LA CALLE VACÍA

Juan y Dylan son los dos personajes de esta historia quienes se encuentran de casualidad. Juan, escritor, espera el metrobus que no está funcionando y Dylan es un artista callejero. Se verá durante el trascurso de la puesta cómo se disponen a entablar un vínculo, en el que cada uno cargado por emociones diferentes los lleva a unirse. Notaremos que el escritor, un hombre de unos 60 años, fue abandonado por su mujer y se encuentra totalmente desesperanzado; mientras que el artista callejero, a pesar de su situación humilde se encuentra con sueños y esperanzas. Al mismo tiempo se darán momentos de fuertes discusiones, pero nada impedirá que ese lazo de amistad que se da avanzada la pieza, se resquebraje. Parece que ni el tiempo ni el lugar tuvieran importancia y los llena de una significancia que los colma de plenitud. Los diálogos que sostienen son de una riqueza entrañable en sus expresiones, que varían según quien lo haga. Uno usará un léxico que es aparentemente más culto, mientras que el otro lo hará de una manera más vulgar. Sus cuerpos manejan un vestuario que les da la apariencia de lo que quieren representar, a la vez que con sus movimientos dejan en el escenario un lenguaje corporal apropiado. La dirección de Hugo Asencio, nos muestra de manera singular como  el trabajo que se lleva en esta propuesta cobra un verdadero sentido de importancia.

Ficha técnico artística

Libro:

Hugo Asencio

Actúan:

Daniel Beniluz, Gabriel Daneri

Técnico De Luces:

Joel Saunier Rébori, Franco Wojtiuk

Técnico De Sonido:

Joel Saunier Rébori, Franco Wojtiuk

Fotografía:

Walter Betacourt

Diseño gráfico:

Pedro Machado

Asistencia De Producción:

Mirta Wojtiuk

Asistencia de dirección:

Mirta Wojtiuk

Prensa:

Kasspress

Dirección:

Hugo Asencio

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

BRILLA CORDELIA
Juan D.Peron 1926 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 1151479316
Web: http://www.brillacordelia.blogspot.com
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 21:00 hs - Del 31/08/2019 al 26/10/2019

RECONSTRUCCIÓN DE UNA AUSENCIA

Palabras del autor de "Reconstrucción de una ausencia"
"Yo era joven, para mí él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía, dónde vivía. Si sabía que era amante del arte porque lo acercó a mi padre al teatro, espacio que le era ajeno a pesar de tener un hijo involucrado en su hacer. Eso siempre se lo agradeceré. Pasó su última Navidad en casa. Tiempo después, cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo era Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Y que mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre su novela, la abrí y vi la dedicatoria: "Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal, él hizo todo bien. Por eso lo admiro". Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir esa ausencia".

Gonzalo Marull.

Este unipersonal tan bien interpretado por Jorge Gentile, nos irá contando la historia de Barón Bisa de manera magistral. Las relaciones de este personaje con su madre, su padre, un amor, una hermana, su amigo. Nos hará participar por los distintos momentos que atravesó de manera dramática para ir imaginando junto a él todas las situaciones. Irá recorriendo lugares, así como también situaciones de la historia argentina para descubrir que estamos presenciando un hecho teatral de excelencia. Relatará las distintas edades que tienen los personajes mencionados , para que nos situemos mejor aún en la narración. Existe un detalle de importancia que es el manejo de una pantalla que completa la puesta y acompaña al relato.

Atravesaremos instancias de angustia acompañando  al actor que deja con su cuerpo y un texto tan rico en su expresividad, para dar una entrañable interpretación. La dirección de Marcelo Morcanz, así como el juego de luces de Daniela García Dorato, llevarán a la propuesta un nivel por demás entrañable. 

Celebraremos con gratitud la frase célebre que se repite frente a las distintas muertes que dice: " “Que mi tumba no tenga flores, ni nombre, ni cruz” JBB.

Ficha técnico artística

Autoría:

Gonzalo Marull

Actúan:

Jorge Gentile

Vestuario:

Jorge Lopez

Diseño de escenografía:

Jorge Lopez

Diseño de luces:

Daniela Garcia Dorato

Diseño sonoro:

diego Sanchez

Diseño visual:

Francisco Castro Pizzo

Video:

Nicolás Della Valentina

Fotografía:

Alejandra López

Asistencia:

Gabriela Veronica Arata

Prensa:

Marcos Mutuverría

Puesta en escena:

Marcelo Moncarz

Dirección:

Marcelo Moncarz

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com
Entrada: $ 350,00 / $ 300,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 26/09/2019

EXPERIENCIA I. LA PERSONA DEPRIMIDA

Experiencia I. La persona deprimida está basada en una obra del reconocido, influyente e innovador escritor norteamericano David Foster Wallace (1962- 2008). El unipersonal que representa María Onetto y con tanta brillantez dirige Daniel Veronesse, nos habla de una persona con una depresión patológica y sobre las dificultades para relacionarse con amigos y familiares. Relata su relación con su analista, que lo llama círculo de ayuda. Así nos iremos entrometiendo en esta ficción que de alguna manera sobrepasa los límites, para comprender lo humano. Es una magnífica interpretación en la que nos veremos sumergidos y vibraremos mientras narra todo lo que le sucede a ella, ya sea en su relación terapéutica, como así también en sus relaciones interpersonales. Logrará poner de manfiesto toques de humor, ironía y cinismo, para generar así un verdadero clima de tensión.

Ficha técnico artística

Autoría:

David Foster Wallace

Versión:

Daniel Veronese

Actúan:

María Onetto

Iluminación:

Ricardo Sica

Diseño de espacio:

Daniel Veronese

Fotografía:

Germán Romani

Diseño de imagen:

Estudio Papier

Asistencia de dirección:

Gonzalo Martínez

Producción:

T4, Maxime Seugé, Jonathan Zak

Dirección:

Daniel Veronese

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4373-8367 Fax 4374–1251/59 int. 273/278
Web: http://www.centroculturalsanmartin.com/
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Viernes - 21:00 hs
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 21:00 hs
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Domingo - 19:00 hs 

LA ENAMORADA

La protagonista Julieta Venegas, encarna este unipersonal escrito por Santiago Loza y dirigido por Guillermo Cacace. Ella se enfrenta al público para narrar hstorias de su propia vida y querrá hacerlo desde un lugar sensible que impactará al espectador, como una especie de ritual. Recorrerá así pasajes donde se pondrá de manifiesto lo poético, lo plástico y lo musical. Irá reflexionando sobre distintos temas como la familia, la maternidad, la muerte y el amor para así conectarse desde su fuero más íntimo y nos dejará que lo transitemos con ella. Sorprende de la manera que lo hace y sembrará interrogantes, ya que nunca sabremos si consigue expresarlo todo o no. Lo que si queda en claro que esta mujer con un perfil frágil y sensible logrará mantener un estado de conmoción para los que asisten a sus confesiones. En todo momento estaremos atentos para escucharla y vislumbrar con profundo sentir lo que nos quiere trasmitir. Habrá secuencias en las que nos cuestionaremos si está todo dicho o si en realidad hay algo más que la intérprete quiere decir. Así todo, igual que en Mar de Noche, Guillermo Cacace, logra convertir a esta puesta en una verdadera obra de arte. Se ponen en juego las retroproyecciones creadas por Johanna Wilhelm y Gisela Cookier haciendo que la pieza se convierta aun más, en una delicada presentación.

Ficha técnico artística

Autoría:

Santiago Loza

Intérpretes:

Julieta Venegas

Diseño de vestuario:

Betiana Temkin

Diseño De Proyección:

Gisela Cukier, Johanna Wilhelm

Diseño de escenografía:

Johanna Wilhelm

Diseño de luces:

Matías Sendón

Canciones:

Santiago Loza, Julieta Venegas

Música original:

Julieta Venegas

Sonido:

Mariano Luna

Intervención Artística:

Andrés Molina

Fotografía:

Sol Levinas

Fotografía De Escena:

Francisco Castro Pizzo

Diseño gráfico:

Leandro Ibarra

Asistencia de escenografía:

Martina Nosetto

Asistencia de dirección:

Gabo Baigorria

Prensa:

Varas & Otero

Producción ejecutiva:

Romina Ciera

Dirección de Producción:

Romina Chepe

Dirección:

Guillermo Cacace

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Unipersonales, Adultos

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entrada: $ 800,00 - Jueves - 21:45 hs - Hasta el 30/11/2019
Entrada: $ 800,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 30/11/2019

STEFANO

Stefano, un compositor y director de orquesta italiano que llega a la Argentina hacia 1900 en búsqueda de una mejor posición social, se enfrentará, después de 20 años, a la más grande de sus frustraciones: no haber podido componer su propia ópera. Sumido en una profunda tristeza, el protagonista impartirá una guerra contra los mandatos del pasado y las pesadumbres de su presente inmediato (la hambruna, el hacinamiento y la miseria).  La historia de un hombre que supo soñar a lo grande, mientras los condicionamientos tanto sociales como familiares, lo zambullen en lo hondo de su patética y grotesca existencia. 

La obra Stefano, que fuera estrenada en 1928 y hoy es dirigida por Rubén Pires, logra interpretar de manera singular un clásico de Discépolo del grotesco criollo. Sus personajes están dotados de un entrañable sentido de lo dramático, a la vez que nos permiten transitar por momentos de humor. Se perfila un escenario muy bien construido que representa ese lugar en el que vivían las familias humildes de esa época. Los inmigrantes compartían amontonados esos espacios llamados conventillos, que está tan bien expuesto en esta propuesta, poniendo de manifiesto el logro de la escenografía.   Los actores le dan a la pieza un sentido realmente apropiado y nos llenan de emoción con sus actuaciones. Muestran sus cuerpos a la vez que el acompañamiento del texto, resultando un magnífico sentido de interpretación. Nos harán vibrar junto a ellos, con la existencia de dificultades por las que atraviesan y por los avatares que deben lidiar.  No se dejará de lado a los clásicos musicales para acompañar la obra y será un detalle más que encandile la historia. También deberíamos destacar el vestuario, así como el maquillaje que llevan los intérpretes para resaltar las escenas que se conforman.

El espectáculo recorre el siguiente repertorio musical: “Obertura”, “Ave Stefano”,   “Margarita”, “Pastore”, “Stabat Mater para Ñeca”, “Intermezzo”, “Un baúl barco”, “Stabat mater con coros”(letra Papa inocencio III y Jacopone da Todi) - todas creaciones originales de Sergio Vainikoff-, “Napoli del mio cuore” (de Guillermo Fernández), “Ilusión marina” (de Gerónimo y Antonoi Sureda), “Lucevan le stelle” (de Giacomo Puccini), “Una furtiva lagrima” (de Gaetano Donizetti), “O sole mío” (de Giovanni Capurro y Eduardo Di Capia) y “Variaciones Bach” (de Sergio Vainikoff)

Ficha técnico artística

Autoría:

Armando Discépolo

Adaptación:

Rubén Pires

Actúan:

Gonzalo Javier Álvarez, Marcelo Bucossi, Nicolás Cucaro, Marito Falcón, Maia Francia, Luis Longhi, Lucia Palacios Acosta, Elida Schinocca

Vestuario:

Nelly Bellomo

Escenografía:

Gustavo Di Sarro, Rubén Pires

Diseño de maquillaje:

Analía Arcas

Realización de maquillaje:

Sol Ángeles Navas, Macarena G. Palacios Longo

Diseño de luces:

Rubén Pires

Video:

Pic By Lis Arte En Imagen, Nahuel Lamoglia

Fotografía:

Pic By Lis Arte En Imagen

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección:

Sol Ángeles Navas, Macarena G. Palacios Longo

Prensa:

Silvina Pizarro

Dirección:

Rubén Pires

Web: http://www.andamio90.org

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 350,00 / $ 250,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 26/09/2019 

LOS DÍAS DE LA FRAGILIDAD

De esta obra representada por Manuela Méndez e Iván Moschner, se podría afirmar que es un canto al amor. Los protagonistas ponen en escena sus cuerpos y llenan con sus expresiones un cuadro que ilumina la escena. El texto de Andrés Gallina nos hace que presenciemos algo que realmente deleita por su ternura. Es una obra poética y se trasluce así durante todo el espectáculo. Veremos cómo se juega con los símbolos del futba para narrar una historia que conmueve. Transcurre en Miramar y nos deja la intriga de lo que puede ser estar en una playa. La música acompaña el espectáculo y hace que nos introduzcamos en mundo de ensoñación y presenciemos con mayor deleite todo lo que sucede. No podemos apartarnos de la mirada hacia los actores que son realmente espléndidos y hacen un juego de profundo sentimiento amoroso. Bajo la dirección de Fabián Díaz se logra que la puesta logre una atmósfera poética.

Los días de la fragilidad fue escrita en el marco de la Residencia Internacional de Dramaturgia Panorama Sur.

Se realizaron versiones semimontadas en Ciudad de México y en el Centro Nacional Dramático de Montpellier,

Francia. Obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT en 2016 y fue publicada por la

Editorial INTeatro.

Reservas únicamente a losdiasdelafragilidad@gmail.com
[^]

Ficha técnico artística

Autoría:

Andrés Gallina

Actúan:

Manuela Méndez, Ivan Moschner

Músicos:

Patricia Casares

Vestuario:

Isabel Gual

Escenografía:

Isabel Gual

Iluminación:

Facundo David

Diseño De Sonido:

Patricia Casares

Fotografía:

Muma Casares

Diseño gráfico:

Muma Casares, Santiago Moscardi

Asistencia técnica:

Maria Noelia Galera

Asistencia de dirección:

Naiquen Aranda

Prensa:

Carolina Alfonso

Dirección:

Fabian Díaz

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESTUDIO FRAGA
- (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaDomingo - 12:00 hs - 30/06/2019, 14/07/2019, Del 25/08/2019 al 22/09/2019 y Del 03/11/2019 al 24/11/2019 

AGRUPACIÓN NUEVE DE JULIO, PRESENTE

Un club de barrio, San Alberto, tiene serios problemas económicos. Se duda de su posible continuidad. Un club de barrio más, como aquel memorable de Luna de Avellaneda. La comisión directiva se relaciona con un grupo inversor extranjero quien se ocuparía de pagar la deuda. Esto implica cambiar la identidad del club. Una joven socia se enfrenta a la comisión para dar cara a la situación a pesar de las amenazas.  El hecho de querer cambiar por completo lo que representa - en lo deportivo, en lo cultural y en lo social- enfrentará a sus miembros y generá conflictos que resultan difíciles de resolver. Veremos de manera singular los avatares a los que se ven confrontados y todo lo que significa la resolución del tema en cuestión. Los personajes que interpretan a la comisión directiva desempeñan de manera inteligente y sorpresiva su labor. Nos veremos inmersos en miserias del orden de la corrupción, la violencia, el progreso, la identidad, el compromiso y la lealtad. La puesta permitirá que nos cuestionemos hasta qué punto se quiere llegar para cambiar lo profundamente local, por algo que poco tiene que ver con ellos mismos. El despliegue escénico está muy bien configurado en el espacio teatral y hará que los actores se desempeñen con naturalidad y manejen sus cuerpos a la par que el texto que tan brillantemente expone Alejo Beccar, su autor y director.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Alejo Beccar

Actúan:

Tomàs Claudio, Guillermo Meresman, Jorge Paz, Josefina Pignataro, Andres Rojas, Jessica Wejcman

Ambientación:

Alejo Beccar

Diseño de luces:

Alejo Beccar

Fotografía:

Verónica Zacayan

Diseño gráfico:

Nicolás Senestrari

Asesoramiento de vestuario:

Camila Caubet

Asistencia de dirección:

Camila Caubet

Producción:

Teatro La Tertulia

Dirección:

Alejo Beccar

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E-Mail contacto: teatrolatertulia@gmail.com
E-Mail reservas: teatrolatertulia@gmail.com
Teléfono reservas: 48650303
Link venta online: Click para editar
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Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos [^]

LA TERTULIA
Gallo 826 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 48650303
Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar/
Entrada: $ 350,00 / $ 300,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el Click para editar