EL ACOMPAÑAMIENTO

 La obra del dramaturgo de Carlos Gorostiza que fuera estrenada en 1981 en el Teatro Tabarís y protagonizada entonces por actores masculinos, se estrena hoy en el Teatro El ópalo, y esta vez caracterizada por dos mujeres, Nora y Laura Bortnik, con dirección de Rodrigo Cardenas.  La obra nos habla del deseo de una de ellas de ser lo que fuera su pasión que es ser música de tango, la acompaña una amiga de toda la vida y se dedican juntas a llevar a cabo este sueño. La presentación nos muestra las debilidades de los personajes y el entorno al que se encuentran sometidas. Todo se lleva a cabo con una gran expresividad por parte de las actrices, que no hacen otra cosa que trasmitir la realidad de un mundo que las acosa con fuertes exigencias y tonos de crueldad. A medida que va pasando la obra se van notando cómo se van envolviendo en un panorama que es nuevo para ambas y el esfuerzo que les toca para poder subsistir. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Laura Bortnik, Nora Bortnik

Vestuario:

Verónica Diaz Benavente

Escenografía:

Agostina Uribarri

Iluminación:

Gaston Diaz

Fotografía:

Andrea Chacón Alvarez

Asistencia de dirección:

Malena Baldasarini

Prensa:

Silvina Pizarro

Community Manager:

Pablito Lancone

Dirección:

Rodrigo Cardenas

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

SALA EL ÓPALO
Junín 380 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4951-3392
Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/
Entrada: $ 2.000,00 - Sábado - 19:30 hs - Hasta el 24/06/2023

OKASAN

 

Tuve la suerte de asistir a un ensayo general que no era más que una función más, en la que no se notaba que era un ensayo y estaba todo prolijamente cuidado. La actriz Carola Reyna se luce en su rol protagónico de único personaje. Se trata de una mujer que viaja a visitar a su hijo que se marchó a Japón y no sabe cuánto puede ser que esté y con qué se podrá encontrar. Es un paisaje diferente y el hijo esta  en él, de un modo casi natural. Así se entera que ese sonido extraño que suena coma la palabra mamá es nada más ni nada menos OKASAN. Así convive de un modo que no quiere otra cosa que sobrellevar el amor de madre y la sencilla extrañeza de estar en un país de una cultura diferente, donde a pesar de todo le resulta grato estar ahí. Así se va preparando para su partida con la alegría de haber podido participar la sensación de un logro llevado a cabo. Esta mujer dejará notar que es enternecedor sentirse ser madre y poder estar celebrando lo que más quiere que es estar con su hijo.

Únicos 6 sábados 22 hs. en Teatro Picadero
CAROLA REYNA en OKASAN

Diario de viaje de una madre

Dirección Paula Herrera Nobile

Basada en el libro de Mori Ponsowy

Funciones: sábados 22 hs. hasta el 8 de julio Duración: 75 minutos. TEATRO EL PICADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 Entradas: $ 4500 por Plateanet Fotos de Nora Lezano

NOCTURNALIA

 NOCTURNALIA Silvana Muscio Curaduría: Máximo Jacoby

En Nocturnalia, Silvana Muscio dispone una constelación de fotografías donde habita una naturaleza indisciplinada, extraña y a la vez, cercana y afectiva.

Paisajes evanescentes, retratos botánicos en clarosocuro, intervenciones en acrílico y dorado a la hoja, coexisten en una estética próxima a la abstracción con la luz como principal aliada para la creación de las formas.

En las fotografías de Silvana Muscio, se percibe la relación amorosa que encarna con el entorno natural, mediante la observación y la apreciación de una naturaleza sublime.

Propone el replanteo socio afectivo con el territorio, en la generación de un paisaje emocional y compartido como un nuevo modo de vínculo colectivo con el lugar que habitamos.

La fotografía como construcción presente, continua y futura y como potencia de ser en la creación y reflexión colectiva hacia la transformación planetaria.

La muestra se puede visitar de lunes a sábados de 9 á 21hs.

Entrada gratuita

Hasta el 21 de junio de 2023

Centro Cultural Rojas 

Av Corrientes 2038

FAMILIA DE ARTISTAS

Este proyecto fue realizado en la Residencia de Creación de Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, España, con el apoyo de Iberescena. 

Un actor y una actriz alternan entre criar a sus hijos y ensayar una obra de teatro. No hay nada que parezca tan real como la ficción y así nos cuestionaremos cuál es el principio y cuál el final. Se los verá enredarse en situaciones complejas y participar sin más que querer demostrar sus preocupaciones. Se notará que las pasiones se entremezclan y dan un deje de sentir por más que todo parezca extraño. Lisandro Penelas, el reconocido actor de El amante de los caballos y El tipo, se luce en este caso de un modo más que entrañable. Acompañado por la no menos buena actriz Ana Scannapiecco quien se muestra de una  manera singular. Entre ellos dos tejerán la historia y se sentirán para realizar una extraordinaria comprensión del texto. Vemos un escenario prácticamente despoblado de escenografía excepto ser por unas pieles de colores y algun que otro objeto más. Los gestos de los cuerpos de los dos actores se lucen sin cesar y dejan ver la actuación al mejor estilo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco

Intérpretes:

Lisandro Penelas, Ana Scannapieco

Movimiento:

Mariana Astutti

Realización de vestuario:

Stefi Vasconez

Música:

Tomás Lidejover

Diseño De Iluminación:

Soledad Ianni

Fotografía:

Santiago Adur

Diseño gráfico:

María Laura Tavacca

Asesoramiento artístico:

Romina Cariola

Asistencia de dirección:

Luciana Taverna

Asistencia De Escenas:

Camila Sosa, Ursula Tunes

Prensa:

Carolina Alfonso

Dirección de arte:

Ana Lidejover

Dirección:

Ana Lidejover

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Sábado - 19:00 hs - Hasta el 29/07/2023

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EL BIEN

 

En este caso, nos encontramos con Guadalupe, la protagonista de esta obra, que representa una agente inmobililiaria. Así es cómo, en un encuentro con una amiga por una clase de arte deciden tomar un café y no hace otra cosa que comentar un problema que la aqueja. No es nada más ni nada menos que una herencia familiar y de este modo se le ofrecerá una solución inesperada. Se ve que Guadalupe encara distintos personajes en este unipersonal y teje historias que nos sorprenderán. En un escenario que está poblado de objetos, la actriz resaltará con encanto todo lo que dice y hace.  Con un vestuario que se luce y se ve desfilar con gracia, nos quedaremos perplejos por los movimientos de su cuerpo.

Actuación: Verónica Pelaccini Asistencia de dirección: Sofía García Lazzarini Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de iluminación: Facundo Estol Texto y dirección: Lautaro Vilo   Estreno: agosto 2022 / Estreno 2da temporada: 14 de mayo 2023 Funciones: domingos 17 hs. Duración: 50 minutos   ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759, CABA Entradas: $ 2500 / $ 2300 (estudiantes y jubilados) a través de Alternativa Teatral

LOS PADRES TERRIBLES

 Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau, de 1938, “Los Padres Terribles”.

Esta propuesta de la que Daniel Veronesa versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau que se estrenara por primera vez en 1938. Queda demostrado que resalta como si fuera una familia disfuncional, en la que los padres, la tía solterona y el hijo que está sobre protegido por el padre, tienden a crear un ambientemás extraño. Pareciera ser que es una comedia de enredos, en la que nos cuestionamos todo sobre los lazos amorosos. Querremos ver si los sentimientos son reales o no. Resulta ser que un joven se enamora de una mujer mucho mayor que él y que ella está en pareja con otra mujer que le está ayudando a pasar un trance difícil. Se plantea la situación de dejarla con el fin de seguir adelante con el joven. Así veremos cómo interfiere la familia y la sorpresa con la que nos encontramos como para no dejar nada sin suponer y llegar a vivir de manera más que auténtica. El director hizo un “pequeño” cambio de notable eficacia: los roles de los padres están invertidos, de modo que la madre original –Yvonne– aquí se ha transformado en el padre, Ivo (Luis Ziembrowski), y los conflictos del padre original –Georges– están aquí encarnados por la madre, Andrea (Ana Katz). Con un vestuario en los que resaltan los colores y que afecta a los cuerpos en movimientos, sentimos que esta puesta nos hará reflexionar y dejar atravesar a lo que seguiremos sin cesar el argumento.

Dramaturgia: Jean Cocteau

Dirección y adaptación: Daniel Veronese

Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen

Vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Jorge Pastorino

Diseño sonoro: Daniel Veronese

Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Duración: 60 minutos

VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

Entrada general $2500

A la venta por Alternativa Teatral

HERMANOS SIRALMIK

En un escenario que representa el living de un departamento, se encuentran dos hermanos que llevan una convivencia. Daniel de 75 años vuelve a la casa paterna a raiz de haberse separado de su esposa. El hermano menor quien ha vivido siempre allí se predispone a tener una cita con una mujer. Es así cómo se dispondrán a tener una conversación sobre qué es lo que les conviene hacer. Se podrá vislumbrar que tal vez existan celos por la situación que se da, pero no sólo eso sino que también querrán establecer cierto distanciamiento por querer tener algo en común. Sin embargo nada resulta inconveniente para llevar a cabo una discusión que terminará con reproches y malos entendidos. Se notará que el vínculo se ve empañado y tienen que resistir y soportar de un modo más que profundo lo que será esta contradicción. Cuenta con gags que nos harán reír, pero también notaremos que hay un dejo de tristeza por las contradicciones que se dan entre estos dos personajes. Existe un buen manejo de los cuerpos como para no tener que dejar una seria apreciación.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Ricardo Larrama

Actúan:

Enrique Amido, Isaac Jorge Lisorski

Vestuario:

Ricardo Larrama

Escenografía:

Marcela Rodriguez

Video:

Bruno Fontana

Música original:

Fepo Forciniti

Fotografía:

Daniel Peluffo, Noelia Vittori

Diseño gráfico:

Manuela Artola

Asistencia de dirección:

Juan Firpo

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Bibiana Glait

Colaboración en dramaturgia:

Maria Soledad Manes

Dirección:

Ricardo Larrama

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 3.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 09/07/2023