YO SOY MI PROPIA MUJER

Charlotte von Mahlsdorf , fue un personaje controvertido, polémico, pero con un atractivo apasionante por su demostración en esa búsqueda de una personalidad femenina. Nació como Lothar Berfelde, en Berlín el 18 de Marzo de 1.928 y murió en Berlín el 30 de Abril de 2002. La obra presenta cómo fue en realidad este coleccionista de relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la época de Wilheim II. Le gustaba vestirse de mujer, jugar con distintos atuendos y desde pequeño elegía la ropa de su madre. Pudo sobrevivir a los regímenes comunistas y Nazi al parecer, como un verdadero travesti. Vivía en una gran mansión en la que en el sótano se ocultaba el único cabaret que existía en Alemania Este. Un americano visita esta Alemania convulsionada por los acontecimientos históricos y a su regreso a Estados Unidos se contacta con un amigo dramaturgo, Dough Wright, quien se interesa por los comentarios y viaja a Alemania para encontrarse con Charlotte. Habrá que ver qué sucede de ahí en más. La puesta en escena resalta la inmejorable actuación de Julio Chávez encarnando a este personaje, bajo la dirección de Agustín Alezzo que una vez más demuestra su agudeza para el trabajo que realiza, logrando manifestar una sensibilidad extrema sobre esta pieza teatral. 

 

Autor: Doug Wright
Versión: Fernando Masllorens y Federico González Del Pino

Julio Chávez

Dirección: Agustín AlezzoDiseño Escenográfico: Gabriel Carrascal
Adaptación Escenográfica: Marcelo Valiente
Diseño de Iluminación: Felix Monti
Diseño de Vestuario: Cristina Villamor
Musica Original y Diseño de Sonido: Diego Vainer
Jefe Técnico: Jorge Pérez
Maquinaria: Mauricio y Damian Lanza
Operador de Sonido: Carlos Ferreyra
Operador de Luces: Leonardo Muñoz
Vestidora: Lida Quiroga
Asistente de Dirección & Stage Manager: Ramón Gaona
Coach Actoral de Julio Chávez: Lili Popovich
Fotografía Publicitaria: Alejandra López
Producción Gráfica: Romina Juejati
Comunicación Audiovisual: Rodrigo Cecere/MilWatss
Comunicación Digital: NewCycle
Comunicación Visual: Gabriela Kogan
Prensa: SMW
Productor Ejecutivo: Javier Madou
Director de Producción: Ariel Stolier
Productora Asociada: M. Noemi Slutzki
Productor General: Pablo Kompel
Jueves
20:45 Hs.
Viernes
20:00 Hs.                                                                  

Sábado
22:00 Hs.                                                                  

Domingo
19:00 Hs.                                                                  

Duración de la obra: 1:15
Platea filas 1 a 8 (central)
$400            
Platea Lateral filas 1 a 10 (laterales)
$400            
Platea filas 11 y 12 (laterales)
$350 
Paseo LA PLAZA
Dirección: C1042AAP, Av. Corrientes 1660, C1042AAP CABA

Teléfono: 011 6320-5300

Horario:

Hoy abierto · Abierto las 24 horas

 

HOMENAJE AL AMOR - DE MARÍA INÉS GRIMOLDI

- ¿Por qué la temática del amor, expresada en poesía y cuentos?

1-      El amor me parece lo más importante en la vida. El amor y las relaciones en general. Y me refiero al amor de la amistad, al amor fraterno, al que surge de la maternidad y también de la pareja o de las relaciones sexo-afectivas. A todo tipo de amores. En las relaciones cotidianas, en el trato con el otro, aunque lo conozcamos poco o no lo conozcamos,  el trato amoroso marca una diferencia muy grande en la vida personal propia. La literatura es mi forma de expresión, por eso aparece este tema en la poesía y en el cuento. Si bien mi formación es académica, soy docente e investigadora, cada vez me siento más atraída por la escritura de ficción y por la actuación. Tomé cursos de actuación, de danza-teatro y ahora estoy en un curso de dirección con Pablo Ianni. Me siento tironeada entre ambas vocaciones porque es muy distinto la tarea académica a poner el cuerpo en un escenario y ambas cosas exigen tiempo y dedicación.

2- ¿Cuál es el motivo que llevan nombre propio en su mayoría?

-      El libro “Los mejores cuentos y poemas de amor 2015” es una selección de trabajos presentados en un concurso internacional organizado por la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) en el 2014 y los premios fueron entregados en octubre del 2015. Se presentaron cerca de tres mil trabajos entre cuentos y poesías. El premio fue la publicación de los trabajos seleccionados que configuran el libro que conocés.

3-¿Cuánto tienen de autorreferencial y cuál sería tu musa inspiradora?
-      Todo lo que escribo tiene que ver con mis experiencias de vida, con lo que vivo, siento, pienso, imagino…En este concurso presenté también poesía erótica pero no los eligieron para el volumen, fueron seleccionados poemas más metafísicos, espirituales, para llamarlos de alguna manera. Quizás en el erotismo reside nuestra esencia, y lo espiritual y lo físico son lo mismo, están unidos, forman parte de nuestra identidad como seres humanos. “Lo más profundo es la piel” decía el poeta Paul Valery. Mi musa inspiradora es la vida, la pasión por la literatura, el amor que he sentido por personas, lugares, libros, objetos, animales.

- Reflejan mucho sentimiento y distintos estados de ánimo, ¿por qué?

-      Todos pasamos por diferentes estados de ánimo, algunos lo expresamos escribiendo, otros mediante otras artes, la música, la pintura, la escultura. Hay personas que no expresan lo que sienten. Pero creo que a la larga o a la corta eso te enferma o te endurece.

- ¿Cómo elegís los personajes de tus cuentos?

-      Los personajes de mis cuentos tienen que ver con mi mundo interno, mis deseos, mis miedos, mis búsquedas. También soy muy observadora. Me encanta sentarme sola en un café y observar a la gente, ver qué hace, cómo se comporta, cómo habla, cómo se relaciona con los otros. Eso, en realidad, lo hago en todos lados y desde muy chica. Soy muy observadora. Y siempre me sorprendo de lo que veo y oigo. A veces la gente actúa de formas extrañas, es rara y eso me gusta y me da lugar para la escritura.

- ¿Dónde hiciste la presentación del libro?

   La presentación del libro se hizo en octubre del 2015 en la Sociedad Argentina de Escritores. Concurrió mucha gente. Fue muy lindo. Fue un festejo

 - ¿Quién te hizo el diseño de la tapa?
-      El diseño lo hizo la editorial, tanto de la tapa como de todo el volumen. Los seleccionados no tuvimos injerencia en eso.

- ¿Qué proyectos tenés a futuro?
-      Con respecto al futuro, el premio me dio ánimo para volver a presentarme, esta vez elegí dos cuentos que escribí hace un tiempo. Y me enteré en estos días que fueron seleccionados para su publicación y presentación que será en noviembre de este año también en la SADE.
El libro se puede adquirir en la SADE, Uruguay 1371, Ciudad de Buenos Aires y en algunas librerías por Corrientes y Callao.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LEDA

Para hablar de la presentación de esta obra deberíamos recordar que Leda Nery Valladares nació en Tucumán el 21 de Diciembre de 1919 y murió en Buenos Aires el 13 de Julio de 2012, que fue una cantante, compositora, literata, poeta, musicóloga y folcloróloga argentina. Esto es tan sólo como para ubicarnos en quién fue este personaje, en el que esta obra se inspira. Con muy buenas canciones y logradas interpretaciones nos encontramos frente a esta puesta que hace un relato sobre su vida y que con imágenes, representa una insuperable obra. Los textos, que también acompañan a las canciones que nos deleitan, van con imágenes que tienen que ver con un hoy, en lo que es la tecnología. Analía Yañez, encarna con inmejorable solidez el papel de la canto autora y nos introduce en un mundo de ensueño, para participar del espectáculo que logra embriagarnos por su ternura y belleza estética. 

Actriz: Analía Yañez

Dirección Musical Pancho Díaz

Dramaturgia Judit Gutiérrez

Dirección general y Puesta en escena Emiliano Samar

Teatro: NoAvestruz - Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: Domingos a las 19hs.

Entrada: $150 (estudiantes y jubilados $120)

Reservas: 4777-6956 ó por mail a reservas@noavestruz.com.ar

Facebook: https://www.facebook.com/LEDAdesentierros/?fref=ts

Diseño de vestuario Sandra Ligabue

Diseño de Producción Audiovisual Gastón Martino, Beatriz Casado Fadrique, Juan Fernando Velazco Mendoza

Diseño de iluminación Leandro Ibañez

Asistente de dirección Sebastián Kargdorian

ACERCA DE DISCÉPOLO

Un profesor y su ayudante (su hijo) deben dar una clase magistral sobre el Grotesco, los inmigrantes y la conflictividad social de la primera mitad del siglo XX. En  el desarrollo de dicha empresa, recrean escenas emblemáticas del género y la obra discepoleana. Así, ambos asumen personajes y situaciones que los enfrentan y potencian sumergiéndolos en un universo tan rico como emotivo.

Esto se podría decir que es un resumen de lo que se ve en la obra, pero lo interesante es ver cómo estos dos personajes representan en escena la formación de un dúo que resulta indestructible y con gran hidalguía llevan sus representaciones. Los textos que manejan al igual que sus cuerpos, resultan de inmejorables datos en los que el humor llega en cada escena. Todo tiene una estética que personifica al grupo de libertablas, en el que el teatro de objetos juega su rol, generando una importante reacción el público.

 

 

Ficha artístico técnica:

Actores Titiriteros: Matías Rower y Sergio Rower /Diseño: Alejandro Mateo / Música: Chucho Bonacera / Realización: Soledad Vidal, Gustavo Garabito y Andrés Manzoco 

Dirección General: Gustavo Manzanal / Prensa: Simkin & Franco

Funciones: sábados de abril a las 21 hs

Teatro: El trompo

Dirección: Colombres 1634

Entradas: $80

Informes: 2065-7806

 

 

 

 

 

 

ESPOSAS DE DICTADORES

La obra gira alrededor de la vida de Elena Petreșcu (Dâmbovița, Rumanía; 7 de enero de 1916 - Târgoviște, Rumanía; 25 de diciembre de 1989) más conocida como Elena Ceaușescu, fue una política rumana, Viceprimera Ministra (1980-1989) y esposa del entonces presidente Nicolae Ceaușescu.

Pero no es una mera biografía de su vida, esto es un dato más, ya que la pieza trata con profunda ironía temas que tienen que ver con la familia, el sexo y el teatro. Nos encontramos frente a un autor como es René Pollesch (Dorheim, 29 de octubre de 1962) es un cineasta, escritor y dramaturgo alemán, dedicado a lo que es el teatro posdramático concepto histórico no absoluto y estilístico que intenta describir un conjunto de expresiones artísticas que ocurren en Europa desde los años 60 hasta la fecha.

Los actores van de lo que es la representación a lo que es ficción con cierta naturalidad y no dejan por un momento de manifestar con sus cuerpos y sus fuertes expresiones, lo brutal de la acción. Con gran intercambio de notas que rondan entre el humor y lo meramente ficcional se sugiere una puesta en escena con un despliegue colorido por lo que tiene que ver con imágenes y representaciones personales. El uso de la tecnología también se ve reflejado por las cámaras que muestran en pantallas lo que va sucediendo. El director Luciano Cáceres, logra con su propuesta una inmejorable versión de esta pieza teatral.

Pero los actores logran manifestarse de manera tal que la obra no termina cuando se retiran del escenario, sino que continúan con su actuación cuando se retiran a los camarines y desde allí saludan al público. 

Elenco

 

Leonor Manso
Dolores Ocampo
Ideth Enright
Héctor Bordoni
Fernando Sansiveri
Ignacio Rodríguez de Anca
Agustín Garbellotto
Martín Comán

Coordinación de producción María La GrecaAsistencia de dirección Silvia Contreras, Rubén PintaAsistencia de vestuario Camila Castro Grinstein
Diseño de sonido Alberto RaddusoDiseño de video Iván GrigorievMúsica Gerardo GardelínVestuario Pepe UríaEscenografía e iluminación Gonzalo Córdova

Dirección Luciano Cáceres

FUNCIONES

Miércoles a sábados 22hs-
Domingos 21hs.

LOCALIDADES

Platea $ 140.-
Miércoles
entrada popular $ 70.-

DURACIÓN

Aproximada 55 min

UBICACIÓN

Sala B
Centro Cultural San Martín
Informe: 4374-1251/9 (2284)

Sarmiento 1551
Buenos Aires, Argentina 

COMO LLEGAR

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ESE LOCO DE CERVANTES

La obra representa a Miguel de Cervantes quien se encuentra recluido en una habitación en soledad y sin el reconocimiento por el que luchó toda su vida. Es el último día de su vida y sus palabras construyen toda una proeza de encuentros con personajes como los de Lope de Vega y Shakespeare. El personaje central, hace una reconstrucción interesante por lo que fue los pesares de este genio, y desarrolla monólogos con una lucidez y dramatismo que son de vital importancia. Ya sea por el manejo con el que muestra su cuerpo, como la relevancia de las palabras que notan hasta la pérdida de su brazo izquierdo. Con el libro de Marco Antonio de la Parra, se logra una noble interpretación, que atraviesa por distintos momentos, para introducirnos en pesares profundos como puede ser el hecho que sufre por llegar a ser considerado loco. El conjunto de todo lo que sucede en esta puesta nos deja imaginar por lo que atravesó este célebre personaje y nos trasmite una profunda conmoción. La interpretación por parte  de Gustavo Manzanal, hace que se refleje un verdadero monstruo de la historia de la literatura, para dejarnos entrever los distintos aspectos que se generan en esta pieza teatral, llevada con tan notable maestría. 

 

 

El sábado 9 de abril a las 19 hs. se estrena, antes de su gira por España y por UNICAS CUATRO FUNCIONES, “Ese Loco de Cervantes”, de Marco Antonio de la Parra, protagonizada por Gustavo Manzanal, con dirección de Román Carcacciolo. En el Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460. Entrada $150.- // R.S.V.P.: Silvina Pizarro // tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

Ficha Técnica: Texto: Marco Antonio De La Parra; Actuación: Gustavo Manzanal; Vestuario: María Beatriz Toia; Producción Ejecutiva: Pablo Silva; Asistencia: Pablo Cortez; Asesoramiento Literario: María Beatriz Toia; Puesta en Escena y Dirección: Román Caracciolo

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

 

 

MAMITA

Un personaje que se mueve en el mundo de la noche y las discotecas para lanzarse a una conquista permanente, en la que pasan momentos de incansables intentos. Con mucho humor e ironía es tratada la obra que nos sorprende con una madre y un hijo que cohabitan en una casa, y en la que el vínculo parece ser entre estrecho y ridículo. El personaje principal encara con destreza un trabajo corporal y no deja que sus manifestaciones hagan de esto algo inacabado. El cambio permanente de vestuario lo hace transitar por cada oportunidad en su búsqueda inagotable del conquistador irresistible que pretende ser. Así se refugia una y otra vez en el hogar materno sin querer reconocer lo que le impide salir de ahí.

 

Elenco: Lala Buján, Evangelina Devito y Martín Henderson.

Autor: Martín Henderson

Vestuario: Daniela Breccia

Escenografía: Giancarlo Scrocco

Iluminación: Christian Gadea

Ilustrador: Pol (Pablo Maiztegui)

Fotografía: Juampi Correa

Prensa: Caro Alfonso

Dirección: Dolores Ocampo

Funciones: lunes 21 hs.

Duración: 60 minuto 

LA GLORIA

Espacio Teatral

Yatay 890, CABA

Teléfonos: 3527-4420

Entradas: $150 y $120 (estudiantes y jubilados)

Reservas en: www.alternativateatral.com.ar