SAVERIO, LA FARSA DEL CORONEL

En esta puesta, queda bien determinado lo que es la necesidad de generar una maldad para complacer un deseo que no hace otra cosa que condicionar al personaje central. Notaremos que se trata de una broma de mal gusto liderados por Susana al mantequero del pueblo (Saverio) y que los actores se repiten en un sin cesar de obviedades. Saverio, el cruel (o la farsa del coronel) está basada en un una obra de Roberto Arlt, sucede en la década del '30 y deja entrever cómo los personajes se conjugan entre sí para destacar las afecciones que manejan para hacer el mal. Toca temas como las relaciones entre clases y una evidente crítica al militarismo y regímenes totalitaristas de la época. Esta pieza teatral fue escrita en 1936 y estrenada en el Teatro del Pueblo. La dirección de Máximo Ochoa consigue que los intérpretes manejen sus cuerpos de manera notoria, para dejar demostrado en escena todo lo que significa la actuación.

 Elenco:

Máximo Ochoa, Micaela Saracino, Rocío Circe, Ignacio Garay, Santiago Basílico, Leila Zylberberg, Delfina Prieto Cané, Valentina Ferreyra y Camila Raimondi.

Ficha técnica:
Texto: Roberto Arlt.
Dirección general/puesta en escena: Máximo Ochoa.
Producción: Micaela Saracino.
Producción Ejecutiva: Sabrina Champalanne.
Diseño y operación de luces: Pedro.
Stage Manager: Lucia Moreno.

 

Las funciones se realizan todos los viernes a las 21 hs. en el Teatro Multiescena.
Av. Corrientes 1764. Caba.
Entradas: $15.000. (Plateanet o boletería)

- Página web oficial de la obra (también puede ser el instagram o facebook): @carpediem.grupoteatral
- Duración de la obra: 80 Minutos.

 

 

ENSAYO PARA UNA DESPEDIDA

 Cassandra viaja horas en tren. Viaja para bailar. Mientras viaja sueña el futuro y el pasado. El tiempo palíndromo, el amor y la tragedia, el cuerpo y el baile. Tomándolo todo.

En este unipersonal representado por Stefy Sleiman, veremos cómo Casandra, la actriz, se desenvuelve en un escenario prácticamente vacío y se dedica a narrar una historia de amor que la hace padecer momentos de incertidumbre. Bailará con su cuerpo dejando una verdadera representación de lo que quiere expresar. Parece ser que no se puede comunicar con su pareja de un modo elocuente y atraviesa situaciones que la hacen sufrir por todo lo que sucede. Es como si constantemente sintiera que el amor la traiciona y padece instantes de mucha angustia. La música en vivo interpretada por Sego Segovia y Diego Revelantr nos hacen vibrar a medida que el espectáculo avanza.  La dramaturgia de Alejo Sulleiro y Stefy Sleiman, logran cautivarnos a medida que avanza la propuesta y llenan al espectáculo con increíble tensión para demostrar lo que se vive. La puesta en escena nos llena de incertidumbre y goza de una estética que no podremos dejar de apreciar. La dirección de Ignacio Henriquez hace que esta pieza teatral se vea comprometida en un tiempo más que irreal.

Ficha técnica

Intérprete: Stefy Sleiman

Música original: Sego Segovia y Diego Revelant

Sonido: Abel Airala

Voz en Off: Francisco Mie Luraschi

Iluminación: Rodolfo Eversdijk

Asistencia de coreografía: Eva Palottini

Producción: Marina Bazzolo

Asistencia de dirección: Carolina Banin

Dramaturgia: Alejo Sulleiro y Stefy Sleiman

Dirección: Ignacio Henriquez

Ciclo Hembra, 3° Edición “Festival”

Coordinan Marina Bazzolo y Sofía Cantarini

Funciones: Del 4 al 20 de Diciembre en Área 623 - Pasco 623 - Entradas: www.alternativateatral.com

INSTALACIONES DRAMÁTICAS PARA UNA POESÍA

En el medio de instalaciones de cierta mixtura como si fuera un cuadro abstracto, nos encontramos con estas tres mujeres que nos marcan historias que nos señalan momentos poéticos. Todo marca un conjunto de instantes que nos deleitará por estas acotaciones que relatan y por cómo van señalando sus apreciaciones que emergen más allá lo real. Lograremos una apreciación adecuada sobre los textos que cuentan y transitaremos por un sentido casi fantástico. Los temas que toca, como el amor, la niñez, la muerte, la lucha entre otros, narran una trama poco común. Nos sumergiremos así, de manera que transitaremos por un universo de apreciaciones  que nos llevan a conjugar lo que quieren significar. Las actuaciones se destacan para convencernos que estamos frente a algo que pertenece un pequeño universo que corre detrás del mundo, repitiendo incansablemente las pequeñas partes, las otras formas, los otros tiempos, la otra belleza.  La dirección de Sol Pavéz logra cautivar al espectador por las actuaciones de las actrices.

Ficha técnico artística

Sobre textos de:

Diana Bellessi, Alejandro Berón, Celeste Diéguez, Oliverio Girondo, Cesar Gonzalez, Sol Pavéz, Néstor Perlongher, Alejandra Pizarnik, Susy Shock, Juano Villafañe, Veronica Viola Fisher, Laura Wittner

Dramaturgia:

Sol Pavéz

Actúan:

Mariangeles Bonello, Natalia Casielles, Micaela Cortina, Maria Vives

Idea De Instalación:

Sol Pavéz

Diseño de vestuario:

Maria Vives

Diseño de luces:

Pablo Paillaman Pieretti, Sol Pavéz

Diseño sonoro:

Juanfo Vidales

Fotografía:

Juanfo Vidales

Asistencia de dirección:

Pablo Paillaman Pieretti

Producción ejecutiva:

Sofía Boué

Dirección:

Sol Pavéz

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Agosto Poético

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Ïtaca Complejo Teatral

Humahuacha 4027

ALBUM DE SEÑORITAS

 

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• La propuesta sucede en un periódico donde existe un jefe que es déspota y medio alocado. Las actrices se lucen por sus actuaciones y resaltan el mundo de las escritoras que se sienten agobiadas por la tarea e intentan de algún modo escabullirse de la situación. Estas tres mujeres reivindican sus postura y nos marcan las dificultades que encuentran mientras todo sucede. La puesta en escena de Yamila De Dominici, se luce por los movimientos de sus cuerpos, mientras que también existe cierto aire clownesco al ver lo que nos señalan las intérpretes. Nos harán reír con sus reivindicaciones feministas y quedaremos inmersos en un sin fin de reproducciones que nos hacen pensar. El vestuario que está tan bien diseñado por Lucía Chababo, resalta cierto encanto que está lleno de color.  nos marca un profundo sentido de lo que significa el mundo femenino en un medio hostil. ¿Cuánto querrán contarnos mientras se manifiestan con hidalguía para profundizar en este ambiente adverso?
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  Ficha técnico artística

  Dramaturgia:

  Yamila De Dominicis

  Actúan:

  Yamila De Dominicis, Romina Palermo, Guillermina Pastoriza

  Vestuario:

  Lucía Chababo

  Escenografía:

  Lucía Chababo

  Realización Musical:

  Lucía Restelli

  Diseño De Iluminación:

  Aluen Aran Ramirez Pavon

  Fotografía:

  Martín Vazquez

  Coreografía:

  Camila Maestre

  Puesta en escena:

  Yamila De Dominicis

  Duración: 70 minutos
  Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos
• Ïtaca Complejo Teatral 
• Humahuaca 4027
  
  
  

LA MADRE

En  casa de una familia se presenta una mujer representada por Cecilia Roth junto a su marido, Gustavo Garzón. Parecen tener entredichos por la ausencia de su hijo Nicolás (Martín Slipak). La madre sufre el abandono de Garzón por su trabajo, y la ausencia de su hijo. Se siente que ya tiene poco que hacer y le da la sensación del famoso nido vacío. De pronto el hijo vuelve a raíz de un problema con su pareja (Victoria Baldomir) y Roth siente que de pronto todo vuelve a tener razón de ser. Las actuaciones resaltan  por su interpretación por las palabras que expresan el sentido de esta familia y nos llena de emoción. La estética y la poética hacen que la puesta nos conmueva por cómo tratan el tema de todo lo que les sucede a los miembros de este grupo familiar. Debemos estar muy atentos mientras transcurre la pieza teatral para poder interpretar todo lo que acontece. La dirección de Andrea Garrote hace que esta puesta en escena nos llene de entusiasmo por todo lo que sucede.

Funciones: Jueves 20 hs / Viernes 22  hs / Sábado 20 hs /  Domingo 18.30 hs

Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857 - CABA

Localidades:  boletería del teatro o por plateanet.com

 

Ficha Técnica

 Obra: La madre

Autor: Florian Zeller

Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

 

Elenco

Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria Baldomir

Dirección: Andrea Garrote

 

Asistente de dirección: Luna Pérez Lenning

Diseño de Vestuario: Ana Markarian

Asistente de vestuario: Jorgelina Pineda

Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh

Diseño de Iluminación: Agnesse Lousupone:

Diseño Gráfico: Martin Gorricho

Fotografía: Alejandra López

Prensa: SMW

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Productores ejecutivos Bárbara Rapoport y Luciano Greco

Dirección de producción Sebastián Blutrach

Producción General: Sebastián Blutrach y Faroni Producciones

 

UN MIRLO

 

Este unipersonal tan bien representado por Julieta Grinspan, como también la dramaturgia y música,  nos habla de una mujer llamada Rebeca, que atraviesa la dificultad de un despido, ya que los dueños de la casa donde trabaja le han dado tres días para que se vaya. Ella narrará con profundo dolor por los momentos difíciles que le toca vivir. Hablará desde su viaje en barco, hasta sus amores y sus vínculos que tanto la afectan. La actriz se destacará por la actuación y nos llenará de emoción a medida que sucede la puesta. La música en vivo juega un papel importante y nos hace deleitar aun más la propuesta. El cuerpo de Julieta, se luce en un ir y venir y configurará un deleite por lo que logra crear una estética peculiar. La obra que se presenta en el entrañable Teatro El Crisol,  llega a cautivar al espectador con su relato y puesta en escena. No somos individuos aislados con historias singulares, sino historias colectivas relatadas por sujetos particulares.

Ficha artística

Dramaturgia: Julieta Grinspan

Actúa: Julieta Grinspan

Dirección general: Cecilia Miserere

Piano: Daniel Frascoli

Voz en Off: Damián D'Espósito

Iluminación: Victoria Girón

Cantante: Silvana Serini

Violín: Daniel Frascoli

Música original: Julieta Grinspan

Fotografía: Ricardo Rojas

Asistencia de dirección: Melina Roldán

Arreglos musicales: Daniel Frascoli

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Unipersonales, Presencial, Adultos 

PARA COMUNICARTE CON NOSOTRAS @julietagrinspan Cel 1130861550

Teatro El Crisol

Malabia 611

EMOCIONES FEMMES

 Es un melodrama performático e inmersivo, es una fantasía teatral. Es un espectáculo sensorial y sensible que conecta con todas nuestras emociones del amor. Es surrealismo teatral, onírico, imaginativo y participativo, totalmente diferente a otros formatos y lenguajes teatrales.

En el espacio de Taconeando, lugar muy cálido y apacible, se presenta este espectáculo que nos llevará a vivenciar una experiencia única sobre el amor. Son doce artistas que se presentan en escena y transitan de un modo romántico por lo que sugieren. Se ofrecerán canciones y poemas de notables artistas y cantantes entre los que se encuentran Frida Kahlo y Diego de Rivera, Jorge Luis Borges, Gala y Dalí, Fito Páez, Sandro, etc. Nos mostrarán cómo interactuando con el público, todo parece fluir hasta encontrarnos inmersos en un sueño que nos deparará una nostalgia prácticamente inalcanzable. Con la autoría de Juan Carlos, así como también la dirección transitaremos por momentos de gran emoción, en los que quedaremos impactados. Los cuerpos de los actores se lucen hasta demostrarnos cuán hermoso es lo que quieren trasmitir, para lograr una pieza que conmueve y nos depara un lujo colosal gracias a la estética que sugiere.

 TODO SE REDUCE A LA ÚLTIMA PERSONA EN LA QUE PIENSAS EN LA NOCHE ANTES DE DORMIR. AHÍ ES DÓNDE ESTÁ TU CORAZÓN"

(GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ)

Ficha técnico artística

Libro:

Juan Carlos Cantafio

Actúan:

Isaac Álvarez, Flor Calvo, Guillermo Giglio, Marcela González, Silvina Lalei, Paola Laurencic, Karina Palacios, Lorena Pérez, Stella Maris Previsdomini, Santiago Saralegui, Claudia Todino, Matias Violante

Piano:

Ricardo Pereyra

Tècnico:

Hugo Zanon

Sonido:

Micaela Prancevic Mazzarello

Producción artística:

Idea2 Espectáculos

Producción:

Hugo Zanon

Dirección:

Juan Carlos Cantafio

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Taconeando 

Balcarce 725