Periódico El Duende

martes, 17 de septiembre de 2019

UN CUERPO SALVAJE

Cuatro hijos adolescentes en su despertar sexual, en el descubrimiento del amor. Pasarán todo el verano con sus padres en la casa de campo familiar, junto a un capataz de la estancia y una indígena (personaje basado en un hecho verídico transcurrido en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde nativos de la zona fueron cautivos en el nombre de la ciencia).

También los acompañarán dos visitantes de Europa que llegan con el objetivo oculto de comenzar el negocio de producción de Absenta, con el padre de esta familia.

La "peligrosa" bebida funcionará en la historia como metáfora de todo lo prohibido. Será esta poción la que descubra un cuerpo salvaje, encantado por liberarse y volverse erótico, y amenazado al mismo tiempo por los secretos de familia.

Es una puesta muy bien lograda y con excelentes actuaciones. Se presenta este espectáculo con un tono del "teatro político" y se lo podría comparar con la obra de Pompeyo Audivert (Trastorno), donde se vemos como la clase dominante que ejerce su poder. Todos los actores dejarán en escena una entrañable representación tanto en lo corporal como en la capacidad de transmitir la sensibilidad de sus mundos. ¿Cómo funcionarán los lazos familiares en la que se dejan entrever la manipulación de los padres hacia los hijos? Este es uno de los interrogantes que nos plantea la obra y nos llevará a cuestionarnos cada situación lo que sucede. Es un reflejo perfecto de una época determinada y plantea con exactitud los avatares por los que atraviesan. ¿Qué lugar jugará lo erótico para mostrarnos hasta dónde se quiere llegar? La escenografía y el vestuario son de excelencia para acompañar a la propuesta y muestra aún más que estamos ante una dramaturgia de gran envergadura. La dirección de Silvia Gómez Giusto hacen que se lleve a una verdadera intención en lo que se sugiere sobre el escenario.

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 400,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 26/10/2019
Entrada: $ 400,00 - Sábado - 12:00 hs - 28/09/2019

FAKING POSCA

El nuevo espectáculo de Favio Posca "Faking Posca" que comenzó el pasado 12 de septiembre en el Teatro Metropolitan Sura arrancó con funciones agotadas en su primer fin de semana de estreno y con nuevas funciones anticipadas a la venta

Faking Posca se presenta jueves 20:30hs, Viernes y Sábados a las 22:45h con localidades desde $ 700.-

Faking Posca se presenta jueves 20:30hs, Viernes y Sábados a las 22:45h con localidades desde $

700.-

Entradas anticipadas en venta desde $700 en la boletería del Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343 y en www.plateanet.com.

Un remolino de sensaciones, arrollador de prejuicios y besador de libertades individuales, espacio sagrado de risa diversión y locura sinfín.

FKP subvierte el orden establecido, te lleva por lo natural de la condición humana, fluyendo por melodías, armónicos brillantes y ritmos pulsantes. FKP te activa los sentidos y poros.

En tiempos de apariencia queja y repeticiones ilusorias, Favio Posca presenta un espectáculo Real, en una de las salas más hermosas de Buenos aires. Portal hacia estímulos subidores, personajes fallados, declaraciones delirantes de Amor, sexo y locura.

Bienvenidos Tod@s.

No se lo pierdan.

Favio Posca presenta

FAKING POSCA

Creado y dirigido por: Favio Posca

Colaboración creativa: Luiza Callau

Música original: Favio Posca

Producción musical: Martin Tucán Bossa

Guitarras y Coros: Rocco Posca

Diseño visual, escenográfico y lumínico: Sergio Lacroix – Estudio Lacroix

Diseño Grafico: Hola Bosque

Fotografía: Guido Adler

Vestuario (Capa y BikiniVedette): Bandoleiro

Operador de Sonido: Ariel Mascali

Operador de Video: Gustavo Verón

Operador de Luces: Leo Muñoz

Asistente: Guas Manzanares

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Prensa: SMW Press

Productor Ejecutivo: Damián Zaga

Director de Producción: Ariel Stolier

Productor General: Pablo Kompel

domingo, 15 de septiembre de 2019

JOEY EL MONSTRUO MORENO

Joey (José Ramos), aparece en el living de su casa junto a su hijo Pedro. Él es músico y fanático de los Ramones. Se pasa horas frente al televisor ya que está obsesionado con el derrumbe del glaciar Perito Moreno, lo cual lo va interpretando en su guitarra. De pronto aparece la maestra de Pedro para informarle que su hijo es superdotado. De ahí en más se dará una relación entre Joey y la maestra. También, al poco tiempo, aparece Carla una vecina de arriba y compañerita de Pedro, quien ha perdido su padre. Está recién llegada del campo y debe integrarse a la nueva escuela. "La seño" la estimula para que junto a Pedro se ponga al día con la tarea. Se ve cómo esta familia la ayudará a superar su duelo y lograr una mejor adaptación. Entre todos conformarán un grupo que se apoya entre sí para superar las angustias por las que transitan y nos sorprenderemos con cada actitud que demuestran los personajes en escena. ¿Cuáles serán los motivos por los que Joey sólo toca su guitarra sin cesar? ¿Dónde está la madre de Pedro y que ha sucedido con ella? Todos estos son interrogantes que tan bien plantea la puesta y generan un clima de autocompasión para con todos sus intérpretes. Así, podremos transitar por la obra sin perder un solo detalle. Con una escenografía muy bien lograda y con una caracterización de excelencia en cada uno de los actores, la pieza nos hace sentir que estamos frente a un logro. La puesta en escena nos hará mantener la atención sin dejar nada de lado. Siendo esto una ópera prima de Cecilia Bassano, podemos afirmar que su trabajo es sorprendente.

Funciones: viernes y sábados, 21 hs.
Lugar: El Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA)
Entradas: $250 | Descuento jubilados y estudiantes: $200
Reservas: 4374-1251

Ficha técnica:
Elenco por orden de aparición: Román Martino, Santiago Armas Estevarena, Paloma Contreras, Lola Seglin, Lennon Acero, Jazmín Robles.
Voz en off - madre de Pedro: Andrea Garrote
Dirección de actores: Alejandro Gigena y Cecilia Bassano
Asesoramiento coreográfico: Milagros Rolandelli y Ollantay Rojas
Música original y diseño de sonido: Román Martino
Diseño y realización del monstruo Moreno: Eugenia Foguel
Realización escenográfica: Equipo de realización escenográfica del CSM
Diseño de escenografía: Magali Acha
Asistente de escenografía: Lucía Garramuño
Meritoria de escenografía: Guadalupe Pabon
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario y utilería: Soledad Haro de Estudio Paar
Fotografía para afiche y programa: Estudio Paar (Foto: Mechi Bassano / Arte: Soledad Haro)
Diseño de sonido: Román Martino
Las voces en off fueron grabadas en estudios Kioto
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Producción: Marina D´ Lucca
Asistencia de dirección: Jazmín Robles
Dramaturgia y Dirección general: Cecilia Bassano

Esta obra forma parte del Ciclo Territorios Familiares del CCSM curado por Cynthia Edul, junto a "El Placer" de Jorge Eiro.

sábado, 14 de septiembre de 2019

EN 35 AÑOS DEL ROJAS - UN ENIGMA Y UN OJAL

Walter Barrios es fotógrafo, artista y docente. Vive y trabaja en la ciudad de Mar del Plata. Su obra, espesa, multicolor, exhibe escenificaciones en plena convivencia entre lo artificial y lo natural. La idea de lo escenográfico domina sus puestas y remite sin dudas a Mar del Plata como escenario y a los materiales más presentes en su arquitectura original y contemporánea: la piedra, la madera, la mayólica. Crea así un esfuerzo de conjunciones entre lo ordinario, lo económico y la belleza y densidad del ornamento.

El exceso del gusto, de lo pictórico y de los contrastes, dice Walter, cuanto más intenta captar la atención más deja un pequeño enigma. Tal vez para hablar de lo que no se ve, del extrañamiento de lo que está por suceder, de lo inminente.

EN PALABRAS DEL AUTOR

Parto de espacios comunes cotidianos que me interesan para poder trabajar sobre ellos. A este espacio le saco una foto desde un punto de vista ideal para poder ser contemplado, sobre esta imagen trabajo un boceto de manera digital construyendo una nueva idea y definiendo así con que lo voy a intervenir.

Una vez que termino este proceso, llevo ese boceto y lo hago real en el espacio físico.

Monto a modo escenográfico un nuevo espacio, decoro con elementos que construyo y otros que compro; instalo una nueva estética sobre el lugar.

Es un juego de vestir el espacio diario con ropas, estampados y rematar con una joya, bijouterie como una flor en el ojal.

Inauguración: Viernes 13 de septiembre a las 19hsHasta el 27 de noviembre

Fotogalería – Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita – Lunes a sábados de 10 a 22

viernes, 13 de septiembre de 2019

ENTREVISTA A MARÍA INÉS GRIMOLDI POR CUERPOS SUTILES

1) ¿Cuándo descubriste tu vocación poética?

En realidad, yo siempre me dediqué más a la escritura académica. Mi libro anterior "La butaca inquieta" recopila trabajos ensayísticos sobre teatro y ópera, producto de mis investigaciones académicas. La poesía es algo completamente diferente. Creo que es producida por otra parte de nuestro cerebro y por nuestras emociones.

Hice, hace algunos años con María Adela Palcos, directora de Río Abierto, un taller sobre danza y trabajo corporal que se llamaba "Cuerpos sutiles". Ella pedía un registro escrito de nuestras experiencias en cada clase, una especie de crónica. La gente narraba sus experiencias corporales y emocionales. A mí me empezó a surgir escribir poesía. Nunca pude hacer una crónica. Nunca había escrito poesía antes. A veces hasta me daba vergûenza leer lo que escribía o entregárselo porque no era lo que ella pedía. Y cada clase me producía ese efecto, un efecto poético. A partir de ese trabajo me hice poeta. El trabajo corporal con María Adela me sugería imágenes visuales todo el tiempo, veía formas, colores, rostros, las auras de otras personas. Empecé a tener sueños muy vívidos y en alguna ocasión premonitorios a partir de mi trabajo en Río Abierto. Por eso titulé a mi libro "Cuerpos sutiles".

2) ¿Cuáles son tus poetas predilectos?

Yo trabajé muchos años en el Liceo Francés y si bien enseñaba Literatura argentina e hispanoamericana, me empapé mucho de la cultura francesa. Yo corregía el baccaleaurat, que equivale a nuestro bachillerato y corregía las traducciones del francés al castellano que tenían que hacer los alumnos. Por eso siempre trabajé con libros en lengua española tanto como en lengua francesa. Allí me enamoré de la poesía francesa, los simbolistas, los más actuales, todos me gustan. Y durante unos años tuve una columna en la radio donde leía poesía en francés y la traducía. Me encanta ese trabajo, traducir poesía, más que otros tipos de traducciones. En realidad es reescribirla, hay que ser escritor y poeta para poder traducir sino queda algo, quizás bueno técnicamente, pero corre el riego de quedar muy chato. Verlaine, Mallarmé, Beaudelaire, Rimbaud, Prevert...Me gustan mucho Olga Orozco, Neruda, Pizarnik, Sylvia Plath y muchos otros, son sólo algunos.

3) ¿Cómo ves el panorama actual de la poesía contemporánea en Argentina?

Actualmente me sorprende la enorme cantidad de lugares donde se reúnen poetas: bares, cafés literarios, centros culturales, no sabía que había tantos. Gente hermosa! Comparten su poesía, presentan sus libros, para mí es un descubrimiento. Y creo que va en aumento. Empecé a meterme en ese mundo y recibo cada vez más invitaciones a diferentes lugares, no sabía que era un mundo tan rico. Hay muchos talleres de escritura poética también. Veo un panorama muy positivo del cual puede surgir una nueva generación de poetas argentinos.

4) ¿Qué significa para vos Cuerpos sutiles?

"Cuerpos sutiles" me emocionó mucho cuando salió, quizás más que el libro anterior. Creo que María Julia Druille, quien escribió el prólogo, entiende tan profundamente lo que quise decir y expresar en esa poesía que me sentí muy satisfecha. No es fácil comprender verdaderamente lo que quiere decir un artista. Porque no se trata sólo de armar imágenes bonitas y metáforas o figuras retóricas y leerlas bien, sino hay que calar más profundo en la sensibilidad del poeta y en su mundo interior, en lo que expresa, en sus vivencias. Es algo mística y misteriosa la poesía, quizás por eso me gusta tanto.

Además está ilustrado el libro por mi hija María Florencia que no sólo hizo la tapa sino los dibujos del interior. Es un "libro objeto" en palabras de María Julia, donde la estética, las formas, son tan importantes como el contenido. No concibo un mundo sin belleza.

5) ¿Cuál es tu mirada del cosmos y el hombre en tu poesía?

"Somos polvo de estrellas", esa es mi mirada del ser humano. No puedo vivir sin conectarme con el mundo sutil, el cosmos, las estrellas, los pies aquí y el resto en otros mundos. Por eso el libro está dividido en dos partes, una apunta a la metafísica, la filosofía, la espiritualidad, cierta religiosidad y la otra a la erótica, el sexo, el barro origen, el semen. Para mí están muy unidas, nuestra parte humana y nuestra parte divina. En el sexo encuentro a dios y en observar las estrellas me conecto con mi cuerpo y con mis deseos más profundos.

jueves, 12 de septiembre de 2019

HOMBRES Y RATONES

En medio de La Pampa, corriendo el año 1968. se encuentran Jorge y Lito. Dos peones golondrinas, que viajan por todo el país. Aparentemente, los une un fuerte vínculo de amistad o familiares, pues se llaman "primos". Están dispuestos a luchar por lograr tener su propia chacra, a fin de acabar con la miseria por la que transitan. Se nota un intenso sometimiento de uno hacia otro y se generan situaciones en las que los dos confunden las actitudes. Están en un campo donde el patrón es algo despótico y los trata con cierto desprecio. También aparece la mujer del patrón, que viene a darle un toque de ternura a tanta violencia. Es ahí cuando decidirán llevar a cabo su cometido y juntarse con las personas de este lugar para conseguirlo. Entre ellos se encuentra Ordóñez, un peón, y "El polaco", el capataz. Pero de pronto algo sucede y nada les permitirá llegar a concretar lo que se proponen. ¿Cuáles serán los impedimentos para que las cosas se concreten? La obra está basada en una novela (La fuerza bruta, 1937) de John Steinbeck, quien fuera premio Nobel de Literatura en 1962. También fue llevada al cine por Gary Sinise en 1972.

2 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2019

MEJOR DIRECCIÓN DE TEATRO ALTERNATIVO

LISANDRO FIKS & GUSTAVO LUPPI

ACTOR REVELACIÓN

RAMIRO MÉNDEZ ROY

Ficha técnico artística

Autoría:: John Steinbeck
Versión:: Lisandro Fiks
Traducción:: Juan Luppi
Actúan:: Sandra Criolani,Mujer, Lisandro Fiks,Patrón, Heinz Krattiger,polaco, Gustavo Luppi, Ordóñez,Juan Luppi,Jorge, Ramiro Mendez Roy, Lito.
Vestuario:: Micaela Sleigh
Escenografía:: Micaela Sleigh
Diseño de luces:: Lisandro Fiks, Gustavo Luppi
Fotografía:: Franco Alonso
Asistencia de dirección:: Daniel Caceres
Prensa:: Marcos Mutuverría
Producción ejecutiva:: Juan Luppi, Ramiro Mendez Roy
Dirección:: Lisandro Fiks, Gustavo Luppi

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 350,00 / $ 250,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 04/10/2019
Entrada: $ 350,00 / $ 250,00 - Sábado - 17:00 hs - 14/09/2019

lunes, 9 de septiembre de 2019

CISNEROS, UNA TRAGEDIA ARGENTINA

En una escenografía muy bien cuidada al igual que el vestuario, se presenta Esteban Cisneros, hijo del Virrey, dos de sus hijas y el criado Absalón. A partir de este instante se habla en forma permanente de Ana, la otra de sus hijas que hacía un año había partido. Según su autor, Martín Ortiz, las tragedias se repiten, toman su forma de modelos antiguos y reviven en nuevas épocas y nuevas personas con pequeñas variantes. La obra propone romper con lo establecido y generar otra búsqueda, otro futuro. De pronto, Ana regresa casada con un zambo. Nos enteramos que había estado en el Norte. Pretende que su padre le anticipe el testamento para dárselo "al holandés" quien quiere comprar armas para colaborar con Rosas. Todo nos señala una historia llena de claro-oscuros en la cual la ambición y el poder son parte de esta pieza en la que el poema del Rey Lear fuera el disparador de esta metáfora. La obra está basada en un poema de Antonio Cisneros, poeta peruano de vanguardia e innovador. Con una dirección que hace honor a su dramaturgia, Martín Ortiz se luce por demás en esta puesta.

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-6092
Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 29/09/2019