jueves, 6 de noviembre de 2014

"ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA"

El jueves 30 de octubre a las 19:00, MALBA inaugura Antonio Berni: Juanito y Ramona, la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.
Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) –como parte del acuerdo de colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2005–, la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.
Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente desconocidas como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972). También se presentan obras emblemáticas de carácter monumental como El mundo prometido a Juanito Laguna (1962) –una de las grandes obras maestras de este período, de la colección de Cancillería Argentina–; Juanito aprende a leer (1961) y Pesadilla de los injustos (1961) –ambas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires-; Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico (1961) del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Juanito va a la ciudad (1963) de la colección del MFAH; La gran tentación (1962) de la colección de MALBA y La pampa tormentosa (1963), entre otras.
Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna –préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario–, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio Internacional de grabado y dibujo.
Antonio Berni: Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad y multiplicidad de su producción artística, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de la posguerra. En palabras de Mari Carmen Ramírez: “Berni es uno de los grandes maestros y pioneros del ensamblaje y al mismo tiempo uno de los grandes exponentes de la pintura narrativa. La importancia de las series de Juanito y Ramona radica en el modo en que Berni utilizó este nuevo medio para enfrentar las circunstancias sociales de su tiempo. Sus grandes ensamblajes, objetos polimatéricos y xylo-collage-relieves constituyen una de las propuestas artísticas más innovadoras al arte del siglo XX”.
Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del realismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de “Nuevo Realismo”. A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo. Este realismo, actuando dialécticamente, encontró en el ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel su campo más provocativo. El uso del collage y el ensamblado puso en juego el problema de lo `real real´ y fortaleció las conexiones subyacentes de la actividad social que se oculta en el mundo concreto de los objetos”, reflexiona Marcelo Pacheco en el ensayo del catálogo.
La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios, el chico de la villa miseria y la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana.
 
 
EXPOSICIÓN TEMPORARIA
MALBA INAUGURA "ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA"
31.10.2014 - 23.2.2015
Jueves a lunes 12:00-19:30
Miércoles 12:00-20:30
Martes cerrado
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6545

miércoles, 5 de noviembre de 2014

EL OJO PUBLICO

Situada en Londres en los años '60, una historia de amor que conmueve y deslumbra por las dificultades que se presentan. Un marido obsesionado por el desprecio de su esposa contrata a un detective privado para que la siga por tener la sospecha que le es infiel. 
Son diálogos intensos llenos de dramatismo y de curiosidad y nos llevan a imaginarnos los acontecimientos que van narrando los actores con su delicada manifestación. A la vez se presentan situaciones que resultan algo disparatadas, pero sin abandonar nunca una trama muy bien lograda bajo la pluma de Peter Shaffer, que en este clásico transmite una situación que no pasa de época.
Nada parece estar de más en esta obra que dirige Clara Pizarro, y que lleva a los actores a que demuestren con inigualable creatividad y talento los hechos que acontecen. Pareciera que todo está cuidado con mucha precaución ya que detalles como el vestuario y escenografía, también hacen juego con todo lo que sucede en el escenario llevando a una estética delicada.
 
 
Clásico de Peter Shaffer, con traducción de Luciana Fernandez Colucci y dirección de Clara Pizarro
El sábado 27 de septiembre a las 21.30 hs. se estrena “El Ojo Público”, clásico de Peter Shaffer, protagonizada por Ariel Mele, Jorge Sánchez Mon y Milagros Almeida, con dirección general de Clara Pizarro. En el Patio de Actores, Lerma 568. Entradas $90 (Descuentos a Est. y Jub.). Tels. / Informes: 4772-9732 // patiodeactores@fibertel.com.ar
 

 
 

martes, 4 de noviembre de 2014

LA OMISION DE LA FAMILIA COLEMAN

Una familia poco convencional en la que una abuela, una madre y cuatro hijos  pertenecen a distintos padres y todos viven en el mismo techo menos una de ellos.  Parece que todos se asfixiaran entre sí y sin embargo están unidos y llevan una convivencia que podría parecer hasta normal. Sin embargo los avatares suceden en un sin cesar de acontecimientos y los roles familiares se ven enrarecidos por la situación.
Llena de humor desde lo absurdo, nos trasmite un ejemplar desorden que nos hace reír en todo momento sin dejar de marcar las diferencias que existen en este transitar peculiar y propone que nos involucremos para seguir la trama que hasta el final no nos deja que abandonemos la tensión.
Con increíbles actuaciones y no menos afortunado texto en el que Claudio Tolcachir, a la vez director de la obra  se luce por su ingenio y ocurrencia en todo a cada instante. 
 
 
 
Ficha artística-técnica
Actúan: Araceli Dvoskin (Abuela), Miriam Odorico (Mémé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico)
Libro y dirección: Claudio Tolcachir
Asistencia de dirección: Macarena Trigo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseñadora gráfica: Johanna Wolf
Fotografía: Giampaolo Samà
Prensa: Marisol Cambre
Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

Desde el 16 de enero
Viernes 22hs | Sábados 20.30hs | Domingos 19.30hs
Paseo La Plaza | Sala Pablo Picasso | Corrientes 1660 | CABA
Entradas a la venta a través de Plateanet | www.plateanet.com | 5236-3000
En facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial
¡10 únicas semanas!
Más información sobre la Familia Coleman: www.timbre4.com
En facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XvKqbUKsyJY

domingo, 2 de noviembre de 2014

RUTH BLANCO EN SALON LA LIBERTAD SIN LIMITE

Cuenta Ruth sobre su obra de la que hoy expone en una muestra colectiva en la galería de arte de Alicia Brandy.

"Al dibujar busco reflejar una poética en las imágenes que considero sintetizan percepciones y vivencias de mi recorrido y transitar por el mundo.

Generalmente plasmo en el papel árboles muy mágicos, adaptaciones mías de simbología mítica de nuestros pueblos originarios, caballos blancos como símbolo de libertad, derroteros, infinitos, el cosmos...

Mi búsqueda al exponer es que entren en diálogo, en interacción, la obra, o sea mi subjetividad, con la subjetividad de la mirada del observador. Contrastar mi mirada con la del Otro.

Trato así de generar un espacio de ambigüedad para permitir que el espectador sienta reflejada su interioridad en ella.

Este dibujo que expongo pertenece a una serie de 120 elaborados a lo largo de tres años. Son sobre papel texturado en un tamaño de 35X50cm realizados con lápices de colores. Empleo esta técnica por que es en la que me hallo más cómoda. Siempre lo hice así en mi transitar por la plástica. Utilizo mucho los colores azules, turquesas, violetas, rojizos, grises y blancos."

(Elegí esta imagen que expongo un poco al azar. En el momento que enmarqué el cuadro estaba profundizando, dentro de la serie en estos dibujos)
 
 
Alicia Brandy Galería de Arte
Salón la libertad sin límite
Curaduría y montaje: Alicia Brandy
Inauguración: jueves 23 de Octubre 19hs.
Cierre: martes 11 de Noviembre 19hs.
Charcas 3149
Lunes a viernes de 15 á 20hs. y Sábados de 10 á 13hs.

LAS LAGRIMAS

El rodaje de un teleteatro que aborda una temática relacionada con los '70, donde todo parece algo absurdo pero no menos creíble. Personajes que abordan la transformación de su sexo y convierten todo en una historia que parece poco cierta.
El festejo de un cumpleaños que los reúne a todos como una gran familia donde se devela una verdad por la que atraviesan emociones que nos hacen reír y a la vez nos conectan con tragedias del pasado.
Al respecto, dice su autor y director, Mariano Tenconi Blanco: “Los relatos fundan un territorio, el de la verdad. Su estética es, definitivamente, el más saliente rasgo de su programa político. Todas las ficciones sobre los 70 fundaron su relato sobre una estética: el realismo. Así, por transitividad, el halo de verdad no solo recae sobre los relatos setentistas, sino también sobre su expresión estética. Y esta estética se extiende a todos los tipos de relatos, validándolos. Exageremos: toda forma de realismo será verdadera. ‘La profanación de lo improfanable es la tarea política de la generación que viene’, dice el filósofo Giorgio Agamben. Fundar el territorio mítico sobre una estética que niegue el realismo es el primer gesto profanatorio de Las Lágrimas. El segundo es que nuestra obra no es sobre el pasado, sino sobre el futuro.”

 
Ficha técnico artística
Actúan: Fabio Aste, Iride Mockert, Ingrid Pelicori, Martín Urbaneja, Violeta Urtizberea
Músicos: Ian Shifres
Diseño de vestuario: Oria Puppo, Micaela Sleigh
Diseño de escenografía: Oria Puppo
Diseño de luces: Matías Sendón
Realización de escenografia: Valeria Abuin
Video: Santiago Brunatti
Música original: Ian Shifres
Cámara: Martín Piroyansky
Letras de canciones: Mariano Tenconi Blanco
Fotografía: Soledad Allami
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Asistencia de dirección: Tomás Vio
Prensa: Angela Carolina Castro
Asistente de prensa: Lucia Pechersky
Producción: Angela Carolina Castro
Coreografía: Carolina Borca
Dirección: Mariano Tenconi BlancoDuración: 100 minutos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 100,00 - Viernes y Sábado - 22:45 hs - Hasta el 29/11/2014


domingo, 26 de octubre de 2014

RICARO III

El conocido drama de la obra de Shakespeare Ricardo III, narra la historia de la monarquía inglesa desde 1471 (muerte de Enrique VI) hasta 1485 (muerte de Ricardo III). El protagonista es dibujado como un asesino vil, deforme, ambicioso y corrupto.
En esta versión que se presenta en el Teatro Shakespeare, vemos algo diferente de lo que puede ser un clásico del gran dramaturgo. Nos sorprende con humoradas que llevan a hacer del espectáculo algo singular pero no menos interesante en lo que puede ser una obra como esta.
Representaciones destacadas con el encabezamiento de Gabriel Goity y con una gran puesta en escena en la que también se destaca el vestuario,  que nos transmiten de una manera peculiar cómo este ser que era considerado como algo que podría producir hasta rechazo, tiene cierto encanto y nos divierte con algunas de sus intervenciones que hacen que esta versión sea llevadera, a pesar que para algunos de los amantes de Shakespeare esto podría resultar como un tono de burla. Sin embargo, no es así y resulta simplemente una manera diferente de mostrar este clásico que nos deleita en un espacio que evoca los teatro isabelinos del 1.600.
     
Gabriel Goity, Maria Comesaqa, Susana Cart, Cristina Perez, Ariadna Asturzzi, Sebastian Pajoni, Fabio Aste, Eduardo Calvo, Claudio Mariuzzi, Fabian Arenillas y gran elenco.
Direccion, adaptacion y traduccion:
Patricio Orozco
Vestuario: Veronica de la Canal - Anibal Duarte
FX: Piromania
Escenografia: Rosa Cohen
Puesta de luces y musicalizacion: Patricio Orozco
Produccion: Juan Martin Aduriz, Manuel Burak, Renata Pulido Francani, Nano Porras.
Funciones: Sabados a las 19:30hs y Domingos a las 17:30hs.
Entrada libre y gratuita
Reserva de localidades en www.ricardotercero.com.ar
Parque Thays Av. Figueroa Alcorta y Callao Palermo
Marcos Mutuverria
Prensa / Duche&Zarate

sábado, 25 de octubre de 2014

EMILIA

Emilia es una niñera que después de muchos años se reencuentra con el adulto que cuidó de pequeño. Es una obra de una gran sensibilidad en la que los personajes demuestran con gran expresividad toda una historia que nos transmiten lo que sienten en esta situación. Es un recorrido por la infancia y por momentos de la actualidad en el que pareciera que ese amor no cambio.
De pronto algo sucede y esta mujer anciana se encuentra en una situación en la que vuelve a demostrar su incondicionalidad afectiva hacia Walter, en un instante donde todo parece desmoronarse. 
No se puede pensar esta pieza teatral desde un lugar que no sea otro que el de los sentimientos que se ponen en juego en un ir y venir de acontecimientos que nos llevan a tomar postura. Las destacadas actuaciones se llevan a cabo gracias a la mano del director que no los abandona.
Ficha artística-técnica
Actúan: Adriana Ferrer (Caro), Elena Boggan (Emilia), Gabo Correa (Gabriel), Francisco Lumerman (Leo), Carlos Portaluppi (Walter)
Diseño espacial: Claudio Tolcachir
Escenografía y asistente de dirección: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Prensa: Marisol Cambre
Producción general: TEATROTIMBRe4 | Jonathan Zak y Maxime Seugé
Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Funciones: Viernes, sábado y domingo
Viernes 20.30hs. | Sábados 20.30hs. | Domingo 19hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA
Localidades $120 | Estudiantes y jubilados: $90 | Promo sub 28: $60
Entradas en la boletería del teatro (México 3554)
A través de la boletería en línea:  www.timbre4.com y/o www.alternativateatral.co
En Facebook: Emilia de Claudio Tolcachir – Oficial

     

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