martes, 9 de abril de 2019

UN SEÑOR ALTO RUBIO DE BIGOTE

El personaje que interpreta a Fernando Sciardys, es un hombre que hace tiempo está buscando trabajo. Con su cuerpo realiza un excelente trabajo, que expresa más de lo que se puede esperar. Este hombre relata todas las peripecias por las que atraviesa en esa búsqueda laboral. Y de algún modo hay algo que nos hace acordar a Esperando a Godot de Becket, ya que en la espera hay algo que nunca llega. Parte de este mundo ingrato del que ha sido expulsado y no logra reinsertarse. En un verdadero y notable imaginario con respecto a esa persona que espera para que lo ayude a retomar un camino para lograr un acercamiento a un mundo real y lo deje encontrar de alguna manera algo que parece inalcanzable. Este unipersonal nos hace que entremos en un mundo donde lo imaginario va más allá de lo que nos permite ver.

Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 39734336
Web: https://www.facebook.com/teatroelcrisol?fref=ts
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 26/05/2019 

lunes, 8 de abril de 2019

VIENTOS DE LEVANTE

Los personajes de esta historia son tan conmovedores como queribles. Por un lado está Ainhoa, una joven escritora que viaja a Monte Hermoso a visitar a su amiga Pepa, Psicóloga, que se encuentra trabajando en un neuro-psiquiátrico. Allí trabaja cuidando a un enfermo con quien traba amistad, que padece ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica). De pronto aparece Juan con quien Ainoha tendrá un romance. Están también la hermana de Sebastián y la madre que viajan a visitarlo, ya que esta es una enfermedad terminal y querrán hacer algo por ayudarlo. Todo parece complicarse y no hay más que desencuentros entre los vínculos familiares, aunque en algún momento parecen resolverse. La sensibilidad que muestra la puesta es tan notoria como creíble y los lazos interpersonales están muy bien llevados al igual que el manejo de los cuerpos que hacen que nos exaltemos frente a la propuesta. Con una escenografía sencilla, nos sumergiremos en la trama para ver quiénes son los que más se destacan y seguir el argumento con notable atención tanto como para no estar exentos que todo cuanto sucede es tratado con inigualable cordura. 



Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4300-6201
Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde
Sábado - 20:00 hs - Del 06/04/2019 al 25/05/2019 

PIAF, PORQUE EL AMOR LO QUISO


Nos encontramos entre los años 1976 y 1983, momento histórico de una gran oscuridad. Período en el cual transcurrieron tremendos acontecimientos en lo referido a lo que fue las desapariciones de personas. También en un aspecto poco conocido, existía un especial maltrato a lo que fue la homosexualidad. Precisamente esto, es lo que habla la puesta que con tanto talento ha investigado su autor y protagonista de la obra Alberto Romero. Se ve claramente que los personajes homosexuales son maltratados por fuerzas policiales, mientras a la vez se refugian en el arte del teatro como para sobrevivir. Allí es cuando se destaca por parte del mismo Romero la representación de Edith Piaf (1915-1963), el gorrión de París como se la suele llamar.  Es una historia tierna por cómo va narrando las relaciones personales que se van entrelazando entre los personajes, a la vez de lo dramático que resulta la trama. El trabajo corporal, al igual que el vestuario, refleja que hay un excelente desempeño de lo que llevan los actores para esta pieza. Nadie quedará exento de llegar a emocionarse y entristecerse con todo lo que se relata, porque lo que se muestra en los significados son de una gran transparencia. 



Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente 2017
Duración: 95 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
PARAJE ARTESÓN
Palestina 919 timbre 2 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.parajearteson.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Jueves - 20:30 hs - Del 04/04/2019 al 25/04/2019 

sábado, 6 de abril de 2019

QUÉ COSA ES EL AMOR

“Qué cosa es el amor” es un espectáculo de teatro musical que con un puñado de elegidas canciones y textos propios y ajenos, con franca ironía y a modo de ejemplar pretexto, busca descifrar lo indescifrable: qué cosa es el amor. El espectáculo aborda los distintos estados de la inquietud, el desamor, el olvido, el deseo y las complejas manifestaciones del alma enamorada en una visión sensible, pero a la vez satírica de un sentimiento esencial que nos compete a todos. Autores como Liliana Felipe, Jorge de La Vega, Charles Aznavour, Bola de Nieve, Juan Machín, Armando Manzanero, Fernando Lobo, Carlos Eleta Almarán, Kander and Ebb, Zulema de Mirkin y Demetrio Ortiz forman parte del repertorio.

Así se presenta este espectáculo, que a modo de apología al amor, nos introduce en una verdadera ensoñación.  Las manifestaciones del movimiento del cuerpo de Julio César Fernandez quedan expuestas a medida que pasa el espectáculo con notable notariedad. También hay un despliegue de vestuario para acompañar al protagonista que se luce con gran hidalguía. Mientras tanto la música que se escucha como acompañamiento, transita la puesta para dar un toque de esquisités, y así lograr un clima más que apropiado. Nos deleitamos del principio hasta el fin con las temáticas que aborda y queda un sentimiento profundo como para poder apreciar la puesta. Todo va cerrando con los profundos temas que se van abordando, como para quedar envueltos en lo que se representa. Nos cabe preguntar si dejará algún mensaje metafórico, y seguro que podríamos decir que sí, ya que todas las aluciones a las que se refiere nos van sorprendiendo de manera profunda. Así llegaremos al final y quedaremos embargados con un sentimiento que hemos presenciado a una verdadera creación artística que nos hace deleitar de un modo muy profundo todos los temas que toca. 


  


Idea, libro y actuación: Julio César Fernández. Trompeta, flauta y violín: Mario César del Risco Blanco. Dirección musical, arreglos y piano: Carlos Britez. Dirección actoral: Paola Krum.
Funciones: Miércoles a las 21 horas / Localidades: $ 400.- / Entradas en venta por Plateanet

La Comedia – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665

martes, 2 de abril de 2019

LA YEGUA MUERTA

El viejo es un pastor evangélico que fue echado de la iglesia donde predicaba por haberse quedado con dinero. Ahora está exiliado en el teatro de un pueblo donde conoce a una actriz con un gran parecido a Eva Perón quien lo inspira a crear un plan para hacer posible su regreso: filmarán un video, con la ayuda de sus hijos, donde el viejo resucitará a este icónico personaje. La proyección se hará mientras el nuevo pastor predique, y ante tal milagro los fieles absortos pedirán SU VUELTA. A las grandes ideas, ridículos pormenores, hacen que su ejecución sea más graciosa que posible. 

Esta es la historia de la que nos habla La yegua muerta. existe una realidad que tiene muchos significantes con nuestra propia historia. Se puede apreciar que los personajes muestran un excelente trabajo corporal y que la puesta refleja una estética peculiar, que nos conmueve por su trabajo. Hay un escenario bien ubicado a lo que es la obra, al igual que los trajes que muestran los actores, para convencer al espectador que todo combina. Todo sin dejar de lado que los detalles están tan bien cuidados, así como también la música que se interpreta. Podríamos decir que ninguno juega un rol que quede fuera de lugar, para sorprendernos y llenarnos de un inconmensurable atractivo y no salir de lo que es un verdadero asombro. Cuanto más avance el espectáculo habrá toque en los que se llega a la ironía que tal vez a algunos hagan reír. La excelente pluma de Bernardo Cappa nos deja ver cuán interpretativo puede llegar a ser lo que nos quiere mostrar.

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 250,00 - Sábado - 22:30 hs - Del 30/03/2019 al 25/05/2019 

QUÉ HACEMOS CON ESTOS TIPOS?

Ubicamos a esta obra en plena dictadura cívico militar, basada en un hecho real. Es un juicio a una comunidad mapuche en la Patagonia. Los personajes van dejando en la escena una impronta sucesión de acontecimientos y relatan con impecable notoriedad las injusticias que ocurren con respecto a un hito histórico que nos sorprende por la manera que es tratado. También está presente el conflicto bélico con Chile. Así sucederá la puesta para dejar por sentado que tanto los jueces, los fiscales, los peritos y los acusados no dejan de estar enfrentados como para suponer qué es lo que acontece. Lo cultural tampoco queda de lado para comprender el conflicto, la trama oculta de una sociedad. Nos confrontará de manera tal, que semejante acontecimiento podrá cuestionarnos, sin lugar a duda, con lo impactante que resulta esta realidad. Así llegamos al final. Entonces veremos de manera muy clara que hechos religiosos y culturales nos llevan a preguntar si es que en verdad hay un culpable.  ¿Son culpables o inocentes? ¿Cuál es la verdad? ¿Cuáles son sus causas? ¿Cuál es una sentencia justa? ¿Qué hacemos con estos tipos? 
La escenografía que va de acuerdo con la puesta y un vestuario que también acompaña. Entre jueces, peritos, abogados e indígenas, es así cómo los vemos.
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Funciones: viernes 21 hs
Entradas: $350/ Est y jubilados $ 300
Teatro: La tertulia
Dirección: Gallo 826 CABA
Reservas e informes: 4865 0303

sábado, 30 de marzo de 2019

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