la manera que logran desplazarse y dejar un destello que lo quiere resaltar para no perder un color que siga mostrando excelencia. Todo nos hará sentir que llegamos a movilizarnos de manera tal que no perderemos un momento de todo lo que sucede.
