TATA CEDRÓN y MAURICIO KARTUN

"U n a   J u n t a d a"
Miércoles 2 y 9 de ABRIL – 20 hs

HASTA TRILCE
Maza 177, Ciudad de Buenos Aires
ENTRADAS Anticipadas con Descuento por ALTERNATIVA
PROMO LANZAMIENTO: ENTRADAS 20.000 $
Primeras 30 localidades disponibles por fecha (Promo válida hasta el 12/03)
www.hastatricle.com.ar
 
Tata Cedrón y Mauricio Kartun se juntan para compartir y recrear, en un clima intimista, un dialogo entre canciones y textos, músicas y palabras, memorias y sueños.

Un espectáculo literario-musical donde se cruzarán autores como Julio Cortázar, Juan Gelman, Bartolomeo Vanzetti, Javier Villafañe, Raul Gonzalez Tuñon y Carlos Gardel, con canciones compuestas por Cedrón y textos de Kartun, hilos que entraman la historia nacional y la vida personal de cada uno de ellos.

Artistas
Mauricio Kartun (Textos y Narración), Juan Tata Cedrón (Guitarra y Voz) y Daniel Frascoli (Guitarrón)

Selección de Textos
Sergio Marelli y Mauricio Kartun

Selección de Repertorio musical
Juan Tata Cedrón y Daniel Frascoli

facebook / Instagram
 
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producción y management
contacto: Alejandro Jueguen
cel. / wapp: +54 9 11 4143 6000
mail: alejueguen@gmail.com
Jueguen P&M

EL HAMBRE, CRÓNICAS DE UNA COMPAÑÍA TRÁGICA

 En esta propuesta donde los artistas se encuentran en una lucha por permanecer en pie tras años de fracaso, se verá cómo buscan oportunidades y nuevos artistas. La coreografía se encuentra bien marcada y la música en vivo protagonizada por Ernesto Biasotti, le dan a la obra un toque de mayor interpretación y nos deja que participemos de un modo más que atento a todo lo que sucede en escena. Se muestra que el caos del artista es preponderante y nos anuncia una excelente imagen de todo lo que acontece. El diseño de vestuario alcanzado por la Costurera Teatro, le da una sentido de mayor configuración al espectáculo. Son momentos difíciles y eso se ve a lo largo de toda la pieza teatral y nos refleja cómo intentan superarlo. La dirección de Nicolás Manasseri y María Fernanda Provenzano logran cautivar al espectador bajo las actuaciones de los intérpretes y llevan un sentido más que prometedor. Es una puesta en escena que deslumbra y hace que veamos en los cuerpos un papel preponderante al ver cómo se manejan. La estética que se muestra goza de una poética peculiar por cómo relatan los hechos de supervivencia.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA

Libro – Idea original: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
Música original: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
Elenco: Belén Frontera, Cinthia Colasurdo, Leila Assad, Malena Luchetti, Marian Morelli, Nadia Zajic, Verónica Belén Rodriguez, Zoe Verbena, Gonzalo Rivarola
Músico en vivo: Ernersto Biasotti
Asistente general: Milagros Craparo
Diseño de escenografía: PHEPANDÚ
Diseño de vestuario: La costurera Teatro
Diseño gráfico: Mariano Morelli
Dirección de actores, puesta en escena y dirección general: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
Prensa: Pablito Lancone
Producción Artística: PHEPANDÚ
Producción Ejecutiva: EL HAMBRE

📅 Funciones: Jueves 20:30hs. 
📍 Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
🎟️ Entradas por Alternativa: Entradas para EL HAMBRE, Crónicas de una compañía Trágica en ITACA COMPLEJO TEATRAL - Alternativa Teatral

Instagram: El Hambre, Crónicas de una Compañía Trágica (@elhambrelaobra)

LAS COSAS QUE SE QUE SON DE VERDAD

Las cosas que sé que son verdad fue estrenada por la Compañía de Teatro del Estado de Australia del Sur y Frantic Assembly en 2016.

 En una casa suburbana con un pequeño jardín se presentará una familia de clase media que gracias a la pluma delicada de Andrew Bovell, nos invitará a recorrer una historia que mencionará las relaciones que se dan en el seno de este grupo familiar. Estarán presentes la madre y el padre además de los cuatro hijos. Cada uno de ellos tendrá una problemática distinta, pero a la vez comparten los sentimientos con los miembros del grupo familiar. Una hija que viene desencantada de un amor de Europa, un hijo que se enfrenta a su cambio de sexo y lo que trae aparejado, otro que se presenta como un delincuente, y por último uno que se quiere separar de su mujer. Todo nos indicará que los vínculos son fuertes y que enseñan un alto grado de sensibilidad a la vez que nos invade la pena por ver cómo se desarrolla la puesta. El vestuario y la escenografía a cargo de José Escobar le dan un toque de notoriedad a lo que demuestran. La dirección de la mano de José Luis Álvarez ilumina la pieza teatral que se engrandece con las actuaciones.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Andrew Bovell

Actúan: Pablo Gelós, Catalina Luchetta, Paola Muratorio, David Paez, Teresita Rellihan,

Agustín Tellechea

Vestuario: Jose Escobar

Escenografía: Jose Escobar

Iluminación: Maxi Rubio

Redes Sociales: Candela Pietragallo

Fotografía: Firoella Romay

Diseño gráfico: Daniel Pereyra

Asistencia en funciones: Lorena Viterbo

Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia

Dirección: José Luis Alvarez

Agradecimientos: Javier Daulte, Guillermo Marcó, Pablo Luchetta

Prensa

Paula Simkin

1140289525

paulasimkin@gmail.com

 

EL DÍA QUE EL PAÍS SE LLENÓ DE FLORES

 En este unipersonal veremos a una mujer que desde su terraza ve pasar a una multitud que va despidiendo a la jefa espiritual Eva Perón (1952). Nos demostrará cómo de pronto va tirando flores a la gente que circula. La puesta nos enternece al ver a este personaje que se desdobla con su presencia y se emociona al ver semejante acto de lealtad hacia su líder. Todo nos indica que la protagonista se asombra y va trasmitiendo esta ceremonia para conmovernos y a la vez intenta hacer participar al público de tal acto de grandeza y, ella misma tira flores a la platea como si fueran parte de este acontecimiento. También oiremos cómo le habla a un compañero llamado Julio, quien no aparece en escena comentándole semejante suceso. El cuerpo de la actriz hará que se deslice sobre el escenario con soltura y naturalidad, demostrando una verdadera sensación caracterización de lo que lleva en su discurso. La dramaturgia de Aluminé Sanchis Zabalegui y la supervisión de Pilar Ruiz quien, logran de esta pieza teatral una verdadera muestra de empatía y ensoñación.  

FUNCIONES

Sábado 1/03 - 21 Hs. función especial en el marco del programa “El Teatro Argentino celebra su público” del Instituto Nacional del Teatro

Viernes 7, 14, 21 y 28 de Marzo a las 20 hs.

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857 - Palermo, CABA)

Participación en el FAUNA , último fin de semana de abril.

Entradas por Alternativa Teatral: https://www.alternativateatral.com/obra89828-el-dia-que-el-pais-se-lleno-de-flores

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Aluminé Sanchis Zabalegui

Actúa: Aluminé Sanchis Zabalegui

Escenografía: Adriana Zabalegui, Sergio Zalba

Diseño sonoro: Ezequiel Zalba

Diseño de iluminación: Marcos Ariel Rossi

Comunicación, fotografía y video: Julieta Guarnieri, Lola Knudtsen, Emiliano Rossi

Diseño gráfico: Dalma Jimenez

Asistencia de iluminación: Ana Iglesias

Prensa: Paula Simkin

Supervisión dramatúrgica y en dirección: Pilar Ruiz

Puesta en escena y dirección general: Julieta Rocío Barletta, Aluminé Sanchis Zabalegui

Duración: 50 minutos

Redes: @sellenodeflores 

Prensa: Paula Simkin/ 1140289525 / paulasimkin@gmail.com

LA HELADERÍA

 Esta entrañable historia sobre el emprendimiento familiar de una heladería, nos narra cómo Ana junto a su tío y su padre intentan rescatar la receta del helado de limón. Habrá mucho humor y quedaremos sorprendidos por los acontecimientos que suceden mientras se empeñan en llevar adelante tal negocio. La estética de la obra brilla por cómo mueven los cuerpos y por cómo se suceden las escenas que nos llenan de sorpresa. La heladería Scannapieco se trasluce por la convención de una verdadera tradición familiar y nos acerca a un verdadero ensamble en el que quedaremos sumergidos por las actuaciones de Boy Olmi y Pablo Fusco además de Ana Sccanapieco. Todo está sumergido de la manos del director Lisandro Penenlas que logra conquistar al espectador con la propuesta. Así quedará en un entrañable episodio que nos hará que comprendamos cuán importante es el legado que dejaron sus parientes para sostener este espacio. El vestuario logra convertir a esta pieza teatral de un modo tal que destaca las actuaciones.

Dramaturgia: Ana Scannapieco

Director: Lisandro Penelas

Elenco Boy Olmi, Ana Scannapieco y Pablo Fusco 

Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de luces: Soledad Ianni

Fotografía: Alejandra López

Producción general: Jonathan Zak y Maxime Seugé

Asistencia de producción: Daniela Otero

Co-producción: Moscú Teatro, Amantes Teatro y Heladería Scannapieco

Diseño gráfico: Pauli Cotton

Prensa: Carolina Alfonso

Comunicación en RRSS: Mutar

ESTRENO 9 DE FEBRERO 2025 

Funciones: domingos 19 hs.

Duración: 70 minutos

 

PASEO LA PLAZA

Sala Pablo Picasso

Av. Corrientes 1660

Entradas por Plateanet

ENCUENTROS EN CONSTITUCIÓN

"Mi sueño es… bueno, mi sueño son muchas cosas, pero me gustaría poder explicar qué es de verdad la locura; porque es fácil decir -está loca, que la internen- pero hay tantas formas diferentes de locura…”.

Emilia, el personaje representado por Cecilia Cócero, es quien narra cómo es vivir para una persona que padece trastorno bipolar, más conocido por enfermedad mental que se caracteriza por cambios extremos en el estado de ánimo y los niveles de energía. Ella nos contará con mucho humor los avatares que vive en su tratamiento y con los medicamentos que toma. Todo sucede en una estación de tren mientras habla de su relación con su familia y con su trabajo. Nos conmoverá al ir relatando por los distintos episodios que transcurre y nos enseñará lo doloroso que puede ser padecer esta enfermedad.  Nos sentiremos involucrados al mismo tiempo que empatizaremos con la intérprete por todo lo que acontece. Narrará de un modo exhaustivo cada fase por la que atraviesa y quedaremos sumergidos en el relato. La dirección de Mateo Chiarino logra trasmitirnos que Cócero logra entrometerse de un modo singular para lograr tal interpretación. El vestuario también acompaña la escena y llena de sorpresa para quienes la observan.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Guillaume Vincent

Traducción:

Laura Pouso

Actúan:

Cecilia Cósero

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Redes Sociales:

Tom CL

Realización de vestuario:

Titi Suárez

Diseño De Iluminación:

Antonio Leaman

Diseño gráfico:

Pablo Vega

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Dirección:

Mateo Chiarino

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Martes - 21:00 hs - Hasta el 25/03/2025 y Del 01/04/2025 al 29/04/2025

LOCAL/CITO

 En un escenario que muestra cierto desorden, se presentarán los personajes de la propuesta que no es más que una búsqueda de amor. Los seis intérpretes narrarán la historia que trascurre en este lugar sintiendo que tienen mucho que contar. Ellos son una madre viuda con sus dos hijos y una persona inquietante. La madre una artista llena de complicaciones, el hijo que pretende ser contador pero decide no serlo, además de proclamarse gay, la hija repositora de un supermercado que mantiene una relación con un joven, y aparece también una chica que le suministra una medicación a la madre para pasar sus malos momentos.

Todo se mostrará en una comedia de enredos que nos hará sumergir con cierta incertidumbre hasta llegar al final donde todo se diluye y nos sorprenderá por lo que quieren proponer a los personajes. La dramaturgia y la dirección de María Figueras, logran convencernos que estamos frente a una puesta que resulta entrañable por todo lo que plantea.

Elenco: Aymará Abramovich,  Ezequiel Baquero, Agustín Daulte, Miguel Ferrería, Mercedes Moltedo, Malena Resino y la voz en off de Rafael Spregelburd.

Colaborador artístico y diseño físico: Pablo Castronovo

Asistente de dirección: Dan Cohen

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Matías Sendón

Asesoramiento musical: Fernando Sayago

Fotos: Malena Figó para  @lepetitstudiomale

Diseño gráfico: Feroz Visual Studio @feroz_vs

Producción ejecutiva: Jimena Morrone

Dramaturgia y dirección: María Figueras

 

Estreno: 8 de febrero 2025

 Funciones: en febrero, martes 20.30 hs y sábados 22 hs. y, en marzo,  domingos 18.30 hs. y sábados 22 hs.

Duración: 70 minutos

 ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Entradas por Alternativa