MADRE FICCIÓN

El protagonista de esta pieza teatral, Marcos Ferrante, se encuentra con un bloqueo creativo para escribir una obra para la Comedia Nacional de Montevideo. Los referentes para esta creación son Florencio Sánchez o Juan Carlos Onetti. La comedia transcurrirá con enorme actividad entre su madre, su abuela y su novia. Se ve que Uruguay no es un país cualquiera para él sino el de sus antecesores, donde se idealizan los relatos de su infancia. La propuesta está llena de significado para el personaje central y nos hará reír con sus maneras de expresarse mientras todo avanza. Habrá que disfrutar de la música en escena de Gonzalo Pérez Terranova y Ian Shifres. El vestuario realizado por Mariano Seropian destaca el color que impone un destacado vuelo en los cuerpos que resaltan un modo de más que significativo. La dirección de Mariano Tenconi Blanco logra generar un clima en el que la estética de la obra genera entusiasmo.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Mariano Tenconi Blanco

Actúan:

Marcos Ferrante, Valeria Lois, Camila Peralta, Diego Velázquez

Vestuario:

Mariana Seropian

Escenografía:

Rodrigo González Garillo

Iluminación:

Matías Sendón

Diseño de vestuario:

Cecilia Bello, Johanna Bresque

Realización de escenografia:

Leandro Aguirre, Federico Barreiro, Hernan Mazzaro

Músico En Escena:

Gonzalo Pérez Terranova, Ian Shifres

Música original:

Ian Shifres

Fotografía:

Sebastián Freire

Comunicación:

Cecilia Gamboa

Comunicación Digital:

Laura Mateu, Lisandro Outeda

Diseño gráfico:

Trineo

Asistencia De Producción:

Florentina Messina

Asistencia de dirección:

Pablo Cusenza

Producción:

Carolina Castro

Producción general:

Comedia Nacional De Montevideo, Compañía Teatro Futuro

Coordinación De Montaje:

Pablo Quiroga

Coreografía:

Jazmín Titiunik

Dirección:

Mariano Tenconi Blanco

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO METROPOLITAN SURA
Av. Corrientes 1343 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 52363000
Web: http://www.teatrometropolitan.ar/
Viernes - 22:00 hs - Del 19/09/2025 al 28/11/2025
Jueves - 22:00 hs - Del 25/09/2025 al 27/11/2025

EL RETRATO DE MI PADRE

Este documental a modo de thriller cinematográfico indagará sobre lo que fue la muerte del padre de Juan Ignacio Fernández Hope.  Buscará encontrar testimonios entre los familiares, objetos y fotografías que hablen de lo que fue este hombre. Nos causará un tremendo impacto mientras hace la reconstrucción de lo que fue haberlo hallado muerto en la playa. Cada persona que presta una parte de su lectura sobre lo que pudo haber sido este gesto de descontrol, nos llevará a sentir con profunda impresión lo que fue semejante circunstancia. Nos inducirá de un modo profundo a ver imágenes que rescatan con valentía la veracidad de los acontecimientos. Cada testimonio revela que estamos frente a una inmensa búsqueda de una verdad que tal vez pudo ser evitada. Cada miembro de la familia que participa en este film deja ver cuán fuerte fue lo que llevó a este hombre a cometer semejante decisión. La filmación realizada por el mismo hijo que busca encontrar una verdad nos llevará a observar con detenimiento lo que representó para él.

Un filme de Juan Ignacio Fernández Hoppe Uruguay / Documental/ 2022 / Español / 99 min / DCP 2K / Color /SAM 13

ESTRENO: Viernes 26 de Septiembre, 19 hs. en Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. R. Sáenz Peña 1150) Festivales y premios -Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay a Mejor Película, Mejor Documental, Mejor dirección, Guion, Dirección de fotografía y Montaje (2023). -International Documentary Film Festival Ámsterdam (Competencia Internacional)  -Málaga Film Festival -BAFICI -DocsMx -Mención especial en el SiberiaDoc International Film Festival -Dirección destacada, guion y dirección de arte en el International Austral Film Festival (FICA) -Mejor documental en el Iberoamerican Film Festival Miami      -DocMontevideo Ficha Técnica Dirección: Juan Ignacio Fernández Hoppe Producción ejecutiva: Carolina Campo Lupo y Juan Ignacio Fernández Hoppe Producción de campo: Carolina Campo Lupo Montaje y guion: Guillermo Madeiro, Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Rocamora Director de fotografía: Juan Ignacio Fernández Hoppe Diseño y dirección de sonido: Hernán González Villamil Postproducción de sonido: Bruno Tortorella  Mezcla 5.1: Roberto Espinoza / Sonamos. Color: Ramiro González  Banda Sonora: Hernán González Villamil y piezas para piano de Juan José Fernández Salaverria.

HAY QUE SER BUENO PORQUE DIOS NOS MIRA

 Es Navidad y en la casa de una familia  típica, no disfuncional, deciden a celebrarlo. Para eso contratarán a un miembro de la familia, que venga disfrazado de Papa Noel. En esta reunión se encontrarán las Abuelas, las Susanas, las Priscilas, los Brians, los Héctors y los Lautis. Veremos cómo con vehemencia los personajes de la obra actúan entre sí con tremenda vehemencia y dejan ver la sensibilidad de cada uno. Nadie quedará exento de culparse porque no ven cuán intensa es la situación que los lleva a reunirse para esta celebración. Es muy conmovedora la actuación de cada uno de los intérpretes que convocan a la realidad que los une en este evento. Así transcurrirá la propuesta que no hace otra cosa que revelar un episodio más en la vida de esta familia, mostrando sus angustias y sus peripecias por la vida que los ha unido. La dramaturgia de Laura Otermin deja entrever lo profundo de la situación, que quiere revelar en la relación con cada uno de los que actúa. El vestuario que es muy colorido, de Jorgelina Herrero Pons destacará la presencia de cada uno de los personajes. La dirección de Pato Azor hace que nos encontremos frente a una verdadera e intensa pieza teatral que logra transmitir con verdadera emoción todo lo que se vive.

Estreno: sábado 13 de septiembre a las 20.30h

Funciones: sábados de septiembre a las 20.30h

Itaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027

FICHA TÉCNICA

Actúan

Tomás Castaño

Ana María Castel

Silvia Kalfaian

Laura Otermin

David Paez

Juan Cruz Wenk
Dirección

Patricio Azor

Directora asistente

Magui Zilli
Escenografía y vestuario

Jorgelina Herrero Pons
Iluminación

Lucas Orchessi
Diseño gráfico

Patricio Azor

Fotografía

Patricio Azor - Alexis Jalife
Prensa

Paula Simkin
Producción ejecutiva

Claudia Quinteros

TEATRO X LA IDENTIDAD

 Mi nombre es María Riccheri y puedo decirlo porque sé quién soy.

VOYEURS, EL LADO B

Nos encontramos  con una pareja que, tras años de convivencia, aparece aburrida y faltos de deseo. Así es como deciden consultar a un sexólogo, quien les sugiere juegos para animar su rutina. De pronto en el edificio de enfrente aparece una vecina que es sensual y los motiva a realizar sus fantasías y cumplir con lo recomendado. Nos invitarán de ese modo a vivir una intensa lucha por rescatar lo que los lleva a proceder con esa manera de sentir que es impactante, para obtener lo que se proponen y cumplir con sus ilusiones. Sabrán ganar en efecto, que todo es más que recomendable y se disponen a llevar adelante toda esa inventiva sugerida para alcanzar los consejos señalados. La comedia es ágil y logra entretener al público que ríe con las actuaciones y presentaciones que se dan, mientras los cuerpos se manejan con soltura. 

El sexólogo Walter Ghedin nos revela en esta obra el poder ilusorio del deseo: una pantalla donde todo lo que sucede no permite ver el lado B de las cosas, los pliegues de la vida cotidiana. La dirección de Mariano Dossena hace que las figuras se vuelquen a interpretar, lo que llega a mostrar una propuesta que resalta la veracidad de los hechos.

Ficha técnico artística

Autoría:

Walter Hugo Ghedin

Actúan:

Camila Cahn, Victoria Carreras, Junior Pisanu, Cristian Sabaz, Mónica Salvador

Voz en Off:

Elian Ingerflom

Diseño de vestuario:

Nicolás Nanni

Diseño de escenografía:

Nicolás Nanni

Música original:

Rony Keselman

Diseño De Iluminación:

Claudio Del Bianco

Asistencia de dirección:

Tadeo Goldstein

Prensa:

Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone

Producción ejecutiva:

Tomas Heck

Producción general:

Walter Hugo Ghedin

Dirección:

Mariano Dossena

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com
Entrada: $ 20.000,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 31/10/2025

LA MUERTE DE ALICIA

La puesta encarna un teatro donde los personajes sobreviven en un sinfín de discusiones y encarna la teatralidad sobre las actuaciones para descifrar lo que se proponen. Los egos y el egoísmo, así como el poder, se ponen de manifiesto para sorprendernos con las actuaciones que dejan en el escenario un inquietante saber sobre todo lo que sucede. Los personajes brillarán por el inagotable resplandor que los supera mientras se deciden en cuáles serán las medidas a tomar. Los cuerpos reflejan un inconmensurable sentido por todo lo que se expresa. La dramaturgia y dirección de Rubén Freda resaltan aún más el sentido que se le quiere dar a la propuesta. Un vestuario colorido junto a una escenografía apropiada para delimitar la pieza teatral logrará que todo quede expuesto con claridad. 

FICHA TÉCNICA

DRAMATURGIA: Rubén Freda
ACTUAN: Sandra Hamú, Camila Merlo, Alexandra Pansh, Eduardo Benedetto, Leonardo Vivone, Pablo Alonso.
ASISTENTE: Pablo Alonso
PRENSA: Adriana Schottlender
DIRECCIÓN: Rubén Freda.
@Losdelarivera

A partir del 6 de Septiembre Sábados a las 16,30hs en el Teatro Buenos Aires Rodriguez Peña 411

ENSENADA '55

 SINOPSIS

 

1955. Un país en crisis. Un golpe de Estado. Un bombardeo que la historia prefirió callar.

La ciudad de Ensenada se transforma en un campo de batalla.

Setenta años después, el director, Hugo Crexell, reconstruye aquellos días a través del relato de su padre, quien participó en el ataque. 

La búsqueda lo lleva a recorrer el territorio, siguiendo las huellas de una verdad esquiva. En el camino, conoce a Rodolfo, hijo de un trabajador ferroviario muerto por una esquirla.

Una película sobre la memoria, las ausencias y las heridas

que el tiempo no logró cerrar.

CON LOS TESTIMONIOS DE:

Marta Susana Lucero, Guillermo Povalej, Emiliano Segovia, Rodolfo Ortiz, Gogo Morete, Raúl Corzo, Rita Vitali, Domingo Marrafini, Filomena Bologna,
Jorge Demarco, Mónica Demarco, Claudio Tagliabue.

El documental nos sumerge en una historia real de un modo cruento y nos permite observar lo ocurrido en un momento histórico, en el seno de una familia. Observaremos que los testimonios dan fe de lo ocurrido y combaten a la veracidad de los hechos. Es cruel ver cuánta realidad ocurre en una época en que todo se desvanece y nos convoca a observar los acontecimientos de una manera tan cruenta. 

PROYECCIONES Y FESTIVALES

- Mención Especial Desarrollo de proyecto,
FICIP (Festival de Cine Político), 2018.
- Mención Especial del jurado Competencia Internacional 6to FICE,
octubre de 2024. (Festival de Cine de Ensenada)
- Selección Oficial Competencia latinoamericana, FESAALP 2024
(Festival de Cine latinoamericano de La Plata), diciembre 2024.
- Selección Oficial LASA Film Festival 2025
(Festival del Latin American Studies Association, San Francisco, EE.UU).
Mayo 2025.
- Selección Oficial Festival de Cine de Villa Elisa. Mayo 2025.
Proyección Especial Festival Ríe, Magdalena. Junio 2025.
- Ciclo Cine x la Identidad, Abuelas de Plaza de mayo. Julio 2025.
Ciclo La Nave de los Sueños, Biblioteca Nacional. Agosto 2025.

 FICHA TÉCNICA

 Dirección: Hugo Crexell
Guion: Hugo Crexell y la colaboración de Mónica Salerno
Producción: Paula Tagliabue, Hugo Crexell 
Música: Pablo Crespo
Fotografía y cámara: Martín Turnes (ADF) 
Sonido: Martín Vaisman
Diseño sonoro y edición: Jorge Gutiérrez Giménez 
Montaje: Emiliano Serra
Color: Lucila Kesselman (AAC)
Asist. de producción: Agustina Mestorino 
Animaciones: Joaquín Zelaya
 
Con el apoyo de:
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Fondo Nacional de las Artes (FNA)
Mecenazgo - Participación Cultural
Municipalidad de la Ciudad de Ensenada

 

Un documental dirigido por HUGO CREXELL ESTRENO EN CINE GAUMONT Viernes 19 de septiembre FUNCIÓN PRIVADA PARA LA PRENSA Viernes 5 de septiembre a las 10:30 en DAC (Vera 559)  CRONOGRAMA: 10:30 - Acreditaciones / Refrigerio 11:00 - Proyección