DAMAS BRAVAS

Esta comedia histórica nos ubica en 1816 cuando cuatro mujeres se reúnen a bordar y confeccionar la bandera encomendadas por el General San Martín. Ellas son, Remeditos, una monja española, una dama mendocina, una viuda chilena y una criada mapuche. Se notará que existe un importante grado de comicidad al pasar por toda la propuesta. Entre más de una se querrán poner en juego por pretender ganarse al General. Es más que nada un juego excéntrico mientras ellas se dedican a su tarea. Estamos hablando que se prepara la batalla en la cual se querrá lograr la libertad. Todo nos cuestiona en un sin cesar por lo que atraviesan mientras se muestran dedicadas a sus labores y se resalta el juego. Llevan coloridos trajes que nos ubican aún más en la temática histórica. Se verán más que agradecidas por compartir semejante tarea y llevarán así un inigualable encanto. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Alfredo Allende

Actúan:

Mirna Cabrera, Julia Nardozza, Flor Orce, Florencia Patiño, Florencia Pineda

Vestuario:

Clara Hecker, Gerardo Porión

Escenografía:

Clara Hecker, Gerardo Porión

Maquillaje:

Romina Tischelman

Diseño de luces:

Gustavo Lista

Música:

Julia Nardozza, Federico Patiño

Fotografía:

Paco Fernández

Diseño gráfico:

Paco Fernández

Asistencia de dirección:

Facundo La Fuente

Producción general:

Síndrome De Eureka

Coreografía:

Gabi Goldberg

Dirección:

Alfredo Allende

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313 en horario de venta
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 1.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 26/08/2022
Entrada: $ 1.200,00 - Viernes - 20:30 hs - Del 02/09/2022 al 30/09/2022

YO ME QUERÍA MORIR ANTES QUE VOS

 

Esta es la triste historia de un femicidio en la que la protagonista Leia muere en manos de su marido Javier. Su hermana intentará reconstruir la historia y nos irá narrando cómo suceden los acontecimientos. Leia se conoce con Javier y al poco tiempo se casa. Pero las cosas no van bien y en breve comienza la violencia. Intenta reparar la relación yendo a terapia, mas a pesar de todo, nada resulta bien. Es de una tristeza muy profunda y nos hace sentir involucrados en la trama mientras los hechos van sucediendo. Las actuaciones son de una envergadura que nos hace entrometernos para llegar a subsanar lo que acontece. ¡Cuánto dolor se trasmite en esta propuesta que trasluce una fatalidad inconmensurable! La pieza teatral, que se podría decir que está configurada como teatro documental, lleva una poética de alto valor, como para dejarnos atravesar por las circunstancias. Las actuaciones llevan un valor de alto grado dramático y nos golpearán el corazón a la vez que nos dejarán sorprendidos por los hechos. Podremos destacar la música en vivo que acompañará durante todo el espectáculo, dándole así un nivel de mayor tenor representativo. Es así, que transitaremos para no alejarnos de ninguna manera en ningún momento de lo que se representa en el escenario. Los cuerpos dejan una constante evolución de lo que son los movimientos que se muestran con una característica de gran transparencia. De este modo llegaremos al final para quedar más que estupefactos y acercarnos a ver lo que nos han trasmitido.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Magalí Meliá

Actúan:

Sebastián Blanco Leis, Pina González, Debora Longobardi, Magalí Meliá

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Diseño De Iluminación:

José Binetti

Fotografía:

Gustavo Gorrini

Diseño gráfico:

María Forni

Asistencia de dirección:

Adriana Yasky

Prensa:

Giacani-lauro Comunicación

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Producción general:

Magalí Meliá

Dirección:

Lorena Romanín

Agradecimientos:

Silvina Macri

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entradas desde: $ 1.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 22/09/2022

DE LA RAÍZ A LA LUNA

 

Este unipersonal nos irá contando sobre la vida de Pepa Luna que se va relatando por la madre y por ella misma. Así atravesará por los períodos de su niñez, adolescencia y vida adulta. Con mucha gracia nos dejará ver a través de sus canciones todo lo que implica el acontecer de su propia existencia. Quedaremos más que perplejos al sentir que todo lo que va entonando nos somete frente a distintos momentos y nos acerca a un estado diferente. La gracia de Pepa Luna irradiará con encanto a medida que atraviesa la propuesta y nos sentiremos atrapados por lo que logra en el escenario.  Acompañada por músicos en escena como  Gustavo Corrado en piano y Dirección musical y Carlos Benet en contrabajo será un verdadero atractivo acompañar a esta artista en toda su trayectoria. Podríamos considerar como una verdadera metáfora que trae a esta cantante de Madrid a Buenos Aires.

Protagonizado por Pepa Luna

Gustavo Corrado en piano y Dirección musical

Carlos Benet en contrabajo

 

Dramaturgia y dirección: Darío Bonheur

 

Escenografía, vestuario y diseño de luces: Raúl Marego

Realización Escenográfica: José Andrukowicz

Coreografía: Anabella Ablanedo

Diseño gráfico: Julieta Latreccino

Fotografía: Rox Boyer

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Asistente de dirección: Andy Rinaldi

Productora ejecutiva: Fabi Maneiro

Idea y producción: Pepa Luna

 

Funciones: Domingos a las 20:30

Localidades: $ 1.200.-

Venta por Alternativa Teatral

Tadrón Teatro – Niceto Vega 4802 – CABA

 

SOMOS BOMBEROS

 

En un cuartel de bomberos se presenta un grupo de hombres que han sufrido dos episodios de incendio y se verán sometidos a una terapia grupal por la Dra. Hestia. Todo parece hablarnos de lo que significa la masculinidad y los sentimientos que debidamente luchan en este mundo patriarcal. Padecerán por situaciones que podrían ser límites y así y todo intentan superarlas. Esto sucede gracias al desbloqueo que ejerce la psicóloga y lleva a este grupo de hombres a un esfuerzo de gran intensidad. Si bien se podría decir que es un hecho dramático, hay en toda la representación un gran toque de humor. Nos quedará por saber cuánto llevan adelante. En este tipo de situación van a realizar profundas interpretaciones, para lo que se quiere llegar a una determinada realidad. Deberemos estar atentos a todo cuanto acontece para lograr alguna conclusión sobre lo que se propone en este escenario tan bien configurado. El trabajo corporal es de gran relevancia y la pluma que propone Francisco Lumerman dejará constancia que estamos frente a un gran trabajo como para no desperdiciar ningún momento de todo lo que acontece. Las actuaciones se llevarán a cabo con gran hidalguía y podremos tener una mirada crítica sobre la situación.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Francisco Lumerman

Actúan:

Daniel Begino, Jose Escobar, Lucila Kairuz, Vanina Montes, Juan Trzenko, Ivan Vitale, Jonathan Yoffe, Juan Zuluaga

Diseño de vestuario:

Macarena Garcia

Diseño de espacio:

Jose Escobar

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Realización de vestuario:

Macarena Garcia

Música original:

Juan Lucchesi

Fotografía:

Julia Gel

Asistencia de dirección:

Melissa Zenobi

Prensa:

Adriana Yasky

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Coreografía:

Luciana Monasterio

Puesta en escena:

Maite Velo

Dirección general:

Maite Velo

Web: http://www.andamio90.org

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1130277499
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 1.200,00 / $ 1.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 27/08/2022

  

MOSTRO

 Encontramos a Elvira y Eduardo que desafían a mostrar lo que significa un "mostro". Ellos van a interpretar esta nueva puesta y van a intentar develar lo que puede ser ese personaje que está debajo de la cama y que no es más que símbolos de una enseñanza de nuestra infancia. Interpretarán a modo de juego algo que nos deja más que sorprendidos y llenan el escenario con juguetes  que este "mostro" aparenta haberse tragado. ¿Qué nos querrán decir con estas implicancias? Deberemos responder con cada interpretación para poder observar lo risueño y lo dramático que encara cada situación. Los actores Mónica Stricker y Juan Cruz Wenk, juegan con sus interpretaciones nobles papeles, que nos harán disfrutar de esta propuesta. La dirección a cargo de Patricio Azor ayuda a acompañar con destreza esta pieza de teatro. Los cuerpos de los actores se desplazan en el escenario con gran soltura y dejan ver cuanta creatividad expresan. No hay más que ubicarse en la trama para seguir de un modo casi perplejo lo que se van expresando y así sentir que todo es grandioso. Hay un vestuario que va de acuerdo a lo que se representa para darle suficiente colorido.        

          

 Primer premio a la dramaturgia en el 2018 en el Festival del Cigomático Mayor “Obras de humor” del Ministerio de cultura de la provincia de La Pampa.

Cuenta con el apoyo de Proteatro.                 

 FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Emilio Ferrero

Actúan:

Mónica Stricker, Juan Cruz Wenk

Diseño de vestuario:

Sabrina López Hovhannessian

Diseño de escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Diseño de luces:

Manuel Mazza

Realización de escenografia:

Sabrina López Hovhannessian

Fotografía:

Jose Zamora

Diseño gráfico:

Nahuel Lamogrlia

Asistencia De Producción:

Juan Manuel Candura

Asistencia de dirección:

Magui Zilli

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Mónica Stricker

Producción general:

Mes

Dirección:

Patricio Azor

Composición Sonora:

Sergio Gomez

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 1.500,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 01/09/2022

1989

Todo sucede en la Argentina de 1989 donde tres hermanos, Hernán, Fernando y Gregorio se reúnen con el fin de exhumar los restos del padre y llevarlo a un nicho a los diez años de su muerte. El escenario toma lugar en la cerrajería de la familia, hoy propiedad de Hernán. Se notará la crisis económica por la que atraviesa el país. También formarán parte del hecho Nora, esposa de Fernando y Hugo empleado del negocio. Notaremos que la relación de los tres hermanos se configura como una hombría mal entendida que se traduce en machismo. Estaremos en frente de una situación familiar algo compleja donde todos quieren figurar de un modo grotesco y enunciar así los hechos que acontecen de una manera peculiar. ¿Qué habrá en ese nicho? Es la pregunta que nos queda por responder, como para que quede el interrogante. La escenografía está muy bien configurada para representar el lugar donde suceden los acontecimientos. Los personajes se presentan de una manera peculiar dejando traslucir excelentes actuaciones en las que cada uno se destaca como para llevar así algo notable.

Autor: Teodoro López

Actúan: Tobías Bearzotti, María Colloca, Emiliano Díaz, Germán Rodríguez y Gonzalo Ruiz

Voces en off: Irene Savariano y Milton Re

Escenografía: Manuel Escudero
Iluminación: Luciana Giacobbe
Vestuario: Sabrina López Hovhannessian
Diseño de sonido: Norman Macloughin
Diseño gráfico: Daniela Tamashiro

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Asistente de dirección: Teodoro López

Dirección: Leandro Airaldo

Funciones: Domingos a las 20

Localidades: $ 1.200.- Est y jub: $ 1.000.-

Venta por Alternativa y en la boletería del teatro

Descuentos con Pase cultural y Pasaporte vecino

Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636 / 7542-1752 - CABA

 

MOCONÁ

En un escenario que se trasluce como un almacén de ramos generales en Misiones, se encuentra un matrimonio de origen polaco, que trabaja allí. Llegará entonces un joven con ganas de comprar sus tierras y entablarán diálogos que se ven algo confusos, además de las intenciones que podrían traducirse como trata de personas. Todo generará sentimientos adversos en los residentes del lugar y no creerán demasiado en lo que sugiere este visitante. Las actuaciones se destacan como para enseñar que todo queda sin decir claramente lo anhelado. Hay gestos que llaman por devenir a encuentros más que inesperados. A la vez hay un bebé que capta la atención por la ternura y nos convoca a entrometernos aún más en la trama. Existe también un personaje ausente que será mencionado con algo de preocupación. ¿Cómo terminará en verdad esta historia donde hay tantas cosas por develar? El juego corporal de los actores se destaca en el ir y venir de cada actuación, como para dejar que resalte la poética misma de la propuesta. 

Dramaturgia: Valeria Baranchuk. Con Carlos Kaspar, Agustín Daulte y Valeria Baranchuk. Dirección: Carla Scatarelli.

Funciones: Sábados a las 22.15 - Localidades: $ 1.200 / Venta por Alternativa teatral

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA