miércoles, 12 de julio de 2017

POR H OPOR B

Un prestigioso arquitecto vive con su pareja hace quince años, de pronto conoce una mujer con quien comienza un romance. La puesta muestra cómo se da este episodio con mucho humor. Trasmite a la vez cómo este personaje que es muy psicoanalizado, pasa por su terapia tratando lo que le está pasando. También existen escenas oníricas en las que se presentan las dos mujeres participando de su sesión. Más allá de ver un aporte a lo que puede ser el psicoanálisis tomado de un modo irrisorio, nos encontramos con el genial Diego Peretti, que resuelve con grandilocuencia la situación por la que atraviesa. Su cuerpo también es testigo de lo que quiere representar y nos hace partícipe de toda la situación. Aunque quisiéramos encontrarle sentido tal vez no lo haya y podamos pensar que la parodia  logra sorprendernos a cada instante.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Agustina Cerviño, Diego Peretti, Paula Staffolani
Diseño de vestuario: La Polilla Vestuarios, Gustavo Alderete
Diseño de escenografía: Natalia Gonzalez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización de escenografia: Los Escuderos
Realización de vestuario: Guillermo Corujo, Natalia Gonzalez, Rodrigo Lico Lorente, Laura Martínez
Música original: Gregorio Vatenberg
Fotografía: Plank Studio, Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Asistencia de dirección: Luciana Becerra
Prensa: Duche&Zarate
Arreglos musicales: Alejandro Algañaras
Producción ejecutiva: Ferné Contenidos, Gregorio Vatenberg
Diseño de coreografia: Agustina Pelaez
Dirección: Sebastián Suñé
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 250,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 25/09/2017

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lunes, 10 de julio de 2017

YO RAMÓN

Tres pequeñas historias en tono de comedia, en la que un niño que no está presente se somete a las presiones del ámbito educativo. En las tres se ve cómo se instala a un nivel psicológico, el hecho de sometimiento hacia este personaje principal. Los actores confluyen de manera tal que ridiculizan la enseñanza. ¿Cuánto hay de cierto en todo lo que sucede en el escenario? Eso deberemos observar para comprometernos a llevar una opinión. Cada paso es significativo y nos lleva a una reflexión profunda, sin dejar de querer a ese niño que intenta huir de cada situación. Los personajes logran con excelente naturalidad, crear un ámbito de credulidad a pesar de lo irrisorio que resulta la propuesta. Son inmejorables las actuaciones y el texto nos lleva a acercarnos a un mundo real pero incomprensible. 
 
Ficha técnico artística
Vestuario: Virginia De Los Santos Fernández
Escenografía:
Virginia De Los Santos Fernández
Diseño de maquillaje: Sabrina Vazquez
Diseño gráfico: Luciana Llado
Entrenamiento corporal: Hugo Armando Schettini
Asistencia técnica: Antonella Loccisano
Asistencia de dramaturgia: Antonella Placenti
Asistencia de dirección: Antonella Placenti
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Supervisión: Gabriel Gendelman
Dirección: Gabriela Villalonga
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4300-6201
Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 25/08/2017
 
 

viernes, 7 de julio de 2017

TODAS LAS RAYUELAS

Lisandro, quien lleva adelante Hugo Arana, es un hombre que acaba de llegar de España después de un largo exilio. Es detenido en el aeropuerto por sospechas y en su valija trae varios ejemplares de Rayuela con un señalador en la misma página. ¿De qué está huyendo este señor? Resulta que viene a buscar a su hija y le pide ayuda a unos de las personas que lo recibe, quien finalmente lo aloja en su casa. En esta casa, se encuentra el matrimonio que atraviesa por algunas dificultades, hasta comprobar una infidelidad. Así es como, se encara la búsqueda de la hija que dejó al irse del país por razones políticas. Esta pieza teatral que lleva la dirección de Andrés Bazzalo y la autoría de Carlos la Casa, cuenta con el premio Contar 3.
Todo lo que sucede arriba del escenario con la representación de los actores, lleva momentos en los que nos hace reír, pero por sobre todo nos lleva a una emoción profunda. Logra que el público se pueda reír y en alguna parte de la escena consiga provocar una profunda tristeza por todo lo que acontece. Una obra sin golpes bajos, que hace un recorrido inigualable por la vida del protagonista.
 
 
Ficha técnico artística
Autoría: Carlos La Casa
Actúan: Hugo Arana, Daniel Dibiase, Heidi Fauth, Esteban Meloni, Paula Ransenberg
Dirección: Andrés Bazzalo
Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MULTITEATRO
Corrientes 1283 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4382-9140
Web: http://www.multiteatro.com.ar
Entradas desde: $ 250,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 28/07/2017
Entradas desde: $ 250,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 29/07/2017
Entradas desde: $ 250,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 30/07/2017
Entradas desde: $ 250,00 - Miércoles - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2017
Entradas desde: $ 250,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 27/07/2017

jueves, 6 de julio de 2017

LUCIA DI LAMMERMOOR


Lucia Di Lammermoor en Hasta Trilce

Magna Lírica presenta una ópera de Gaetano Donizetti
Por María Inés Grimoldi Una vez más el espacio Hasta Trilce se anima con la ópera. Cada vez son más variados los lugares  y los públicos que abordan este género.
En un restaurant-bar-teatro se puede disfrutar de un café, un trago, una cena y a la vez ver ópera. Uno de los lujos que ofrece Buenos Aires. Con precios accesibles, excelentes músicos y cantantes y puestas intimistas. Una orquesta pequeña, de cámara, en el foso, el piano en el escenario, una escenografía y vestuario sencillos pero adecuados, recrean un ambiente casi íntimo, de una exquisitez que recuerda a la ópera de sus inicios.
Lucia Di Lamermoor es un drama lírico en tres actos, siete cuadros. Libreto de Salvatore Cammarano, basado en La novia de Lamermoor de Walter Scott, novela romántica, lectura predilecta de la época.
Lord Enrico Ashton quiere casar a su hermana con un pretendiente que la salve de la delicada situación económica y política en que se encuentra, pero Lucia se ha prometido en secreto con el gran enemigo de los Ashton, Edgardo di Ravenswood. Ausente este último durante una larga temporada, Enrico consigue con engaños que la muchacha ceda a sus pretensiones, pero en plena boda, Edgardo vuelve y la acusa de traición e infidelidad. Lucia enloquece y, en su agonía delirante, imagina la ceremonia de su boda con Edgardo.
El lugar de la acción es Escocia a fines del siglo XVI.
Lucia Di Lamermoor es la obra más madura de Donizetti dentro del ámbito dramático.
Sabía que tenía que crear una obra maestra si quería seguir en el candelero frente a los triunfos cada vez más decisivos de su rival y querido amigo Bellini. Y lo logró. El estreno de Lucia Di Lamermoor celebrado el 26 de setiembre de 1835 en el Teatro San Carlo de Nápoles, le dio el éxito esperado. Las representaciones llegaron rápidamente. En el término de pocos años, toda Europa oyó esta ópera. En 1838 se presentó en Barcelona; en 1841 en Nueva York y en 1848 en Buenos Aires.
El grupo Magna Lírica hizo un excelente trabajo, comprendió el sentido del texto literario y musical y sus cantantes y músicos se desempeñaron con profesionalismo. Destcables Natalia Quiroga y Romero Nazareth Aufey





Ficha Técnica

Producción de Magna Lírica
Dirección General: Mariana Carnovali
Dirección Escénica: Magna Lírica
Escenografía, vestuario y visuales: Fernando Heinsius, Guillermina Tosi
Dirección musical: César Tello, Facundo Sacco
Textos: Mariana Carnovali, Javier Moreira
Ensamble y Coro Magna Lírica

 Y el 5 de julio el elenco fue:
Lucia: Natalia Quiroga Romero
Edgardo: Nazareth Aufe
Alisa: Carina Vaina
Enrico: Luis Alberto Loaiza Isler
Raimondo: Augusto Nureña
Normanno: Marcelo Pérez Veronesi
Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo de Teatro Lírico

Clasificaciones: Opera, Adultos
TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Festival: $ 250,00 - Miércoles - 20:30 hs - Del 05/07/2017 al 26/07/2017

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miércoles, 5 de julio de 2017

VOCACIÓN DE VUELO

Un matrimonio se encuentra frente a una crisis y pasan momentos de mucha tensión. Vemos cómo un notable tema de género se nos presenta frente a la violencia que se genera. La mujer sucumbe en la búsqueda de lograr cierto bienestar, frente a un ser angelical que aparece como protector a la situación. ¿Hasta qué punto la violencia puede dejar que todo se entorpezca? La puesta presenta a este ser que cobija y que abre el panorama a la mujer para lograr esa felicidad tan esperada. Le enseña a la vez un camino para obtener una mayor tranquilidad frente a lo que se somete. Los actores logran demostrar con sus cuerpos hablar de esa poética que tanto encanta al espectador.   
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Melisa Fernandez, Fabio Roppi, Ariel Trapani, Nany Turco
Maquillaje: Analía Arcas
Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
Diseño de luces: Daniel Zappietro
Sonido: Ricardo Roldán
Fotografía: Cecilia Dornell
Diseño gráfico: Jimena Moabro
Asesoramiento coreográfico: Soledad Seoane
Asistencia de vestuario: Federica Ansede
Producción ejecutiva: Rubén Mosquera
Dirección: Rubén Mosquera
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL FINO ESPACIO ESCÉNICO
Paraná 673 (1° piso) (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4372-2428
Web: http://www.teatroelfino.com.ar
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs - Hasta el 12/08/2017

LO LINDO DE CALZARSE ES PISAR EN CUALQUIER PARTE

¿Cuán conmovedora es la puesta que nos ofrece Julián Rodríguez Rona? En un sencillo escenario, se presentan tres actores que demuestran cómo cuando el río sube y baja, se pasa por distintas emociones. El amor surge y nos irradia por su ternura. Las actuaciones son de una extraordinaria composición, para dejarnos demostrado la poesía y el encanto. De pronto suena una guitarra que llena de nostalgia la escena. Con la expresividad de los cuerpos también nos sorprendemos, para invitarnos soñar junto al texto. Es todo un mero hecho de cuidadoso entorno para suponer lo que nos quieren trasmitir. Todo sucumbe para llegar al final con inigualable trascendencia.
 

Ficha técnico artística
Actúan: Eugenia Blanc, Andrés Caminos, Ivan Moschner
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de luces: Matías Sendón
Realización de escenografia: nicolas Botte
Música: Julián Rodríguez Rona, Brian Zditowski
Fotografía: Nicolás Levín
Diseño gráfico: Lucía Vanin
Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso
Asistencia de dirección: Natalia Andrea Badgen
Prensa: Carolina Alfonso
Producción: Natalia Andrea Badgen, Julián Rodríguez Rona
Dirección: Julián Rodríguez Rona
Duración: 40 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Martes - 21:00 hs

FUI

Como ya se ha visto en otras entradas, esta vez el gran Director César Brie, nos presenta una puesta que tiene que ver con el recorrido de la vida. En ella aparece un recorrido por la infancia, personas que la habitaron, el exilio y el viejo que convive con el niño. Tiene una poética que nos trasmite un sentir para llenarnos de emoción, sin dejar de pensar en todo lo que significa. A la vez se ve un cuerpo que inunda el sentido de lo vivido y expresa cuánto se puede ver. Este unipersonal no deja nada que no se pueda trasmitir en cada momento que se juega. ¿Cuánto hay para recorrer en esta pieza teatral? Todo y cada uno de los hechos vividos cobran sentido a través de lo que irradia el personaje que encara este gran actor. Así todo habrá que esperar que el final nos indique cuánto es lo que podemos esperar de todo lo que acontece.
 
 
Ficha técnico artística
Intérpretes: César Brie
Vestuario: Giancarlo Gentilucci
Escenografía: Giancarlo Gentilucci
Diseño de luces: Daniela Vespa
Música: Pablo Brie
Fotografía: Paolo Porto
Asistencia de dirección: Marco Rizzo
Producción: Arti E Spettacolo, Banfield Teatro Ensemble, César Brie, Larisa Rivarola Szabason
Dirección: César Brie
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Brie 2015
Este espectáculo formó parte del evento: XXX Fiesta Nacional del Teatro
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Brie 2015 (Segunda edición)
Clasificaciones: Teatro, Adultos
SANTOS 4040
Santos Dumont 4040 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.facebook.com/santos4040
Entrada: $ 250,00 / $ 180,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 15/10/2017

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