miércoles, 17 de agosto de 2011




RECORD DE PELICULAS ARGENTINAS


EN EL 68 ° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA

El 68ª Festival Internacional de Cine de Venecia, que dirige Marco Müller desde el año 2004, se desarrollará desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre 2011.

El objetivo del Festival es dar a conocer y promover los diversos aspectos del cine internacional en todas sus formas: como arte, como entretenimiento y como industria .
Este año , Argentina estará presente con 8 films :

SECCION OFICIAL
(Fuera de Competencia)

Vivan las antípodas ! , de Viktor Kossakovsky . ( Cooproducción : Argentina / Alemania / Chile / Rusia / Holanda. ).
Este documental se estrenará, fuera de concurso, en la jornada inaugural del Festival .
ORIZZONTI
Accidentes gloriosos, de Mauro Andrizzi y Markus Lindeen ( Cooproducción : Argentina / Suecia / Dinamarca ).
Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky ( Argentina ).

SEMANA DE LA CRITICA
El campo, de Hernan Belon ( Cooproducción : Argentina / Italia ).
VENICE DAYS (Giornate degli autori)
Otros silencios, de Santiago Amigorena ( Argentina / Francia / Canadá ).
Tierra sublevada - Oro negro, de Fernando Pino Solanas ( Argentina ).
El mundial olvidado, de Filippo Macelloni, Lorenzo Garzella ( Coproduccion : Argentina / Italia ).
Historias que solo existen cuando las recuerdas, de Julia Murat ( Coproduccion : Brasil / Argentina / Francia ).

jueves, 11 de agosto de 2011

HISTORIAS BREVES







Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:


HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio “Jorge Luis Borges” - 1er. piso
MARTES 16 DE AGOSTO - 19 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, 1º Piso se lleva a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual .( adjuntamos Programación completa).
Martes 16 de agosto. 19 HS
Los extraños (HB V - 2009)
Cinco chicas pasan un fin de semana en una quinta. Una de ellas desaparece. Lo que prometía ser una
apacible tarde en el campo ya no es así.
Director: Sebastián Caulier. Elenco: María Paula Caulier, Gabriela Pastor, Alexia Moyano. Fotografía:
Patricia Battle. Edición: Sebastian Tolosa. Sonido: Fernanda Ribeiz.
Encuentros lejanos (HB 0 - 1993)
Los humanos han desaparecido, quedan unos pocos que tratan de ocultarse para no desaparecer. ¿Qué
ocultan esos extraños seres y cuál es su propósito?
Dirección: Cristian Bernard. Elenco: César Orfali, Alfredo Casero, Andrés Tiengo, Vanina Zarlenga, Mariano
Bellver. Guión: Cristian Bernard y Julián Castro. Producción: Alejo Rosemberg. Fotografía: Miguel Abal.
Montaje: Miguel Pérez.
Infierno grande (HB IV- 2004)
En un pueblo alejado una extraña muerte oculta un secreto.
Dirección y Guión: Venditti y Hoffman. Elenco: Lito Cruz, Vanessa Robbiano, Daniel Cuparo. Fotografía:
Diego Peleri. Montaje: Mónica Gómez. Sonido: Pablo Sala.
La ausencia (HB I - 1994)
Un misterioso hombre en un balcón, un joven que busca respuestas y una extraña amistad.
Dirección: Pablo Ramos. Elenco: Niobe de Ducrey, Pablo Galarza, Beba Grad. Fotografía y Cámara:
Victoria Panero. Montaje: Alejandro Parysow. Sonido: Pablo Barbieri Carrera.
Fuera de servicio (HB II - 1996)
Una llamada telefónica puede transformarse en toda una odisea.
Dirección: Javier Argüello.
Paseador de almas (HB III - 1999)
A todos nos gusta salir a pasear. Y a nuestras almas también...
Guión y Dirección: Sebastián Rodríguez Lozano. Elenco: Walter Balzarini, Adrián Justo Escobar.
Producción: Néstor Sanchez Sotelo. Fotografía: Pablo Galarza. Sonido: San Salvador Viale. Montaje:
Verónica Chen.
El señor de los pájaros (HB IV - 2004)
Una extraña presencia acecha por los montes del litoral. Basado en una leyenda guaraní.
Dirección: Camilo José Gómez Montero. Elenco: Juan Rey Centurión, Aníbal Maldonado. Producción:
Carlos Brown. Fotografía: Darío Sebastián Bermeo. Sonido: Hilario Rímolo. Música: Antonio Tarragó Ros.
Montaje: Petu Álvarez.
Abrigo (HB II - 1996)
Una mujer busca desesperadamente un abrigo que no puede hallar por ningún lugar, aunque puede
encontrar otra cosa.
Dirección: Diego Panich.
Al cielo, no (HB II 1996)
Dos hombres en busca de un misterioso portafolio que puede llevarlos hasta la locura.
Dirección: Gregorio Cramer. Elenco: Héctor Malamud, Carlos Moreno, Diego Rodríguez. Fotografía y
Cámara: Víctor González. Montaje: Ana Poliak. Sonido: Luis Corazza.

TANDIL CORTOS

Gratis, durante el 8º Tandil Cortos: Talleres de capacitación de SICA




En el marco del 8º Tandil Cortos que se pondrá en marcha el próximo 25 de agosto, se brindarán dos cursos gratuitos de iniciación a los oficios cinematográficos, organizados por la Asociación Cine Tandil y Centro de Formación Profesional del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) junto con el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, como parte del programa Red de Formación Contínua. Los cursos seleccionados serán Guión cinematográfico (a cargo de Hans Garrino) y Asistencia de Dirección (coordinado por Carina Sama), destacados capacitadotes y docentes y se llevarán a cabo el jueves 25 de 10 a 14 y de 16 a 20, y viernes 26, de 10 a 14, en la sede del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662).

Asistencia de dirección

El objetivo de los encuetros es abordar el trabajo con el guión desde varios aspectos (dinámica y narrativa de la cámara, organigrama de los roles en un rodaje, lectura de guión, trabajo con el equipo, casting, scouting de locaciones, plan de rodaje definitivo, etc.). Se trabajará sobre guiones de cortometrajes que aporten los talleristas.

Guión

El objetivo del taller es conocer y aplicar la técnica y teoría de la escritura para cine. Se realizará una breve introducción a la técnica del guión de cine (su especificidad, herramientas y características). Por tratarse de un taller, se da preponderancia al trabajo y ejercicios prácticos, es decir, la escritura de guiones de cortometraje basados en diferentes consignas. Estos ejercicios tendrán su desarrollo, devolución y análisis en el contexto de la clase y en interacción con el resto de los compañeros.

Los interesados podrán recabar mayor información e inscribirse vía mail, a tallerestandilcortos@gmail.com (atención Mariano De Natale, coordinador) o comunicándose al 02293-15601392. Los cupos son limitados.

Acompaña esta iniciativa la Secretaría de Extensión de la UNICEN, dando un lugar acorde para la realización de las capacitaciones en sus aulas del CCU, y coordinando la realización de los talleres con el Festival.

http://www.tandilcortos.org.ar/.

martes, 9 de agosto de 2011


Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:


HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio “Jorge Luis Borges” - 1er. piso
MARTES 9 DE AGOSTO - 19 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El día 26 de julio, a las 19 hs, con la presencia de jóvenes cineastas, Alberto Urthiague , Gerente General del INCAA y Bebe Kamin, realizador y Productor General de Historias Breves se presentó HISTORIAS BREVES.
Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, 1º Piso se llevará a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual .( adjuntamos Programación completa).
Programación : Martes 9 de agosto.
Un vaso de soda (HB V - 2009)
Una mujer vive sola en un humilde departamento. Un chico se esconde en su casa.
Director: Adriana Yurcovich. Producción: Eugenia Marazzi y Mariana Turkieh. Elenco: Alan Castillo, Celina
Fux. Fotografía: Flavio Dragosset. Edición: Lucas Scavino. Sonido: Sebastián Levy y Damián Turkieh.
Un día con Ángela (HB 0- 1993)
Ángela va relatando las historias de vida de cada dueño de cada casa en la que trabaja. Basado en la
novela de Truman Capote.
Dirección: Julia Salomonoff. Elenco: Lidia Catalano. Fotografía y Cámara: Daniel Sotelo. Montaje: Pablo
Mari. Sonido: David Mantecon.
Vértigos o contemplación de algo (HB 0 - 1993)
La historia de Alejandra Pizarnik por medio de relatos de familiares, amigos y admiradores.
Dirección: Vanessa Ragone y Mariela Yeregui. Fotografía: Daniel Leotta. Cámara: Eduardo Troncoso.
Sonido: Aldo Castelli. Música: Gustavo Costantini. Montaje: Mariela Yeregui. Elenco: Cecilia Pezzolano,
Rosario Blefari y Humberto Tortonese.
Rey Muerto (HB I - 1995)
En un pueblo norteño una mujer escapa de su marido llevándose a sus tres hijos.
Dirección: Lucrecia Martel. Elenco: Roly Serrano, Sandra Ceballos, Carlos Aldana. Fotografía y Cámara:
Esteban Sapir. Montaje: Fernanda Rossi. Sonido: Horacio Almada y Pablo Barbieri Carrera.
Avant Premier (HB IV- 2004)
Ana quiere convertirse en otra mujer, aunque eso signifique llegar al extremo.
Dirección: Daniel Bustamante. Elenco: Celina Font y Alicia Aller. Fotografía: Daniel Ortega. Montaje: Rafael
Menéndez. Sonido: Sebastián Valero.
Maricel y los del puente (HB III - 1999)
Maricel debe encontrarse con alguien especial pero un malentendido complica el encuentro.
Dirección y Guión: Daniel Mancini. Elenco: Marcelo Ferlazzo. Producción: Claudio Perrín y Pablo Grassi.
Fotografía: Fernando Zago. Sonido: Roberto Bianchi y José Laniello. Montaje: Verónica Rossi.
Candela (HB III - 1999)
Candela es una lanza cuchillos del pueblo. Un accidente la obliga a marcharse.
Dirección: Martín Romanella. Elenco: Mónica Reyes, Luis Herrera. Producción: Maximiliano Dubois.
Fotografía: Claudio Álvarez. Sonido: Gaspar Scheuer. Montaje: Alberto Ponce

viernes, 5 de agosto de 2011




El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, con la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta NUMEN de Oscar Araiz, una actividad integrante de la programación del Área de Danza, coordinada por Alejandro Cervera.


DANZA/AGOSTO
vuelve tras el festival rojasdanza 2011,



                                                                con nuevas fechas
NUMEN

                                                                     de Oscar Araiz



Jueves 4, 11 y 18 de agosto a las 20.30hs



Viernes 5, 12 y 19 de agosto a las 20.30hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo. Av. Corrientes 2038
Entrada: $20
He aquí que me atrevo a hablarte, yo, yo que soy polvo y ceniza.




Génesis 1. 18. 27

…Sentimiento de la criatura que se hunde y anega en su propia nada y desaparece frente a Aquél que está sobre todas las criaturas….
Rudolf Otto: Lo Sant
Tú eres.
Ni el escuchar del oído ni la luz de los ojos pueden llegar a ti.
Ningún cómo, ningún por qué, ningún dónde te conviene como signo.
Tú eres.
Tu misterio es recóndito.
¿Quién podrá sondearlo
tan profundo, tan profundo
quién lo encontrará?
Atta Nimsa
El estremecimiento es la parte mejor de la Humanidad. Por mucho que el mundo se haga familiar a sus sentidos, siempre sentirá lo enorme profundamente conmovido.
Goethe: Fausto
NUMEN “del objeto numinoso solo se puede dar una idea por el peculiar reflejo sentimental que provoca en el ánimo”. Equivale al SANTO, menos su componente moral y menos cualquier otro componente racional. Puede facilitarse su comprensión guiando (en éste caso al espectador) por medio de sucesivas delimitaciones, hasta el punto de su propio ánimo, en donde tiene que despuntar, surgir y hacérsele consciente. Solo puede suscitarse, sugerirse, despertarse, como en definitiva ocurre con cuanto procede del espíritu. Analógicamente pero sin serlo, podemos “explicarlo” al sentimiento de la propia insuficiencia, incapacidad y sujeción a las condiciones del contorno. Fuente del comentario: Rudolf Otto, Lo Santo.
La confrontación cotidiana con las carencias de espacio, alimento y afecto conducen a una desesperada y a veces silenciosa búsqueda de trascendencia de las condiciones de vida. NUMEN no la señala pero la sugiere a partir de una concientización de nuestras limitaciones frente a circunstancias reductivas; represión, catástrofe natural, despojamiento de esencia. En el proceso de éste trabajo se insinúa el afinamiento de las herramientas perceptivas y anímicas; se desarrolla una mirada abarcativa respecto de nuestras acciones y estrategias de sobrevivencia, metáforas del Uno y su Disolución, en la que aparezcan, aunque poéticamente - ¿no es la poesía una salida?- accesos a la trascendencia de éstas reducciones. La representación, que deja de serlo cuando participa un elemento numínico sea éste ritual, ceremonial o celebratorio, se dirige pues a una emoción y a una reflexión que encuentran cuna en una pluralidad de generaciones, actividades y estilos.

La condición camarística del ejercicio, más cerca de una confesión de que una exposición, pone en duda a la aparente representación. Es ése el primer obstáculo y a la vez la llave para superarlo. En el presente caso más allá de las condiciones voluntariamente mínimas del espacio, se trata de una conjunción de intérpretes, entre los que se encuentran Rosana Zelaschi, Sofía Mazza o Miguel Elías, de la producción original estrenada en el Teatro del Sur en 1991, con reconocidos profesionales como Romina Pedroli o Cecilia Elías y otros de la actual generación, como Elena Ponce, Bernardo Villafañe o Santiago Azatti.

Intérpretes: Rosana ZelaschiI, Romina Pedroli, Sofía Mazza, Cecilia Elías, Elena Ponce, Miguel Elías, Bernardo Villafañe, Santiago Azatti/ Vestuario: Renata Schussheim / Producción Ejecutiva: Inés Vernengo / Música: Arvo Pärt / Asistencia de Dirección: Yamil Ostrovsky/ Coreografía y dirección: Oscar Araiz
La obra cuenta con un subsidio del Instituto PRODANZA. Ministerio de Cultura GCBA.
NUMEN “del objeto numinoso solo se puede dar una idea por el peculiar reflejo sentimental que provoca en el ánimo”. Equivale al SANTO, menos su componente moral y menos cualquier otro componente racional. Puede facilitarse su comprensión guiando (en éste caso al espectador) por medio de sucesivas delimitaciones, hasta el punto de su propio ánimo, en donde tiene que despuntar, surgir y hacérsele consciente. Solo puede suscitarse, sugerirse, despertarse, como en definitiva ocurre con cuanto procede del espíritu. Analógicamente pero sin serlo, podemos “explicarlo” al sentimiento de la propia insuficiencia, incapacidad y sujeción a las condiciones del contorno. Fuente del comentario: Rudolf Otto, Lo Santo.

La confrontación cotidiana con las carencias de espacio, alimento y afecto conducen a una desesperada y a veces silenciosa búsqueda de trascendencia de las condiciones de vida. NUMEN no la señala pero la sugiere a partir de una concientización de nuestras limitaciones frente a circunstancias reductivas; represión, catástrofe natural, despojamiento de esencia. En el proceso de éste trabajo se insinúa el afinamiento de las herramientas perceptivas y anímicas; se desarrolla una mirada abarcativa respecto de nuestras acciones y estrategias de sobrevivencia, metáforas del Uno y su Disolución, en la que aparezcan, aunque poéticamente - ¿no es la poesía una salida?- accesos a la trascendencia de éstas reducciones. La representación, que deja de serlo cuando participa un elemento numínico sea éste ritual, ceremonial o celebratorio, se dirige pues a una emoción y a una reflexión que encuentran cuna en una pluralidad de generaciones, actividades y estilos.
La condición camarística del ejercicio, más cerca de una confesión de que una exposición, pone en duda a la aparente representación. Es ése el primer obstáculo y a la vez la llave para superarlo. En el presente caso más allá de las condiciones voluntariamente mínimas del espacio, se trata de una conjunción de intérpretes, entre los que se encuentran Rosana Zelaschi, Sofía Mazza o Miguel Elías, de la producción original estrenada en el Teatro del Sur en 1991, con reconocidos profesionales como Romina Pedroli o Cecilia Elías y otros de la actual generación, como Elena Ponce, Bernardo Villafañe o Santiago Azatti.
Intérpretes: Rosana ZelaschiI, Romina Pedroli, Sofía Mazza, Cecilia Elías, Elena Ponce, Miguel Elías, Bernardo Villafañe, Santiago Azatti/ Vestuario: Renata Schussheim / Producción Ejecutiva: Inés Vernengo / Música: Arvo Pärt / Asistencia de Dirección: Yamil Ostrovsky/ Coreografía y dirección: Oscar Araiz
La obra cuenta con un subsidio del Instituto PRODANZA. Ministerio de Cultura GCBA.

Universidad de Buenos Aires


Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Prensa y Comunicación
Corrientes 2038 - 4953-3556

 
La obra cuenta con un subsidio del Instituto PRODANZA


sábado, 30 de julio de 2011

ALEJANDRA


SE ESTRENA LA BIOGRAFIA DE ALEJANDRA PIZARNIK POR CANAL ENCUENTRO







de Virna Molina y Ernesto Ardito


por Canal Encuentro

A partir del jueves 4 de agosto a las 21 horas, se estrena por la pantalla de Canal Encuentro, la vida de la poeta Alejandra Pizarnik. En 4 capítulos dirigidos y escritos por Virna Molina y Ernesto Ardito.
La serie recorre, los principales conflictos de su vida que fueron dejando una profunda marca en su obra, bajo el contexto de ruptura y vanguardia de los años 60’ y 70’.
Desde un lenguaje cinematográfico intimista y sensorial, y un relato cargado de tensiones psicológicas y pasionales, la puesta sumerge al espectador en el universo interno de Alejandra, para comprenderla desde su núcleo creativo y humano.
Así, sus diarios personales, sus cartas, sus poemas, el relato de sus amigos y familiares; son la herramienta que arrojan pistas sobre el misterioso camino que la llevó a su autodestrucción.
Hoy, luego de su muerte y tras ser censurada por la dictadura, fue redescubierta por las nuevas generaciones, quienes la convirtieron en un mito, siendo la poeta argentina más leída.
La serie forma parte del ciclo Memoria Iluminada, por el cual ya se estrenó la biografía del cineasta Raymundo Gleyzer y próximamente se verá la de los escritores Paco Urondo y Haroldo Conti.
Virna Molina y Ernesto Ardito, a cargo del ciclo, son los realizadores también de Raymundo (2003) y Corazón de Fábrica (2008), films con los que obtuvieron 25 premios internacionales.

HORARIOS Y REPETICIONES
Estrenos:
Jueves 04/08
Capítulo 1: Flora, ese ser imperfecto
Jueves 11/08
Capítulo 2: Los años felices
Jueves 18/08
Capítulo 3: El retorno
Jueves 25/08
Capítulo 4: Final de juego
Repeticiones:
Viernes: 15:00
Sabados: 19:30
Domingos: 11:00
Lunes: 12:00
Jueves: 03:00
Contacto prensa Virna y Ernesto
zinecine@gmail.com

miércoles, 27 de julio de 2011

HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual



Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:
HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio “Jorge Luis Borges” - 1er. piso
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El día 26 de julio, a las 19 hs, con la presencia de jóvenes cineastas, Alberto Urthiague , Gerente General del INCAA y Bebe Kamin, realizador y Productor General de Historias Breves se presentó HISTORIAS BREVES.


Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, 1º Piso se llevará a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual .( adjuntamos Programación ).

Alberto Urthiage, Gerente de Fomento del INCAA destacó :

" Quiero darles mis saludos de parte de Liliana Mazure, a todos los que han trabajado en esto y sobre todo a que lo vienen sosteniendo persistentemente a Historias Breves. Historias Breves es una especie de introducción a la gran producción que a la gente que empieza en la actividad le da una visión integral.
El hecho de que exista gente a cargo de esto que tiene larga experiencia en el tema de toda la producción industrial cinematrográfica, los sitúa en una posición muy interesante y expectante para poder realmente iniciar el camino de los que empiezan "
Silvia Bianchi, Jefa del Departamento de Concursos de la Gerencia de Fomento del INCAA resaltó :

En cada edición hubo gran cantidad de inscriptos, lo que demuestra el interés de los aspirantes . Con gran orgullo de haber formado parte de este desafío desde sus comienzos hasta la actualidad tengo la satisfacción de anunciar, juntamente con mis compañeros de ruta, Bebe Kamin, Paola Rizzi y Eduardo Calcagno, que ya están en postproducción y por comenzar a producirse diez de los cortometrajes ganadores de la VII y VIII edición.

Y Bebe Kamin, Productor General de Historias Breves dijo a los presentes : Historias Breves es un proyecto que a casi dos décadas de haberse iniciado siempre está vigente, porque es una plataforma de lanzamiento para mucha gente. Un lugar donde los jóvenes cineastas se enfrentan a la primera posibilidad de trabajar en buenas condiciones de producción. Las sucesivas ediciones de Historias Breves, confirmaron que estábamos acertados, había una cantidad de gente con capacidad suficiente como para asumir un rol importante en el cine argentino, creo que esto sigue siendo así. No creo que haya en el mundo un proyecto así.

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