EL MALENTENDIDO

 Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar.

Esta puesta que lleva un escenario con muy poca muestra, nos introduce en un mundo existencialista del que su autor Albert Camus es parte. Camus quien recibiera el nobel de literatura en 1957, narra una historia llena de crueldad. La obra fue estrenada en 1944 en París y es hoy cuando aun tiene vigencia. Los actores llenan el escenario de múltiples convicciones para expresar con sus cuerpos algo tan real como cruento. Nos introducimos en la historia de una familia que parece llevar un aspecto sórdido y necesita demostrar cuanta falta de emoción nos lleva a comprometernos en todo lo que se señala. La trama lleva una gran tensión y acompañada de la música de The Cure, nos introduce en un mundo oscuro que nos hace sentir que estamos frente a una situación de gran sometimiento emocional. La propuesta lleva un ritmo que no decae en ningún momento, gracias a que las actuaciones son de excelencia y brillan para cautivarnos en lo que quieren expresar.

FICHA TÉCNICA

Autor: Albert Camus

Adaptación libre: Natalia Villamil

Traducción y gestión de derechos: Pablo Rey

Diseño lumínico: Ricardo Sica

Diseño escenográfico: Gabriela Gardelics

Diseño sonoro: Ignacio Stolkiner

Diseño de vestuario: Gabriela Gardelics

Versiones musicales: Nicolas Pauls, Martín Canziani y Juan Diego Motecof

Mezcla de sonido en canciones: Victor Silione

Coreografía: Sofía Rypka

Fotografía: Sol Schiller

Prensa: Duche & Zárate

Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega

Asistente de dirección: Lucía Gutierrez

Actúan: Raquel Ameri, Antonella Costa, Leonardo Saggese, Marta Haller, Pablo Rinaldi

Dirección: Mariano Stolkiner

 

Un trabajo de El Balcón de Meursault coproducido entre el Teatro El Extranjero y el Centro Cultural San Martín

Esta obra cuenta con el apoyo de Mecenazgo a través del Banco Comafi

 

Sábados a las 21 y Domingos a las 20

Localidades: $ 2.500.- Con descuento: $ 2.000.-

En venta en: https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

El Cultural San Martín - Sarmiento 1551- CABA

 

LA GALERA DEL MAGO

 La galera del mago en el recuerdo es una obra en la que dos personajes, a partir de un encuentro casual, instalan un vínculo que toma caminos inesperados. Mara es una actriz que ha vuelto a la actuación después de mucho tiempo y tiene una hija, Azul, de 15 años.  Ramiro dice ser un músico que toca en una banda “aquí y alla”

La acción se desarrolla en la casa de Mara después de un encuentro íntimo en un hotel. Son dos personajes en apariencia muy diferentes. Existen entre ellos muy pocas líneas de contacto posibles salvo la “casualidad” que muchas veces no es tan azarosa como puede suponerse. Ellos vagan a sus maneras. Han vivido, se podría decir, nadando como pudieron en aguas turbulentas. Son sobrevivientes solitarios. Tienen acaso un sencillo punto en comúenn: sobrevivieron a la dictadura. Cada uno la vivió desde el lado opuesto del vidrio. No por elección, sino por circunstancias. Pero aún eso es secreto cuando los vemos. El cuerpo de cada uno es lo que los ha llamado.

Esta propuesta que nos habla de soledades, mostrará dos seres que por cierta razón comparten un encuentro que los acerca. Muestra de un modo entrañable cómo se dan los vínculos en semejante situación. Agrega un devenir constante y luce cuan distante están de soportar tristezas compartidas. Sentiremos que se avecina cierta precariedad en el escenario, así como también llevan trajes que hacen juego con la obra. Ella y él siguen de un modo singular los avatares que se le dan de como consigna y reflejan lo que es haber sido sobrevivientes de la dictadura. Es así que sus cuerpos no dejarán de expresarse en esta puesta y lucir trajes que acompañan a lo que se quiere expresar. La dirección de Jorge Diez logra ubicarnos en una situación entrañable.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Jorge Palant

Dramaturgia escénica:

Jorge Diez

Actúan:

Florencia Galiñanes, Néstor Navarría

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Iluminación:

Violeta Diez

Musicalización:

Jorge Diez

Video:

Lucas Palant

Fotografía:

Lucas Palant

Diseño gráfico:

Nicolás Palant

Asistencia de dirección:

Tomás Scheifer

Prensa:

Giacani-lauro Comunicación

Puesta en escena:

Jorge Diez

Dirección:

Jorge Diez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Domingos 20 hs
Teatro del Pueblo
(Lavalle 3636  CABA)

SUEÑO RAFFAELLA

Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Las funciones son los viernes 20.30hs.

Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño?.Con un elenco imperdible 

En un escenario no muy demarcado la propuesta nos cuenta la historia de Lidia cuyo sueño es viajar a Italia para participar de un programa llamado Sueño Raffaella. También aparecen otras dos mujeres que lo que quieren es apoyar a Lidia a cumplir su sueño. Harán a la vez un recorrido por sus vidas y dejarán notar los difíciles momentos pasados en la Dictadura Militar. Todo transcurre en el año '95 y estas tres mujeres rondan los 50años. Habrá una coreografía que impacta y llevaremos un intenso sentir por lo que quieren lograr estas tres mujeres. La idea es cantar canciones de la conocida cantante Raffaella Carrá. El vestuario se lucirá especialmente para la estética de la puesta y nos sorprenderá cómo llegan a relacionarse los tres personajes mientras sus cuerpos hablan.

Elenco (Por orden alfabético): Gaby Barrios, María Fernanda Francucci, María Lucrecia Lamas

Dramaturgia: Guillermo Farisco

Diseño de escenografía (mural): Bett Tettamanzi

Diseño de luces: Pablo Rojas

Diseño gráfico: Marcela Jusue

Diseño de movimiento coreográfico: Gaby Barrios

Diseño Audiovisual: Aire Producciones

Fotografía:Adriana Tettamanzi 

Prensa y comunicación: TEHAGOLAPRENSA

Asistencia de Producción: Yamila Barrera

Producción general: Silvia Silva

Asistencia de dirección: José Luis Barrera Galue

Dirección general: Silvia Silva

Teatro Belisario Club de Cultura: Avda. Corrientes 1624. 

SEVERA VIGILANCIA

 “Severa vigilancia” cuenta la historia de Ojos Verdes, Lefranc y Mauricio, tres maniquís que por cometer delitos contra la clientela han sido castigados a exponer vestimentas en los subsuelos de un shopping. Una noche, dentro de su vitrina, inician una competencia para descubrir cuál de ellos es el mayor criminal de todos. Así, bajo la atenta mirada de un guardia de seguridad, inician un oscuro ritual de seducción, violencia y muerte.

Por primera vez en Buenos Aires se presenta la última versión de “Severa vigilancia” de Jean Genet, versión escrita por el autor poco antes de morir. Esta adaptación original, alentada por los herederos de Genet, combina teatro, canto, danzas y proyecciones de video.

Jean Genet regresa para mostrarnos con la extrema belleza de su poesía nuestra trágica condición de encierro y soledad.

“Severa vigilancia”. Todo se compra, todo se mata.

Este clásico de Jean Genet muestra a los actores que se destacan por la expresión de sus cuerpos a la vez que entablan diálogos de extrema creencia. Es una adaptación original de 1943, que suscriben los herederos de Genet. 

Mientras vemos cómo transcurre la trama iremos creyendo que todo es de mayor incertidumbre para notar lo que sucede. Con un vestuario muy bien adaptado para la puesta que tan bien lleva a cargo  Diego Ezequiel Ávalos. Combina videos, canto y danza. Todo es muy visual y queda expuesto a un gran despliegue escénico.

La estética de la obra conjuga una vuelta a una realidad cruda que nos transporta de un modo más que flexible al ver que las actuaciones se resaltan. Todo parece un juego de imágenes que se demuestran en perfiles gloriosos y apuntan a lo transgresor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro:

Jean Genet

Adaptación:

Diego Ezequiel Avalos

Traducción:

Diego Ezequiel Avalos

Actúan:

Pato Censi, Grei Rivero, Juan Salmeri, Inti Zuñiga

Maestro De Tango:

Viviana Maceri

Voz en Off:

Vero Larrea, Hernán Statuto

Vestuario:

María Rosa López, Luciano Parente Ormaechea

Escenografía:

Paula Arias

Maquillaje:

Paula Arias

Diseño de luces:

Rodolfo Eversdijk

Diseño Audiovisual:

Inti Zuñiga

Grabación De Sonido:

Antonio Lens

Música original:

Mariana Aulicino

Proyecciones:

Miguel Alvarez

Fotografía:

Matías Calzolari

Diseño gráfico:

Inti Zuñiga

Asistencia de dirección:

Santiago Libarona

Prensa:

Duche&Zarate

Coreografía:

Mariano Lopez Pujato

Realización:

Omar Enrique Paez

Dirección vocal:

Claudia DI Doménico

Dirección:

Diego Ezequiel Avalos

Web: https://www.instagram.com/severavigilanciateatro/

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

AREA 623
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.area623.com.ar
Entrada: $ 3.500,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 02/12/2023

LOS HIJOS DE BERNARDA

Los hijos de Bernarda” es una adaptación libre del clásico “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. En esta oportunidad, la acción transcurre en la Provincia de La Pampa, en diciembre de 1975, meses previos al golpe cívico militar de 1976. Nuestra Bernarda es una mujer que acaba de perder a su segundo marido. Ha tenido una primogénita: “Angustias”, fruto de su primer matrimonio y cuatro hijos varones de sus segundas nupcias. En esta versión libre solo conoceremos a los hijos menores de Bernarda: José Martirio y José Federico, apodado por su madre “Adelito”. Estos hermanos guardan un secreto que los une pero al mismo tiempo los distanciará. Bernarda ha declarado el luto estricto por ocho años, pero ya será tarde para acatar ese tipo de mandatos. La llegada de Pepe “El Romano”, un pueblerino devenido en Montonero que viene a casarse con Angustias y así juntar dinero para la causa, hará que los lazos familiares entre estos hermanos se rompan. Todos estos acontecimientos son vividos en paralelo con el final de la novela “Piel Naranja”. Este programa era seguido por toda la familia. Sus hijos harán lo necesario para ver el último capítulo más allá del luto impuesto. ¿El final de la novela será un presagio de lo que les ocurrirá a los hijos de Bernarda? 

Esta puesta en escena tan bien lograda por Alberto Romero, demostrará el mundo lorqueano de un modo más que sorprendente. Los personajes se destacan para enseñar que todo queda en un drama conmovedor. Una casa con vista a las ventanas que dan a la calle compremeterá al escenario que linda con lo real. Martirio (Alberto Leoneri) y Adelito (Andy Rinaldi) mantendrán el luto impuesto por la madre y querrán trasgredir los mandatos establecidos. La otra hermana, Angustia (Adriana Enriquez), comprenderá que la realidad es difícil de resolver. Estamos en la provincia de La Pampa en 1975, poco antes del golpe militar del '76. La realidad se muestra densa  y conmueve por las interpretaciones que soslayan en esta pieza teatral. La situación conlleva a algo que indagará por cómo se puede interpretar lo que acontece en el escenario. También linda la imagen con la presentación de la novela de la tarde "Piel naranja", que ninguno de los hermanos se la quiere perder. El amor de los personajes por distintas personas hace que la trama se muestre más que natural, para llevar así a cada uno a brillar por su existencia. Existe por parte de Bernarda cierto resentimiento que ahonda de alguna manera el reparo por la manera que se da el hecho que sus hijos estén interpretados por hombres, algo que no es casual. ¿Qué nos deparará el final para ver una tragedia aun más en la propuesta? Podremos interpretar por un sentido que llevará a tomar alguna conclusión para saber que todo sucede de un mdo inesperado. Las actuaciones destacan el porvenir de la obra para poder observar que no dejaremos nada de lado.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Adriana Enriquez, Alberto Leonelli, Andy Rinaldi

Voz en Off:

Verónica Calderón, Patricia Nordenström, Juan Rutkus

Pelucas:

Fabián Sigona

Diseño de maquillaje:

Agustin Malee

Diseño de vestuario:

Marcelo Paradiso

Diseño de escenografía:

Marcelo Paradiso

Realización de escenografia:

Marcelo Paradiso

Realización de vestuario:

Silvia Cortés

Diseño De Iluminación:

Diego Becker

Fx:

Alejandro Jaramillo

Diseño gráfico:

Inés Viqueira

Asistencia de dirección:

Marcelo Paradiso

Puesta en escena:

Alberto Romero

Dirección de actores:

Alberto Romero

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

PARAJE ARTESÓN
Palestina 919 timbre 2 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.parajearteson.com.ar
Entrada: $ 3.500,00 - Sábado - 22:30 hs - Del 04/11/2023 al 11/11/2023

TODA PERSONA VISTA DE ADENTRO ES UN MONSTRUO

 Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a revelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Dos personas que son un matrimonio han invitado a unos amigos a cenar, otrra pareja. Se sucederán de incríble manera cuán notable es la relación que tinen unos con otros, sus discusiones que muestran relaciones complejas. Sabremos que todo es una historia que genera por muchos momentos una gran realidad que viven en el día a día. La dramaturgia de María Zubiri logra expresar que las crisis son entrecruzadas y nos sometirán en un verdadero camino hacia una verdad que suele ser común. Conseguirá a la vez que nos deleitemos con las expresiones para así medir cuan insólito es todo lo que aparece. También la dirección de Mauro Antón invita al espectador a observar cuán profunda puede ser la realidad a la que nos vemos expuestos. Así transitaremos por la propuesta para saber que lo que se ve es un verdadero acierto para conmovernos con esta pieza teatral.

María Zubiri resultó merecedora del premio Trinidad Guevara 2021 en el rubro Revelación.

 

Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri
Actriz reemplazo: Agustina de los Santos

Diseño de luces: Marco Pastorino 

Vestuario, escenografía y redes: Compañía Los Pretendientes

Fotografía: Renata Marano y Gabriel Bertini

Diseño gráfico: Maximiliano Prioriello y Verónica París

Asistencia de dirección: Pilar Mato

Dramaturgia: María Zubiri

Dirección: Mauro Anton

 

Funciones: sábados 22.30 hs. desde el 7 de octubre

Duración: 60 minutos

TEATRO EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378

Entradas por Alternativa Teatral

ESPERANDO EL TREN

Las esperanzas y desilusiones políticas y sociales en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio, explorando la lucha constante por llenar un vacío profundo.

 Esta historia ubicada en los '90 nos hará sentir que estamos frente a una situación compleja del país, donde todo parece desvanecerse por completo, En medio de un pueblo fantasma, siete personajes interpretado por cuatro actores nos narrarán la historia de gente que se quiere retirar del inmenso dolor que puede significar que no salga más un tren. Uno de los personajes, un vendedor ambulante que intenta contactarse con el jefe de la estación y no puede creer que el tren no pase más. Se verá cómo llegan a interactuar entre los intérpretes para llegar a lograr que las cosas sucedan. En medio de una gran incertidumbre, nos veremos rodeados de una sátira que ocupará un lugar especial para completar la propuesta. De pronto todo ocurre de un modo incierto y quedaremos incertados en la propuesta para reír de a momentos. ¿Podremos llegar a observar cuán difícil resulta la convivencia entre estos seres? No habrá más que adentrarnos de manera clara para que quedemos inmersos en la historia. Así llegaremos al final que no hará otra cosa más que impresionarnos. La dirección de Marcela  Serrano Bruzzo,  logra cautivarnos en forma trascente.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Ricardo Hana

Actúan:

Lourdes Cerdan, Atilio Farina, Juan Lucas Salamone, Hernando Turlione

Vestuario:

Teatro Del Artefacto

Escenografía:

Teatro Del Artefacto

Iluminación:

Manuela Serrano Bruzzo

Música:

Esteban Morgado

Fotografía:

Nacho Lunadei

Co-Dirección:

Lourdes Cerdan

Dirección:

Manuela Serrano Bruzzo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4308-3353
Web: http://www.teatrodelartefacto.com.ar/
Entrada: $ 3.000,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2023