AY AMOR DIVINO

Entrañable puesta de un unipersonal que la actriz Mercedes Morán representa con un texto escrito por ella misma, que según cuenta lo hizo de acuerdo al legado de su amiga China Zorrilla, quien le dijera "contá tu vida como si lo hicieras en el living de tu casa". Realmente logra un clima intimista al pasar por distintas etapas de su vida que recorren desde la infancia, adolescencia y edad adulta. Habla de la familia, de su pasar por juegos infantiles, miedos y también de sensaciones a las que toda mujer le llegan en algún momento. La actuación de estas historias es realmente conmovedora por la forma que lo logra interpretar. No sólo con su cuerpo sino con el texto que llega de manera profunda al espectador. La genial dirección de Claudio Tolcachir hace aún más atractivo el espectáculo. Hay momentos que parece que fuera una película de Almodóvar por la forma que encara la interpretación de ese mundo tan femenino que invade el alma. También hay un gran despliegue escénico que está conformado por un vestuario y una escenografía que tienen que ver con esta pieza teatral. Es realmente delicioso escuchar estas historias y verlas interpretar por una mujer que llega al corazón para poder sentir todo lo que dice. Y no es en tono de enseñanza, sino más bien en tono de anécdota por la que atraviesa todas estas experiencias.

 

 

Dirección: CLAUDIO TOLCACHIR

Libro: Mercedes Morán
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de iluminación y video: Tito Egurza
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Dirección de arte: Fidel Sclavo
Dirección técnica: Pablo Rodino
Asistencia de dirección y dramaturgia: Cinthia Guerra
Coordinación musical y efectos sonoros: Pablo Palavecino
Producción artística: Lino Patalano
Asistente de Producción: Ezequiel Procopio
Edición de sonido y mastering: Diego Lozano
Realización corto “Muchas Mercedes”: Diego Ríos
Sastre: Alejandro Bologna
Modista: Marta Lizzano
Asistente vestuario: Osvaldo Giglio
Diseño maquillaje y peinado: Emmanuel Miño
Realización escenografía: Gustavo Ruiz
Adquirí tus entradas a través de Platea Net:
https://www.plateanet.com/Obras/ay-amor-divino
O en Boletería del Maipo: Esmeralda 443
Las funciones se llevan a cabo los días viernes  21hs, sábados a las 20:30hrs y los domingos a las 19.30

 

CÁMARA LENTA

Una nueva puesta de la obra que el genial Eduardo "Tato Pavlovsky", escribiera durante su exilio en 1.981. Nos encontramos frente a la figura de víctima y victimario, en la que un boxeador, en condiciones arruinadas se sumerge a la protección de su entrenador. Aparece un tercer personaje, que es una mujer que ambos desean y en cierta forma comparten. Hasta qué punto se puede hablar de lo real y hasta que punto de algo onírico. Osvaldo Peluffo, lleva a escena esta pieza teatral, dejando ver todo un lenguaje corporal que expresan de manera notable. Trasmite el dolor por el que atraviesa el personaje central y hace que tengamos una sensación de incomodidad, por lo que queda demostrado una temática de tanto dramatismo. Cuando todo queda planteado, se presentan momentos de incertidumbre y causan gran misterio a medida que van pasando todos los acontecimientos y para esto nos sumergirnos de pleno en la trama. Todo el juego que es llevado a escena, queda sujeto a una inigualable tensión y confía en la sorpresa que deja el final. 

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Eduardo "Tato" Pavlovsky

Actúan: Andrea Giase, Pablo González, Gabriel Scavelli
Maquillaje: Jessica Clemente
Diseño de arte: Veka Ayanz Peluffo
Diseño de espacio: Veka Ayanz Peluffo
Diseño de luces: compania faro
Banda de sonido: Osvaldo Peluffo, Gabriel Scavelli
Técnico De Luces: Julian Peluffo
Fotografía: Emiliano Rojas
Diseño gráfico: Emiliano Rojas
Asistencia técnica: Wanda Larino
Asistencia de dirección: Wanda Larino
Prensa: Silvina Pizarro
Puesta en escena: Osvaldo Peluffo
Dirección general: Osvaldo Peluffo

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO EL DAMERO
Dean Funes 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2060 - 2278
Entrada: $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Desde el 05/08/2016

ENSAYO PARA UNA RENUNCIA

A modo de unipersonal en el que aparecen también personajes de manera tácita, encontramos a un hombre que habla con un muñeco como si fuera su jefe a quien le quiere plantear su renuncia a la empresa en la que trabaja. De pronto aparecen personajes a través de llamados telefónicos que recurren a modo de conversación con este hombre llamado Pedro al que le consultan por diferentes temas y en los que él descubre su capacidad para escuchar. De pronto un llamado inesperado resulta que le resuelve qué decisión tomar frente a lo que él venía planeando. Cómo lograr que algo se resuelva de manera inesperada es lo que nos va a demostrar esta puesta en la que nos vemos tan involucrados a mantener la atención en las conversaciones que van surgiendo. El texto y el trabajo corporal suponen una gran transformación de todo lo que queda expuesto en el escenario, para llegar a un final que trasciende lo que se puede esperar en esta obra.

 

 

Intérprete: Gerardo Schwartzman/ Música original: Mariano Moruja/Diseño de escenografía, Vestuario e Iluminación: Mariano Moruja/Diseño y realización de Ernest: Nicolás Casalnuovo/Voces: María Mangone y Eduardo Segal/Procesamiento digital voz: Sebastián Verea/Realización de escenografía: Nicolás Casalnuovo y Norberto Linares/ Asesor en pelo: Alejandro Granado/Asesor en fotografía y edición digital: Andy Goldstein/Impresión de la fotografía. Escuela de Fotografía Creativa- Andy Goldstein/Producción y Producción Ejecutiva: G.S. y M.M./Asistente de producción: Vanina Goldstein/Técnico en giras: Brian Ignacio/ Dirección: Mariano Moruja

 

Sábados de septiembre y octubre a las 22hs

Sala Batato Barea – Av. Corrientes 2038

Entrada $80

THE GAUCHOS AMERICANOS

En una yanquilandia imaginaria, tres gauchos luchan contra la deportación, la ley y ellos mismos en una búsqueda delirante y personal de lo qué quiere decir ser “Americano”.  

Don Ariel es un gaucho testarudo que se siente responsable de sus otros dos hermanos gauchos: Don Entorno, más preocupado por el fútbol que por el trabajo en su malograda pulpería y Don Infante, que está siempre involucrándose en peleas.  Los tres son conscientes de que si no encuentran visa de trabajo van a ser deportados. Ariel le pide ayuda a su abogado Billy, quien descubre que debido a un error administrativo, la actual visa de Ariel sólo le permite trabajar como actor. Ante esa situación, al abogado se le occure una idea: que Ariel haga el doblaje de una versión leída del Martin Fierro en inglés. Todo se complica cuando aparece Gazpacho, el agente de inmigración yanqui que habla como los immigrantes mejicanos que había encarcelado.  La llegada del agente migratorio develará un oscuro secreto de Billy. Y nos mostrará que los gauchos no son tan gauchos como parecían.

En esta obra se ve claramente cómo un grupo de actores trabajan deliberadamente lo que significa ser americanos. Trabajan con el manejo del lenguaje y satirizan las situaciones de manera permanente. Las expresiones que usan hacen que todo tenga un sentido realmente algo delirante y llenan la propuesta de gags que nos ubican en algún lugar que desconocido. Nos trasmiten sensaciones de locales y extranjeros y cómo se relacionan entre sí. La puesta en escena esta tan bien lograda por las actuaciones que proponen un gran despliegue escénico junto a un vestuario luminoso y una escenografía que detalla la pieza para intentar que todo quede bien configurado.

 

 

                                 Ficha artístico técnica

Autor: Julián Mesri / Director: Julián Mesri

Colaboración y asistencia en dirección: María Lucila Quarleri

Actúan: Agustín Repetto, Fernando Locatelli, Rubén Sabadini, Steve Kisicki y Adrián Pascoe.

Producción general: Julián Mesri y María Lucila Quarleri / Producción ejecutiva: Carlos Kerszberg / Asistencia de producción: Agustina Berenguer

Diseño de Sonido: Julian Mesri / Diseño de Iluminación: Julio López / Escenografía: Norberto Laino / Asistentes de escenografía: Sofía Etcheverry, Sol González / Fotografía: Ernesto Donegana / Vestuario: María Lucila Quarleri, Julián Mesri y Tradicionalistas Tras Los Pasos Sanmartinianos, Ropa Fuerte de Bragado /

Prensa: Simkin & Franco

Agradecimientos: Kowalski Club de Cultura, Teatro El Extranjero, Panorama Sur, Alejandro Tantanian y Cynthia Edul, Manuel Allignani, Cecilia Mabel Nuñez, Susana Cook, Lucas Plazzotta. 

 

 

PALABRAS ENCADENADAS

En un oscuro sótano una pareja realiza juego de conquista con un alto grado de sadomasoquismo y se ve en forma de relajo por la historia que atraviesan. Hacen un recorrido por sus vidas y dejan en el escenario todos sus cuerpos que trabajan de forma muy expuesta. Estos dos personajes dejan en forma dramática lo que les acontece y nos llevan a un paroxismo con su relación de alto grado autorreferencial. ¿Cuál de ellos dos quieren hacer que las cosas se normalicen? Tal vez este sea un interrogante que queda planteado como para hacernos ver que nada es lo que realmente debe ser. Cada acto que señalan hacen que nos sientan inmersos en la historia que lleva una puesta que con alto contenido erótico, nos plantea qué es lo sano y qué es lo enfermo. Para terminar se presenta un final totalmente inesperado, que nos hace reflexionar aún más por su cuestionamiento.

 De Jordi Garcelan

Cristina Alcázar

Francisco Boira

Teatro El Damero

Dean Funes 506

 

LA TEMPESTAD

Excelente puesta en la que se nota un trabajo que trata las mezquindades y los ejercicios de poder en los que se ven tan bien por lo que significa una historia que nos sorprende desde el comienzo hasta el fin. Se ve claramente cómo las relaciones familiares en una época como la que pasa en la que personajes de la nobleza junto a esclavos y bufones interceden de manera mezquina y nadie puede dejar de resaltar por los pesares que atraviesan. Todo tan bien logrado como para dejar en claro que se ven los trabajos de todos su personajes de manera notable. Tal vez deberíamos ubicarnos en la época en la que se cuenta la obra, principios del siglo XVII. Este genial dramaturgo como lo es Shakespeare, llevado de la mano de un director como Alfredo Martín, trabaja desde una perspectiva analítica  las características de los que la representan y nos deja un legado que nos hace reflexionar por todo lo que muestra.

 

Ficha Técnica: Autor: William Shakespeare, con versión de Alfredo Martín; Interpretes (por orden de aparición): Marcelo Bucossi (Próspero), Brenda Margaretic (Miranda), Iván Vitale (Ariel), Mariano Falcón (Calibán), Julián Belleggia (Fernando), Daniel Goglino (Gonzalo), Nicolás Fabbro (Adrián), Gabriel Nicola (Alonso), Pablo Mariuzzi (Sebastián), Marcelo Rodriguez (Antonio), Bianca Vilouta Rando (Trínculo), Gustavo Reverdito (Estéfano), Ariel Delgado (Espíritu 1), Nicolás Olmos (Espíritu 2), Asistentes de Dirección: Cecilia Nicolich y Analía Sirica; Dirección General y Puesta en Escena:  Alfredo Martín; Diseño de Escenografía e Iluminación: Hector Calmet; Realización Escenográfica: Dario Tarazewicz, Fernando Díaz y Analía Schiavino.; Diseño y Realización de Vestuario: Anibal Duarte; Objetos: Gustavo Reverdito y Ana Revello; Maquillaje: Ariel Nesterczuck; Música Original: Gustavo Twardy; Interpretación (Percusión): Margaret Planes; Imágenes: Ignacio Verguilla; Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini; Fotografía: Gabriel Oscar Pérez

 

Prensa y Difusión: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

En el Teatro Andamio, Paraná 660

50 AÑOS ROCK

1) ¿Cómo fue que se reunieron los tres autores del libro que dedican al rock nacional? (Miguel Dante, Daniel Gaguine y Matías Recis?

A Miguel lo conocí cuando trabajaba en la revista Noticias Urbanas y le hice un reportaje por la publicación de las biografías que había realizado sobre Luis Alberto Spinetta (“Ticher de luz”) y “Charly García (“Un dios aparte”). A Matias ya lo conocía de cuando él hacía reseñas y críticas musicales para el portal Crítica Teatral.

Teníamos buena relación con Miguel que, en un momento, nos contó que quería que tanto Matias como quien esto escribe formemos parte de un libro que quería hacer sobre los 50 años de rock argentino. La idea de Miguel era juntar 50 periodistas que elija cada uno de ellos una banda y un disco para escribir al respecto. Ahí fue que se nos encendió la lamparita (o no…según como se mire! Ja!) de entrevistar a los músicos que formaron parte de las bandas y de los discos seleccionados. Pero no nos quedamos solo con los músicos sino que incluímos a managers, productores e ingenieros de sonido.  

 

2) ¿Por qué dedican un libro al rock argentino?

Creemos que, primeramente, era necesario un libro que tuviese la voz de los músicos –en primer lugar- y demás hacedores de aquellas bandas y discos que forman parte no solo del rock sino de la cultura argentina. Queríamos sacar a la luz voces que no tuvieron la oportunidad de expresarse o de aquellas que no tuvieron el lugar que merecían.

Por otra parte, el rock argentino es fundamental en la cultura de nuestro país. Artistas del calibre de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, el Indio Solari, Litto Nebbia no pueden ser negados en su influencia. Menos aún, grandes poetas y compositores como Javier Martínez, Miguel Abuelo que, al igual que Federico Moura y Luca Prodan, fueron tres nombres fundamentales en la década del 80.

Finalmente, el libro cae en un momento en que el rock argentino está sufriendo un período de transición donde –pareciera- no está pudiendo hacer pie tras la desaparición de muchos de sus ídolos y referentes –Spinetta, Cerati, Pappo-, el silencio de otros tantos –García, Solari-, la falta de nuevas propuestas y nuevas generaciones que no terminan de ponerse algunos trajes que….les queda un poco grande.

 

3) Ponés la historia de las bandas o de algún solista, luego detallás alguna canción y por último alguna reflexión. ¿Qué te lleva a ese análisis?

En este caso, son bandas únicamente. Miguel ya había realizado seis biografías de solistas (Spinetta, García, Aznar, Cerati, Paez y Nebbia) por lo que nos abocamos a las bandas únicamente. Utilizamos el número 50 como disparador de todo el libro. 50 años del comienzo del rock argentino con Los Gatos, por lo que elegimos 50 bandas, con 50 discos y 50 temas representativos. Igualmente, a este libro lo llamamos #50AñosRock Lado A y contiene 25 bandas, hasta 1985 –con Sumo-. El lado B será desde 1986 –Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota- hasta nuestros días aunque la última banda que destacamos es Babasónicos.

 

4) ¿Cómo configuraste el diseño que lleva fotos y tapas de revistas?

Eso es exclusivo mérito de Miguel Angel Dente. Fue genial el diseño del libro! Cuando lo vi por primera vez, me sorprendió. Me resultaba muy atractivo, con una gama de colores por demás amena. Además, están las bandas pero ordenadas por año que iban saliendo los discos seleccionados. El diseño permite que, si no te gusta una banda –lo cual sería una pena el no indagar y dejarse llevar por prejuicios y no por la curiosidad. ¡Te podes llevar una muy agradable sorpresa!-, podes saltar de año en año para encontrar a tu artista favorito, con testimonios sorprendentes.

Miguel siempre fue de la idea que la parte visual es muy importante. Las tapas de los discos, las fotos y, sobre todo, la tapa del libro. Al respecto, te cuento que es de Pappo, del año 1977, de la revista Pelo.

 

5) ¿Cuál es el criterio de selección de las bandas y solistas?

El criterio de selección fue absolutamente arbitrario, como toda la elección que se precie de tal. Igualmente, quisimos ser lo más abarcativos que pudiésemos. Hay bandas de rock, pop, blues, heavy metal, punk y folk.

Con Matias y Miguel somos tres generaciones diferentes por lo que tenemos diversas formas de ver el rock asi como gustos distintos. Hubo disputas acaloradas en el inicio del trabajo con respecto a la selección de las bandas, los discos y los temas, pero no tuve que sacar la Uzi que suelo llevar para estos casos. Ja!

Somos absolutamente conscientes que más de uno va a preguntar/putear “¿¡Por qué no está Jade!?”, “¿Aquelarre?”, “¿Crucis?”. No, no están como bandas destacadas pero forman parte de un anexo en el que se las menciona.

Por otra parte, dejamos de lado nuestros gustos personales en la elaboración del libro. Inclusive puede haber bandas que no sean del agrado de alguno de nosotros pero privilegiamos la trayectoria y el aporte que han realizado. En mi caso, no soy muy amante de la onda “folk” o “acústica” pero está Arco Iris. No se puede negar la influencia de una banda por una cuestión de gusto. Eso es algo que critico cuando remarco la diferencia entre un periodista y un fan que cuenta lo que ve….que no es lo mismo aunque, estos últimos son neta mayoría.

En el caso de MIA, nos pareció fundamental su presencia como colectivo artístico y parte fundamental de la realización independiente amén que no sea lo popular y/o masivo que –quizás- merecería. Con bandas como Pappo’s Blues, Virus, Seru Giran o Pescado Rabioso (hablando siempre de este “lado A”), había varios discos sobre los cuales debatir. Para muchos, era una fija que se iba a elegir “Bicicleta” como disco de Seru pero nos inclinamos por “Grasa de las capitales”. En el caso de Pescado Rabioso, personalmente soy muy fan de “Pescado 2” pero, al final, quedó como disco “Artaud”, que salió bajo el nombre de la banda por una cuestión contractual aunque ya estaba disuelta.

Queremos que el libro sea leído, discutido asi como también sea la excusa para empezar a indagar en nuestro riquísimo rock argentino.   

6) ¿Dónde se puede comprar el libro?
Hete aquí la lista de librerías
CIUDAD DE BUENOS AIRES
-Almagro: “El Aleph”. Av. Rivadavia 3972 - Tel. 4981-0288

-Barrio Norte: “Thor Records”. Santa Fe 1670. Gal. Bond Street local 51 - Tel. 4811-0169
-Belgrano: “Rik Records”. Av. Cabildo 2280 (Galería Río de la Plata local 105) 17 a 20 hs.
-Centro:
“El Aleph”. Av. De Mayo 1110 - Tel.: 4382-3592

“El Coleccionista”. Esmeralda 562
“Magim Úsica”: Av. Corrientes 1644 - Tel. 4382-6907
“Oíd Mortales”: Av. Corrientes 1145, local 17
“Librería de las Luces”: Av de Mayo 979
“Biblioteca del Músico”: Talcahuano 64
“Melos”: Tte. Gral. Perón 1560. Tel. 4371-9842/3
“Notorius”: Av. Callao 966 esq. M.T. de Alvear
“Discover”: Galería Jardín, Florida 537 1° piso, local 441 - Tel. 4327-0379

-Floresta: “Nova Music”. Av. Olivera 6 (esq. Rivadavia) - Tel. 4672-0225
- Liniers: “Guía musical”: Ramón L. Falcón 7059 - Tel. 4644-3791
-Monte Castro: “Casassa & Lorenzo”: Av. Álvarez Jonte 4461 Tel. 4566-2818
-Palermo:

“Exiles Records”: Honduras 5270 - Tel. 4834-6191
“Mil Grullas”: Malabia 1968 - Tel. 4831-5382
“Miles”: Honduras 4969 Tel. 4832-0466
Ediciones Disconario www.disconario.com.ar Armenia 2308. disconario@gmail.com Tel.: +54 (11) 4833-6700

-Parque Centenario: “Feria de Discos”: Domingos por la mañana
-Paternal: “Samy Records”: Av. San Martín 2450 - Tel. 4585-3166

-Villa Crespo: “RGS Music”. Av. Corrientes 5233 (y Scalabrini Ortíz) - Tel. 4854-5363
-Villa del Parque: “Mas”: Cuenca 3464, locales 12 y 13
“Casassa Y Lorenzo”: Cuenca 3285 - Tel. 4501-6483
-Villa Devoto:
“La Maja”: Av. Beiró 4351 - Tel. 4505-1063
“Casassa y Lorenzo”. Devoto Shopping: J.P. Varela, local 326. Tel. 4019-6326 y Pedro Moran 3254/58. Tel. 4504-1971

-GRAN BUENOS AIRES-
Librerias El Aleph
Avellaneda. Alsina 48 - Tel.: 4222-2604
Berazategui. Presidente Perón 4862 - Tel.: 4226-9984
Florencio Varela. Monteagudo 256 - Tel.: 4355-1651
La Plata. Calle 49 n° 540 - Tel.: 0221-4218500 y Plaza Italia 31 - Tel.: 0221-4211523
Lanús. 29 de septiembre 2030 - Tel.: 4247-1353
Lomas De Zamora. Laprida 205 - Tel.: 4292-6084
Monte Grande. Rodríguez 102 - Tel.: 4296-7925
Morón. 25 de Mayo 241 - Tel.: 4627-4446
Quilmes. Rivadavia 202 - Tel.: 4254-0760
Ramos Mejía. Av. de Mayo 528
San Bernardo. Av. Chiozza 2385 - Tel.: 02257-465435
San Francisco Solano. Av. 844 n° 2357 - Tel.: 4212-8830

-INTERIOR DEL PAÍS-
- Mendoza y alrededores: Pedidos a rockcuyano@gmail.com
- Rosario: “Buchin Libros”. Entre Rios 735 - Tel.: 0341-4254990
- Cordoba –capital-: “El Emporio Del Libro”. 9 de julio 182 - Te: 0351-4245591 y 4253468
-Mar Del Plata:

Librería El Aleph. Corrientes 1740 - Tel.: 0223 495-7076
El Atril - Suc Diagonal. Diagonal Pueyrredon 2970 - Tel: 0223 492-5087
-Mar De Las Pampas. “Obdulio: el vagón de Aldea Hippie”
-Villa Gesell: Alfonsina libros - Av. 3 Nro. 451
-Concepcion Del Uruguay -Entre Ríos-: consultar a: disconario@gmail.com
- Tandil: “Librería El Atril”. Gral Rodríguez 891 - Tel: (02293) 43-3008