PEDRO ENTRE PÁGINAS

 Pedro, un bibliotecario cansado de su rutina y atrapado entre las páginas de los libros, se sumerge en una fantasía donde su vida comienza a entrelazarse con la historia de Peer Gynt. Pedro se embarca en una búsqueda de aventuras sin notar que lo valioso siempre estuvo cerca. Su viaje lo llevará a cuestionarse si realmente es un hombre libre o si su destino ha estado escrito desde el principio.

 Esta puesta en escena que se presenta hoy en Ítaca Complejo Teatral, nos llevará a un viaje en tiempo y espacio y muestra al personaje en una profunda confusión. Si bien es sensible por las palabras que expresa, la actuación Emmanuel Maxiliano nos llevará a un mundo de ensueño donde lo profundo queda marcado por sus expresiones. La escenografía realizada por Mery Guglielmelli, representa ese mundo lleno de libros, que es casi onírico en el cual nos veremos sumergidos. Lo que sí se destaca es la poética que encierra esta pieza teatral para gozar de lo que anuncia el director Mariano Terré. Una conmovedora adaptación de la obra de Ibsen escrita en 1867.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Emmanuel Maximiliano Pereyra

Adaptación:

Emmanuel Maximiliano Pereyra

Intérpretes:

Emmanuel Maximiliano Pereyra

Iluminación:

Mariano Terré

Diseño de vestuario:

Mery Guglielmelli

Diseño de escenografía:

Mery Guglielmelli

Fotografía:

Nacho Lunadei

Prensa:

Valeria Franchi

Producción general:

La Araña Teatro

Dirección:

Mariano Terré

Web: http://@pedroentrepaginas_teatro

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Unipersonales, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Miércoles - 20:00 hs - Hasta el 27/08/2025

EL APODERADO

 

En un antiguo edificio se encuentra un personaje llamado Hoyos (Gonzalo Urtizberea), que cumple la función de administrador. Se notará que no tiene escrúpulos y a la vez mucho carisma para envolver a la gente. Así caerán Mecha (Brenda Fabregat), una joven vecina que no tiene empleo y Juan (Guillermo Aragonés), un desempleado y vulnerable hombre. La propuesta sugiere con mucha ironía y a la vez con mucho humor por el enredo al que embauca a los intérpretes. Todo nos sugiere un incansable sentido del absurdo y nos llama la atención por cómo se dan los hechos a los que se ven sometidos los actores. La obra escrita por Hugo Barcia, propone que quedemos expuestos a un sin fin de situaciones que sorprenden por el uso de poder. La dirección de Ariel Zagarese, logra generar un clima de incertidumbre a pesar de los momentos que generan trampas a los vecinos. La escenografía de Héctor Calmet logra crear un ambiente propicio para esta pieza teatral. El final será inesperado y nos sorprenderá al ver lo que sucede.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Hugo Barcia

Actúan:

Guillermo Aragonés, Brenda Fabregat, Gonzalo Urtizberea

Escenografía:

Héctor Calmet

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de luces:

Héctor Calmet

Asistencia de dirección:

Francisca Levin

Producción ejecutiva:

Juan Manuel Romero

Dirección:

Ariel Zagarese

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Domingo - 12:01 hs - 06/07/2025
Domingo - 12:00 hs - Del 13/07/2025 al 31/08/2025

EL INVIERNO DEL OSO

La batalla de Stalingrado, librada entre 1942 y 1943 durante la Segunda Guerra Mundial, fue un enfrentamiento crucial entre la Alemania nazi y la Unión Soviética por el control de la ciudad de Stalingrado, hoy Volgogrado. Considerada una de las batallas más sangrientas de la historia, marcó un punto de inflexión en la guerra, debilitando significativamente al ejército alemán y dando inicio a su retirada. 

La obra muestra a un soldado herido, que entre la poesía y la comedia va 

narrando estos momentos sangrientos y logra generar risas en el público que sigue con mirada 

crítica este acontecimiento, que genera una potente muestra de los acontecimientos.

Cuenta también con la participación del sociólogo y politólogo Atilio Borón de su voz 

en off a la vez que muestra imágenes documentales de la época junto a reflexiones 

del presente.

Manuel Santos Iñurrieta, logra convencernos con su humor y enfoque juicioso lo que 

genera la puesta. También el vestuario y la iluminación juegan un rol importante para darle

mayor trasfondo.

 Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Manuel Santos Iñurrieta

Intérpretes:

Manuel Santos Iñurrieta

Guitarra:

Martín Varela

Voz en Off:

Atilio Borón

Vestuario:

Maria Eugenia Summa

Escenografía:

Diego Maroevic

Máscaras:

Mariano Junio

Diseño sonoro:

Daniel Alvarenga

Adaptación Musical:

Alexia Massholder

Fotografía:

Heidy Montes De Oca, Yuris Nórido, Eugenia Summa

Asistencia técnica:

Marina García, Rodrigo Isequilla

Asistencia de dirección:

Diego Maroevic

Prensa:

Camila Sanchez

Producción:

Los Internacionales Teatro Ensamble

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 12.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 30/08/2025

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CLIC, cuando todo cambia

 La propuesta que hoy se presenta en el Teatro Belisario, hablará de una etapa de la vida que genera conflictos. Esto es la adolescencia, que va alrededor de la vida de Sofía (Leia), su amiga María, y su amigo Alfi, pero también sus padres y el colegio. Tienen problemas que los trastornan en su diario vivir tales como la alimentación y lo que tiene que ver con reencontrarse. Se verá que son víctimas de bullying y todo lo que les cuesta para socializarse en ambientes hostiles. Se los verá moverse con soltura e interactuar de un modo manifiesto que los llena de cierto compromiso con la vida. Así veremos cómo María es abusada por un compañero y lo que esto genera. La dramaturgia de Amaranta Osorio y Itziar Pascual llenan de veracidad esta pieza teatral que tanto se asemeja a la realidad. La dirección de Ale Casavalle y Andrea Moneta logra una puesta en escena que conmueve de principio a fin. 

"Clic es vida, tristeza y alegría, un espacio de música, lleno de danza, astros y sensibilidades. Con un colibrí multicolor como destino intermitente que celebra el ciclo vida/muerte en el sube baja de nuestro momento".

palabras de Alejandro Casavalle - Director

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Amaranta Osorio, Itziar Pascual

Actúan:

Tomás Cochello, Giuliana de Santi, Miranda Peyru, Agustín León Pruzzo, Carolina Refusta

Diseño de vestuario:

Johanna Pons

Diseño de escenografía:

Gaston Zambon

Diseño de luces:

Ale Casavalle

Realización de escenografia:

Gaston Zambon

Música original:

Guido Anocibar, Marianella Zappelli

Stage Manager:

Gaston Zambon

Fotografía:

Soleado Films

Diseño gráfico:

Estudio Papier

Asistencia técnica:

Renata Crissio, Ignacio Etcheves, Nicolás Genesio, Lautaro Toia

Prensa:

Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:

Camila Villalba

Diseño de coreografia:

Marina Svartzman

Puesta en escena:

Ale Casavalle

Dirección:

Ale Casavalle, Andrea Moneta

Web: https://www.instagram.com/clic.cuandotodocambia?igsh=mtewb3jpbg1mc3pmaw==

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 (mapa)
San Nicolas - CABA - Argentina
Teléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
Viernes - 20:00 hs - 04/07/2025
Viernes - 20:00 hs - Del 11/07/2025 al 25/07/2025

YO Y LA QUE FUI

 Este documental tan emotivo sobre la renombrada fotógrafa Adriana Lestido, nacida en Buenos Aires en 1955,  nos muestre a Adriana en toda su intimidad. Su amor, Willy, quien está desaparecido y lo que vivió y sintió por él. A la vez señala su pasión por el arte de la fotografía y cómo trabajó para ello. La famosa foto de una madre con una hija, ambas con pañuelos blancos, gritando en la Marcha por la vida en 1982. Las fotos de Adriana nos sumergen en un mundo que destila grandeza y que marcan una profunda sensibilidad.  Su obra revela una mirada amorosa y descarnada sobre el cautiverio, la maternidad, la marginalidad y las pulsiones humanas básicas más primitivas. Muestra también su relación con Juan Forn y Guillermo Saccomanno. Dice Constanza Niscovolos, su directora, La mirada de Adriana nos perfora y nos hace saber que eso somos y que, a veces, el desencanto tiene la capacidad de transformarnos. De ahí surge la necesidad de hacer este documental,  que pretende ser un retrato familiar, mucho más que una biografía y un abrazo mucho más que un homenaje."

Tras 12 meses en cartel en Malba de Errante, el primer filme de Lestido y de la presentación de sus libros de fotos y diario de viaje La conquista del hogar (Ed. Planta Alta), se estrena este cálido documental filmado por Niscovolos (amiga personal de Lestido y reconocida fotógrafa) que reúne material inédito de archivo, la voz de Adriana e imágenes tomadas a lo largo de varios años. Yo y la que fui fue seleccionada además para participar en julio en el 28° Main International Film Festival.

En julio se estrena en las pantallas de Malba Cine (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) los sábados a las 20 hs. y de Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150) los domingos a las 17 hs., Yo y la que fui. Un retrato sobre Adriana Lestido, documental de la fotógrafa Constanza Niscovolos. La película cuenta con coproducción de Lita Stantic.

LA DIABLA O COMO DESTRUIR AL MUNDO

Esta obra representada por Monina Bonelli nos hablará de una persona que tiene un poder especial. Esto sería métodos y técnicas que se utilizan para acceder a conocimientos ocultos, y así percibir gestos y acciones que los demás no pueden acceder. La puesta realza la actuación de Bonelli que maneja su cuerpo con una categórica soltura. La escenografía de Giuliano Benedetti, es capaz de generar un clima propicio. En el piano encontramos a Gretel Cortés que interpreta canciones de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez que hacen sonar todo lo que sugiere y así acompañar la propuesta que nos invade con templanza. La dirección de Emiliano Dionisi logra generar una pieza teatral que despierta curiosidad ante todo lo que se representa.

Ficha técnico artística

Actúan:

Monina Bonelli

Diseño de vestuario:

Marisol Castañeda

Diseño de escenografía:

Giuliano Benedetti

Músico En Escena:

Gretel Cortés

Música original:

Martín Rodriguez

Letras de canciones:

Emiliano Dionisi, Martín Rodriguez

Diseño De Iluminación:

Matías Sendón

Asistencia de dirección:

Vanesa Campanini

Preparador Físico:

Valeria Narvaez

Preparador Vocal:

Lucila Gandolfo

Productor Del Tnc:

Lucía Quintana

Dirección:

Emiliano Dionisi

Agradecimientos:

Tobias Brukman, Mariel El Jaber, Ariel Perez De Maria, Gabriel Sainz, Juan Pablo Schapira

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 12.000,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 18:00 hs - Del 19/06/2025 al 03/08/2025

CARMEN

 La ópera dramática Carmen que se estrenara en La Ópera de París en marzo de 1875, con música de George Bizet y libreto en francés de Ludovic Halevy y Henri Meilhac basado en la novela homónima de Prosper Merimée, se presenta hoy en su versión flamenco en el Teatro Avenida. Cuenta con cuarenta artistas en escena y existen unos 160 cambios de vestuario. Es un homenaje al cumplirse 150 años de su estreno. Se notará un despliegue escénico inconmensurable donde Marisol Morales encarna a Carmen y se nota la destreza con que lleva ese sentir flamenco que nos trasmitirá su trágica pasión. Sugiere un notable sufrimiento andaluz generado de la ópera. Es más que recomendable para ver y escuchar más de una vez y mantener viva esa prestancia con la que hemos sido invitados a presenciar semejante acontecimiento. La dirección gneral de Jorge Mazzini logra darle a la puesta una impronta superadora.

CARMEN

Versión para baile y

cante flamenco de

Jorge Mazzini

 

FECHAS

Sábado 12 de abril

Sábado 3 de mayo

Viernes 20 de junio

Viernes 1 de agosto

20:00 horas

 

FICHA ARTISTICA

ELENCO

La presentación en Buenos Aires de

MARISOL MORALES (Carmen)

 

VICO ZAPATA (Escamillo)

 

CARLOS CANDIA (Don José)

JESSICA ROSILLO (Micaela)

JUAN AYALA (Teniente Zuñiga)

YAMIL RABAJ (Contrabandista)

DALMA BARRIONUEVO (Frasquita)

SOFIA ODIARD (Mercedes)

 

Bailaores Solistas

 

IZMAR LOZANO

MONICA LUQUE

GISELLE SAVASTANO

 

Bailaores

JUAN NARANJO

RODO JUAREZ

NICOLAS MIRANDA

LOLA FERNANDEZ

MACARENA MONTES DE OCA

LUCERO BERMAN

MELINA MONTES DE OCA

 

Militares

Cigarreras

Contrabandistas

Taverneras

 

Primera Guitarra

y Dirección Musical

RODRIGO GONZALEZ MENDIONDO

 

Cantaores

SOL ROLDAN

GABRIEL ESPOSITO

 

Cello

OSVALDO ARDUNES

 

Flauta Traversa

EZEQUIEL GONETTA

 

Percusión

FERNANDO SANTO DOMINGO

 

Vestuario

MARIO PERA OCHOA

 

Proyecciones

ESTEBAN TURVA

 

Peinados

FABIAN SIGONA

 

Maquillaje

DANIEL FERNANDO MARTINEZ

 

Asistente de Dirección

CLAUDIA SANTOS

 

Prensa

ALFREDO MONSERRAT

 

Coordinación musical

GABRIEL ESPOSITO

 

Libro, Diseño Coreográfico integral y

Dirección General

JORGE MAZZINI

 

Localidades en venta en la Boletería del Teatro Avenida (4381-0662)
o por Ticketek

 

TEATRO AVENIDA
Av. De Mayo 1222. CABA.