EL RELATO

 

Se suele asociar dictadura y deporte al mundial de 1978. Pero el 2 de abril de 1982, mientras la selección de fútbol dirigida por César Luis Menotti se preparaba para jugar el mundial de España, las tropas argentinas desembarcaban en las Islas Malvinas, iniciando un conflicto armado muy doloroso para nuestro país que no logró frenar a la pelota.

En una radio casera una familia se reúne para homenajear al padre que hace cinco años hiciera dos goles contra los soldados ingleses. El grupo familiar se encuentra allí y no hacen otra cosa que debatir lo que intentan en esta ocasión. Es una suerte de situación absurda lo que sucede en este escenario que lleva a los hermanos a reunirse. Además aparecerá también la mujer del padre como si quisiera formar parte del grupo. ¡Cuánto quedará por acontecer en este ridículo y precario lugar! Bernardo Cappa en este caso autor y director de esta pieza teatral, nos llenará de sorpresa por el clima que logra crear que es más que sugestivo. Todo indicará representar que el ambiente es esa radio casera que llama a representar los goles que quieren gritar. Entre los hermanos se darán discusiones más que convenientes por lo que sucede. También  llega gente del pueblo para participar del relato. Las actuaciones destacan gran de notoriedad y quedaremos inmersos en el movimiento de esos cuerpos. El vestuario al igual que la escenografía lindan de un modo más que notable para esta propuesta.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Bernardo Cappa

Actúan:

Pablo Dos Reis, Luna Jankowski, Maia Lancioni, Gabriela Pastor, Juan Santiago, Gustavo Sacconi

Vestuario:

Manuela Sánchez Almeyra

Escenografía:

Maricel Aguirre

Diseño de luces:

Diego Becker

Fotografía:

Damián Muñoz Barceló

Diseño gráfico:

Sabrina Lara

Asistencia de dirección:

Ludmila Bello, laura gildenberger

Prensa:

Carolina Alfonso

Producción:

Pablo Lopez

Dramaturgista:

Nicholas Dieter

Dirección:

Bernardo Cappa

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 1.600,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 10/12/2022

LA QUE LIMPIA

Este unipersonal hace resaltar el cuerpo antes que nada. Un trabajo sin igual en los gestos y expresiones. Este personaje relatará la historia de una empleada doméstica que va recorriendo casas y qué encuentra en cada una. Es sagaz y melodramática a la vez y nos enseña lo que ve. Dice que una empleada sabe todo lo que pasa en cada casa, pero nos quedará la impresión de lo que ella siente cada vez que ingresa en un hogar. ¡Cuánta nobleza lleva esta mujer que transita por los lugares habitados por distintas personas! Mariana del Pozo, quien representa a Laura,  nos sorprenderá con sus relatos y nos llevará a sentir que circula en un sin cesar de melancolía por todo lo que vive. La dirección de Lali Fischer hace que sintamos especialmente que la puesta es más que llamativa y nos hace observar lo que trasmite a cada instante.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Mariana Del Pozo, Lali Fischer

Actúan:

Mariana Del Pozo

Diseño de vestuario:

Florencia M. Tutusaus

Diseño de escenografía:

Florencia M. Tutusaus

Música original:

Santiago Ascaso

Diseño De Iluminación:

Soledad Ianni

Fotografía:

Constanza Niscovolos

Diseño gráfico:

Laura Tavacca

Asistencia de dirección:

Luciana Taverna

Prensa:

Carla Saccomanno

Dirección:

Lali Fischer

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 27/11/2022

ISRAFEL

 Esta obra que fuera estrenada en 1966 por Alfredo Alcón, es hoy presentada por Juan Manuel Correa en el papel de Poe (1809-1849). Hará un recorrido por la existencia del poeta. Mostrará las perturbaciones  y nos trasmitirá una profunda sensación de emociones, al ver que este hombre se encuentra afectado por el alcohol y su vida en general. Se lo verá perseguido por la pobreza y nos maravillará por la exagerada expresión del amor por su esposa mucho más joven que él. Abelardo Castillo, escribió esta pieza teatral que remarcará con elocuencia y no dejará de lado ningún aspecto del célebre escritor. Es de gran soltura y sorprende la expresión del cuerpo de los actores. Así, seguiremos de un modo entrañable el hilo que trae esta propuesta, que no deja nada por mencionar. Se podría decir que es de un estilo casi pictórico lo que se muestra en esta presentación, y nos lleva a admirar su increíble sugerencia. ¡Cuánto habrá de novelesco o simplemente verídico en esta obra! Así es como iremos transitando por este espectáculo cuya puesta y dirección es de Daniel Marcove. Cabe destacar en esta nueva puesta la actuación de Gabriela Romeo como Muddie.

De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes:  Aldo Pastur (Abelardo - Cadete); Juan Manuel Correa (Israfel); Marcos Woinski ( Tabernero, Kennedy); Antonia Bengoechea  (Virginia); Miguel Sorrentino (El amigo, George Lippard); Mario Petrosini (Tío Nilson, Escribiente, El Obrero); Gabriela Romeo  (Muddie); Gonzalo Álvarez (Thomas Bolling - El Político - Escribiente); Christian De Miguel (El amigo, Sra Graham, Marinero, escribiente); Martín Fiorini (Rufus Griswold, Rufián, escribiente) y Ezequiel Moyano (músico)|Funciones: Sábados 22.30 | Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543 |Duración: 90 minutos | Entrada $3000. (Estudiantes y Jubilados $2400)| Link - Venta de Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas80516-israfel?o=14 | Redes: israfelobrai 

MATILDE

                                        

Rojas 2022/Noviembre/ ARTES ESCÉNICAS  

 

En el marco de la nueva temporada de Proyecto Familia se estrena “Matilde” de Melisa Freund La trayectoria del ciclo contó con propuestas como el estreno de “Imprenteros” de Lorena Vega y hermanos, “El vestido de mamá” con puesta de Gustavo Tarrío sobre el libro homónimo del uruguayo de Dani Umpi y "La maldad del mundo" de Alfredo Staffolani entre otras.  

 

MATILDE 

de Melisa Freund 

Sábados 5, 12, 19 y 26 de noviembre; sábados 3 y 10 de diciembre | 20h
Sala Batato Barea - Av. Corrientes 2038 
Entrada $300 – entradas en www.rojas.uba.ar 

 

  

Mi tía Matilde tuvo meningitis de niña y su mente quedó detenida en su infancia. Yo la recuerdo desde la mía, atravesada por la tele de los 80 y con ella como única protagonista.  

 

Intérpretes: Melisa Freund, Carla Fontao, Catalina Luchetta, Hugo César Martínez, Beatriz González/Chiqui Mingari, Pablo Rojas y Alejandra Rotman/  Diseño escenográfico y de vestuario: Pablo Graziano / Intérpretes en audiovisuales: Mariel Allende, Teresa Alonso, Analía Caviglia, Rosa Escalada, Chiche Fernández, Alicia Figueroa, Beatriz González, Lydia Heguy, Margarita Laporta, Hugo César Martínez, Chiqui Mingari, Linda Peretz, Marta Pielet, Margarita Struck y Lidia Yadarola/ Producción musical: Sebastián De Marco/ Diseño de iluminación: Pablo Rojas/ Diseño coreográfico: Aymará Abramovich/ Diseño gráfico: María Forni/ Edición de vídeo: Adriana Pulvirenti/  Fotografía: Nacho Lunadei/  Producción ejecutiva: Carla Fontao, Antonella Schiavoni/ Dramaturgia y dirección: Melisa Freund  

 

Agradecimientos: Elena Acuña, Mariela Asensio, Maruja Bustamante, Casa del Teatro, Centro Cultural 25 de Mayo, Elba Degrossi, Rosa Escalada, Gonzalo Fontao, Miriam Herrera, Chloé y Tobías Maeso, Clara Maidana, Analía Mayta, Maichu Medina, Marcela Peidro, Linda Peretz, Roberto Saizar, Mechi Torres, Marcela y Silvia Zuccari.  

  

BIO   

 

Melisa Freund. Dramaturga, directora, actriz y docente. Sus obras recibieron menciones y apoyos de distintas instituciones de la Ciudad de Buenos Aires. Participó de la residencia de verano de Watermill Center en New York durante julio de 2015, trabajando junto a Robert Wilson. Su última obra "Papushkas, mi propio kadish" participó de distintos festivales de la Ciudad de Buenos Aires y realizó funciones en Barcelona, España, durante mayo de 2019. Dicta talleres de dramaturgia y actuación en distintos espacios desde 2013. 

 

 

Sobre Proyecto Familia 

 

Proyecto Familia es un programa de obras que problematizan, abordan, tematizan, recrean, aluden, desprecian, adoran, deconstruyen, reconstruyen la idea de Familia. Una invitación para artistas escénicos a la crítica, el detalle, la documentación, la inspiración, el deseo, sus contradicciones y los recuerdos.     

 

Proyecto Familia pretende dejar una huella colectiva de lo que proyectamos cuando pensamos en la institución más antigua y más arraigada de la historia.   

 

Proyecto Familia se presenta como un espacio abierto de reflexión multidisciplinar acerca de la familia como institución, elección y destino que se hace corpóreo en el Rojas desde 2016. 

EL LETRISTA

Carlos María Alsina, el dramaturgo de esta obra, presenta esta pieza teatral que nos deslumbra por la poética que trae aparejada. Todos los personajes han perdido algo importante en sus vidas. Una idealista, una inmigrante, una poeta, un soldado, un financista y una vieja creyente se encuentran en un lugar indefinido. Lo que perdieron los ayudará a sucumbir mientras lo buscan. Todos los actores intentan buscar un refugio en una persona que les escriba el mal momento que atravesaron. Querrán superarse para seguir adelante y así lograr algo mejor de lo que vienen pasando. Todo está inspirado con gran elocuencia y superará la ficción para señalar una gran tristeza ante las pérdidas que se señalan. Llegaremos al fin y apreciaremos que el dinero es más importante que la vida misma. En esta época del posmodernismo la situación lleva adelante un sucumbir permanente. La dirección general y puesta en escena de Gustavo Armas, resalta un panorama llamativo en la que el letrista pasa esperando para escribir algo que nunca es indicado, en este caso Martín Castagnino.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Carlos María Alsina

Actúan:

Maria Ines Alvarez, Julieta Rocío Barletta, Martin Castagnino, Guadalupe Farina, Gastón Giunta, Jorge Ojeda, Cali Rotondo, Marina Smith

Diseño de vestuario:

Grupo Teatral Rayuela

Diseño de escenografía:

Grupo Teatral Rayuela

Diseño sonoro:

Iván Vives

Realización de escenografia:

Grupo Teatral Rayuela

Realización de vestuario:

Grupo Teatral Rayuela

Diseño De Iluminación:

Miguel Coronel

Fotografía:

Gabo Rugiero

Diseño gráfico:

Tino Donadio

Asistencia de dirección:

Marcos Vives

Prensa:

Ditirambo Teatral.

Puesta en escena:

Gustavo Armas

Dirección general:

Gustavo Armas

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Sábado - 18:30 hs - Hasta el 26/11/2022

NOS

En una escenografía con una cortina de nylon de fondo, se van a presentar estos cuatro personajes que quieren representar su disconformidad con distintos comportamientos del ser humano. Podríamos decir que es por demás un gesto casi subversivo. Se irá plantando de un modo irónico y también en un sentido irrisorio los distintos sinsabores de la actualidad. Estos actores llevarán de manera más que extrema una noción de formar este movimiento llamado NOS. La idea surgió en pandemia por el 2020, mientras se reunían por zoom y se alimentaba de planteos que se profundizaban a la vez que interactuaban. Así es como, el espectador irá recibiendo esta representación que nos dirá cuánto se llama a sentir un desacuerdo y asistirá de forma poco usual. Lo que sí podemos decir que existe una coreografía muy bien marcada que está a cargo de Carla Rimola en la que los cuerpos dejan de por sí una gran demostración. Vale la pena remarcar, que todo cuanto acontece es algo que llama la atención por ser de un tono más que sugestivo mientras representan esta falta de placer con el mundo real. Los actores. Habrá un momento en que el público es llamado a participar y se hará algo más que atractivo para la propuesta.

El espectáculo se realiza gracias al apoyo de Iberescena y el Centro Cultural de España en Buenos Aires con un equipo mixto entre Argentina y España.

Actúan: Federico Buso, Martina Greiner, Silvina Katz, Julia Rosell Fieschi
Vestuario: Ana Markarian
Escenografía: Josep Sarsanedas
Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Gerardo Serre
Entrenamiento en canto: Mirta Arrua Lichi
Asistencia de dirección: Martina Kuriger
Prensa: Duche&Zarate
Producción: Lucas Lombardía, Marta Parramon
Coreografía: Carla Rímola
Dirección: Martina Cabanas Collell
Coproductores: ZERO10 (España) Espacio Callejón (Argentina

11Tú, Federico Buso, Edgardo Rosini y 8 personas más

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