TE VOY A MATAR MAMÁ

 Este unipersonal representado por Romi Pinto, mostrará a una hija como en diálogo permanente con su madre. Sin embargo, es sólo una protagonista la que está en escena. Habrá un sin fin de reproches y se mostrará el deseo de terminar con la madre. Es notable cómo maneja el cuerpo lleno de palabras que duelen en un incansable modo de atacar por sentimientos de desencuentro. Se puede destacar la puesta en escena de Herminia Ensezian que logra el cometido de dar a la misma un verdadero tono de rebeldía. Todo cuanto hay en la obra nos relata una tragedia de gran valor actoral y nos lleva a un universo poco querible por lo que va trasmitiendo. Así transitaremos por esta propuesta para quedar más que sorprendidos por el texto que lleva un valor muy  significativo. La escenografía está bien delimitada y apunta a destacar aún más al personaje que lleva un vestuario acorde con lo que representa.

"Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de la misma moneda" - Eduardo Rovner.
ESPECTÁCULO QUE FORMA PARTE DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL "AQUÍ Y AHORA ROVNER".

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Eduardo Rovner

Actúan:

Romi Pinto

Diseño de espacio:

Herminia Jensezian

Fotografía:

Silvina Macri

Ilustrador:

María Laura Laspiur

Diseño gráfico:

María Forni

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Silvina Macri

Producción general:

TADRON Teatro y Café

Puesta en escena:

Herminia Jensezian

Dirección general:

Herminia Jensezian

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 26/11/2022

ATRA BILIS

(atra bilis: nombre femenino. Sustancia del cuerpo que en la medicina antigua era causante de la
melancolía y la hipocondría)

Un muerto (José Rosario Antunez Valdivieso), su viuda Nazaria y sus dos hermanas: Daría y Aurori. También se encuentra la sirvienta, Ulpiana, quien observará todo con un ojo crítico. El texto está escrito en 2001 por Laila Ripoll en el Festival Escena Contemporánea de Madrid, en la Cuarta Pared. Todo nos habla de la muerte como única salida y el relato que va narrando las distintas versione que dan entre las tres hermanas, está lleno de reproches y confesiones que lindan con lo absurdo. Una tragicomedia monstruosa y rural, llena de rabia y odio extremo.

Los diálogos son ricos en sus comentarios acusatorios y llenan de asombro por lo que quieren demostrar. El vestuario al igual que la escenografía son algo que causan sorpresa así como también el maquillaje, que supera la extravagancia, como para señalar lo que se trata. Cuántas historias se irán narrando en la puesta y hasta dónde querrán llegar con los remordimientos. A la vez se hablará del amor y el desamor en todo su esplendor mientras acontece el velatorio. Hay que señalar que el manejo de los cuerpos es de excelencia lo que se suma a la propuesta.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Laila Ripoll

Actúan:

Mauricio Chazarreta, Juan Rutkus, Darío Serantes, Miguel Angel Zandonadi

Diseño de vestuario:

Facundo Veiras

Diseño de escenografía:

Facundo Veiras

Realización de vestuario:

Analía Schiavino

Multimedia:

Diego Alonso

Fotografía:

Evann Violeta

Diseño gráfico:

Diego Alonso

Asesoramiento Actoral:

Silvia Oleksikiw

Asistencia de dirección:

Fabián Pedroza

Dirección:

Darío Serantes

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Entrada: $ 1.600,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 24/11/2022

LA MADRE DE LA PATRIA

Esta puesta que poco tiene que ver con la historia tradicional, se verá a María Remedios del Valle que lucha en la filas del General Belgrano. Su hijo murió en la guerra y se la verá delirando junto a Juan José Viamonte y el diputado Alcorta. María Remedios nació alrededor del año 1766 ó 1767 es una mujer que lucha por su condición de afrodescendiente y quiere lograr su lugar en la patria. Veremos cómo junto a Mario Moscoso, quien encara el lugar del General Belgrano, compartirá una lucha incansable. Es sorprendente la desenvoltura que estos personajes sugieren en la obra y nos llenan de armonía con lo que proponen. Esta pieza teatral no tiene ningún lugar de extrañeza más que el momento en que se la ve a María Remedios del Valle pidiendo limosna en la puertas de la Iglesia de Santo Domingo. Esta mujer parda, quien junto con su esposo y sus dos hijos, se comprometió en la gesta independentista desde la Invasiones Inglesas a nuestro territorio, acompaña al General Manuel Belgrano en la Expedición Libertadora al Alto Perú. Y así se irá integrando en la historia de nuestro país para no abandonar nunca esta lucha incansable. La idea original de Mauricio Brunetti hace que nos ubiquemos mejor en la puesta que lleva la dramaturgia y puesta en escena, además de la dirección de Mario Moscoso. María Remedios del Valle estará representada por Dayana Bermúdez Cortes ¿Por qué se calló por tanto tiempo su historia?¿Por mujer? ¿Por negra? ¿O por revolucionaria?

El vestuario lleva un  delicado colorido logrando una profunda notoriedad sobre lo que se quiere señalar acerca de la época en que todo acontece.

Un año de investigación histórica me ha llevado la materialización de este espectáculo.  La dramaturgia está basada sobre escritos, libros, cartas y declaraciones reales de María Remedios del Valle, Manuel Belgrano, Tomás de Anchorena y Juan José Viamonte. El teatro como “espejo del tiempo” nos hace no obviar nada: penetrar en lo más profundo de las pasiones humanas, el amor, la traición, la locura, los sueños, el conocimiento, la ambición, la desesperación. Esta obra puede ayudarnos, como sólo el arte puede hacerlo, a entender nuestra época, dura, contradictoria y en plena transformación, muy parecida a la de las mujeres y hombres que forjaron nuestra patria”. (Mario Moscoso)

 

FICHA TÉCNICA
María Remedios del Valle: Dayana Bermúdez Cortes
Belgrano: Mario Moscoso
Viamonte: Julio Tejeda
Hijo: Gabriel Lamadrid
Alcorta: Pablo Cominassi
Soldado: Hernán Schifano

Música original y diseño de sonido: Rodrigo Molina

Música en vivo y composición original: Pablo Cominassi

Puesta de luces: Ricardo Sica
Escenografía: Maria Celeste Etcheverry
Artes Visuales: Mauricio Brunetti
Vestuario: Alicia Macchi
Música y Efectos Sonoros: Rodrigo Molina
Coreografía: Adriel Martinez

Asistencia de Dirección y en Escena: Hernán Schifano

Prensa y Comunicación: Paula Simkin
Producción Ejecutiva: Adriana Yasky
Producción General: Mauricio Brunetti

Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Mario Moscoso

YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Esta versión rescatará una muy buena interpretación de los personajes, que lograrán establecer un clima por demás sugestivo y nos ubicará de manera tal que no querremos apartarnos de lo que va sucediendo en escena. En un escenario muy bien diseñado se presentarán los intérpretes que se desdoblarán en más de lo que realmente son Don Quijote y Sancho Panza. Pareciera ser que Sancho Panza se encarna en más de lo que realmente es. Configurará en la misma actriz más que una representación. Los actores harán notar que todo es un sin sentido y nos ofrecerá una historia de fantasía  para quedar así en un mundo de ensueño. Con trajes de gran glamour para lo que es la puesta, llenarán de hidalguía lo que sucede. Jorge Eines logra rescatar esta figura casi mitológica, con una gran dosis de encanto de lo que se supone que seguramente es. Se superará más que en todo momento para no dejarnos afuera de la interpretación que van logrando. Ahora, ese hombre, ¿Cómo se articula con nuestra “Balada para un loco”? Por algo de la realidad y la ilusión entretejidas, que nos convoca y que sabemos mirar a través del placer del asombro. Es más que atractiva la propuesta que se lleva adelante para hacer algo entrañable. Con un debate post función a cargo de Jorge Dubatti, se cerró la noche del viernes 14. Hubo más que interesantes comentarios por parte del público, los actores y el mismo Director.

Agenda:
Estreno: viernes 23 de septiembre, 20 hs.
Funciones: viernes 20 hs.
Debate post-función: viernes 14 de octubre, coordinado por Jorge Dubatti.
Lugar: Sala Inda Ledesma del Espacio Experimental Leónidas Barletta del CCC (Diagonal Norte 943, CABA).
Entradas: $1200 / Alternativateatral / 2x1 Club La Nación 
Duración: 80 min.

RRSS:
Web: Yo soy Don Quijote de La Mancha
IG @yosoydonquijote.obra

Ficha técnico-artística:
Elenco: Claudio Garófalo, Florencia Lorenzo
Escenografía y vestuario: Pablo Calmet
Iluminación: Pablo Calmet
Fotografía: Sara Jurado 
Prensa: OCTAVIA Comunicación 
Producción: Pablo Silva 
Asistencia de producción: Antonella Fagetti, Sebastián Cáneva
Producción general: Tejido Abierto Teatro 
Dramaturgia: José Ramón Fernández 
Adaptación: Jorge Eines, Claudio Garófalo
Asistencia de dirección: Chino Balbuena
Dirección: Jorge Eines

DOS BACALAOS NORUEGOS

 

Esta comedia en tono de clown metafísico nos llenará de ternura por los roles que encaran los dos personajes. Yoko y Popovoski interacúan de modo tal que nos sorprenden  constantemente. Se trata de un hombre solitario y una excéntrica y misteriosa mujer también solitaria. Estos dos actores llenarán la escena de gags y propondrán mucho más que  entrometernos junto a ellos en este mundo de fantasía que no hará otra cosa que llamarnos la atención. Así se llega a ese lugar que quisiéramos estar siguiendo la trama. Los actores Leticia Torres y Horacio Bustos, resaltarán en el escenario más que notable por su elocuencia y el gran manejo de sus cuerpos, que nos llevará  más que nada a asombrarnos y entrometernos con mayor intensidad. Cuánto querremos estar en medio de estas actuaciones y esperar junto a estos dos personajes que logran algo casi perfecto. El vestuario no hace más que resaltar la estructura de estos dos clowns que logran sorprendernos de un modo notable. Podríamos decir que lleva a los  artistas a lucir casi a la perfección lo que se quiere demostrar.

Creación colectiva de
Patricio G. Bazán, Octavio Bustos, María Rosa Frega y Leticia Torres

con
Octavio Bustos y Leticia Torres

Asesoramiento dramatúrgico y asistencia de dirección Patricio G. Bazán
Escenografía Salvador Aleo
Vestuario Jorge Orlando
Iluminación Simón Aguilar
Coreografías Gustavo Monje
Dirección: María Rosa Frega

Duración del espectáculo 60 minutos
Localidades por www.alternativa.com

Centro Cultural de la Cooperación 
(Corrientes 1543 CABA)

DEL OTRO LADO

 Con un tabique que muestra una cocina de un lado y un living del otro, comenzará esta propuesta que linda con lo ridículo. Los personajes tejerán historias que aparentemente no tienen nada que ver una con otra, hasta que en un momento algo sucede y comienzan a relacionarse. Parece ser que las clases sociales son un factor que muestran un importante rol en esta obra. Las conexiones que surgen entre los personajes, dan la sensación de inmiscuirnos en un verdadero y complejo entretelón. Por un lado, dos amigos que se cuentan sus vidas de relación y los sinsabores que los aquejan. Del otro una cocina donde van pasando sorpresas de relatos entre los dos integrantes que forman parte de este lugar. Al seguir llegaremos a confrontar los dos paneles y observaremos lo que sucede entre todos los que representan esta pieza teatral . Habrá un verdadero desconcierto para finalizar estas actuaciones.  Es muy interesante como se plantea la escenografía para lograr los efectos cometidos.

Ficha artístico técnica:

Actúan: Teresita Rellihan, Matías Hynes, Diego Leske, Tomás Raimundi, Florencia Sacchi y Augusto Álvarez.

Dramaturgia y Dirección: Damián Kepel.

Asistente de Dirección: Luis Cícero.

Escenografía: Ramiro Starosta / Vestuario: Sol Tévez / Iluminación: David Seiras / Coreógrafo: Diego Rosental / Sonido: Supercharango / Diseño gráfico: Maxi Rodríguez / Fotografía y video: Diego Ortiz Mugica y Nicolás Huerin / Prensa: Daniel Franco.

Funciones: miércoles a las 21h

Teatro: El Tinglado

Dirección: Mario Bravo 948

Entradas: $1800

Informes y reservas: 4863-1188

tingladoteatro@gmail.com / Alternativa Teatral

Duración: 50 minutos

INDÓMITA

Al mejor estilo campestre la propuesta muestra una mujer que vuelve al pueblo donde nació e intenta hacer un viaje al pasado. La actuación junto al sonido del bombo que suena nos pondrán en un estado de ensoñación y pasaremos por distintos momentos que nos llevarán a que le prestemos atención a lo que va haciendo. Un caballo de madera representará con singular comportamiento lo que va a realizar con su deseo. La pieza teatral nos hace a transitar por una verdadera sensación de impaciencia y enseña lo que ocurre en esa situación. La propuesta deja en claro que la actuación es de notable hidalguía y lleva inmersas señales que nos harán referirnos a lo que se proponen. Todo sucede en un espacio no muy poblado y llama la atención cómo logra representar la realidad. Así transitaremos en un sin fin de sentimientos mientras va aconteciendo la obra, para no dejar ni por un momento la sorpresa de lo que van logrando. Los cuerpos no van a desistir de mostrar cuánta exaltación existe en el escenario.

Ficha artístico técnica:

Autora: María Lucila Quarleri

Intérprete: Maia Lancioni

Música y canciones en vivo: Catalina Telerman

Escenografía: Maricel Aguirre / Realización escenográfica: Víctor Salvatore / Iluminación: Matías Noval / Diseño sonoro: Catalina Telerman / Coreografías: Camila Pina / Vestuario: Grupo Indómita /

Fotografía: Damián Muñoz Barceló / Producción ejecutiva: Natalia Badgen / Diseño gráfico: María Lucila Gómez / Prensa: Daniel Franco / Asistencia de dirección: Joaquín cejas / Asistente artística: María Lucila Quarleri

Dirección: Cintia Miraglia

Funciones: domingos a las 17 h

Sala: Teatro del pueblo

Dirección: Lavalle 3636, CABA

Informes: 011 7542-1752

Valor de las entradas:  $1.500 y $1.200 descuento jubilados y estudiantes

$1.000 pasaporte vecinos de Almagro (acreditando domicilio)

Duración: 50 minutos

 

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