PADRE CARLOS, EL REY PESCADOR

Nacido en 1930 Carlos Mujica, recorre una vida llena de contradicciones. Esto se ve bien reflejado en la obra que nos muestra este actor Pablo Razuk, quien lleva el personaje a escena. Por un lado está su origen de familia de buen rango social, por otro su deseo por las mujeres y a la vez sus ganas de servir a Jesús de una manera diferente a lo convencional.

Por todas estas contradicciones va a atravesar el Padre Carlos, recorriendo toda la historia política del país en momentos del alto riesgo. También nos habla de sus viajes a Europa y su participación en el Mayo Francés de 1968, al igual que su viaje a España a visitar a Perón y su amor con una tal Lucía a quien no se permite entregar.

Pero no es sólo el recorrido histórico que está en juego en la obra sino la actuación que tan bien lleva a cabo el protagonista, quien deja prácticamente su ser arriba del escenario y es acompañado en distintos momentos por la música de Sergio Alem y Raúl Olivera. Es un espectáculo verdaderamente lleno de emoción por lo que significa esta figura  que sacrificó su vida por los humildes. De pronto las luces y todo lo que está en escena hacen que se lo quiera y respete más. La dirección es llevada por José María Paoloantonio, quien convierte a esta pieza teatral en una verdadera obra de arte que nos conmueve a la par de sorprendernos.    

 



Ficha técnico artística

Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Pablo Razuk

Cantantes: Sol Ajuria

Músicos: Javier Nahum

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación:David Seldes

Música original: Sergio Alem, Raul Oliveira
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción: Aldana Aprile
Dirección: José María Paolantonio

Web: http://www.facebook.com/padremugica

Duración: 75 minutos

KORINTHIO TEATRO
Mario Bravo 437 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2072-8803
Web: http://www.korinthioteatro.blogspot.com
Entrada: $ 130,00 / $ 100,00 - Lunes y Sábado - 20:30 hs - Desde el 07/03/2015

PAPELES

Acerca de “Papeles” 

Una montaña de papeles. Deshechos. Restos ensamblados. Basura espuma, basura océano. Una canción rota, una voz quebrada, alguna frase perdida, varias cosas borradas, restos de alguna melodía, diarios viejos. Ellos podrán hablar, disimular, mentir, confesar, arrepentirse, confabular o lo que quieran. Podrán recordar y tratar de olvidarse, de acuerdo al momento. Ellos muestran unas veces y ocultan otras, según. ¿Cuántos diarios se necesitan para tapar una historia y una vida irreversibles?

 

De esto es lo que habla esta obra que se presenta en el Centro Cultural Borges. Estos cuerpos se comunican a partir de objetos que se encuentran en un escenario en el que nos dan la posibilidad de sorprendernos e instalar en nosotros un cuestionamiento por sobre todo lo que sucede. Parecería que puede ser algo mágico en sus expresiones y que tal vez nos lleve al recuerdo de algo conocido por todos nosotros. Pero, ¿será así? O simplemente es una manifestación artística en la que cada espectador puede elaborar alguna conclusión o no. Lo que sí queda claro que sus movimientos son guiados de una manera tal, que llevan durante todo momento algo muy significativo.

Graciela Martínez y Sergio Pletikosic son guiados por Adriana Barenstein, su directora a este universo tan particular en el que nos encontramos sumergidos mientras admiramos lo que sucede en escena.

 

 

Funciones: viernes a las 20.30hs.

Entrada general: $120, Jubilados y estudiantes $70

Informes: 5555-5359.

Dónde: Centro Cultural Borges

Dirección: Viamonte esquina San Martín

Experiencias en Escena

Sala: Norah Borges

 

 

ME LLAMAN LOCA Y QUE SE YO

El frenopático… Díaz de San Telmo – sospechosamente parecido a Argentina 2015, aunque cualquier parecido con la realidad, es obra de la casualidad – nos aclara la caricata.

En él habitan adolescentes asesinos, ancianas de Pro…sapia drogona, otras abandonadas por sus picaros hijos, enfermeras mas locas que un plumero, en fin lo de siempre en la calle y en vos.

Teléfono de gatos, semáforos de almohada y otras exquisiteces, como la mismísima Circe come novios y su no menos golosa familia, Afrodita la Diosa tinelinesca del amor, niñeras que pellizcan traseros de bebes, dioses griegos que cometen filicidio… También están los demoníacos autores y su no menos infernal equipo de producción, escenógrafo, maquillador, iluminadores, vestuaristas y etc., etc., hasta el mismísimo Picasso y horror, el querido público.

 

De todo esto trata el unipersonal que la genial Eda Díaz presenta en el Teatro El Tinglado haciéndonos reír con un gran despliegue escénico, en el que con uso de distintos disfraces arremete a una sátira permanente de cada personaje que encarna. Parece inagotable el manejo del lenguaje en el que su cuerpo lo ve embestido y transforma la realidad en algo que nos sorprende y transforma para aceptar todo lo que quiere transmitir. Resulta de gran impacto cuando ella misma interactúa con el público que con gran aceptación toma sus intervenciones y se deja llevar por esta mujer que consigue que la gran mayoría participe. Para reír y también reflexionar con agudas críticas de la realidad que nos toca de cerca, que son en todo momento un sin fin de llamados.

 

 

Director: Edda Diaz 

Autor: con libro de E. Diaz y Lauro Campos 

Actúan: Unipersonal de Edda Díaz 

Iluminación: Salvador Macari 

Vestuario: Diaz y Macari 

Diseño del espacio: Salvador Macari 

Asistencia de dirección: Salvador Macari 

Diseño de pelucas y make up: Jorge Alberto Balestra 

Edicion de videos : Gustavo Antonio 

Prensa: Alfredo Monserrat 

 

GUISITO DE POROTOS

Dos hermanas se reencuentran después de no verse por mucho tiempo a raíz de la muerte de la madre. Se muestran una serie de sentimientos de rivalidades, distanciamientos y acercamientos a la vez. La menor atravesó por momentos de abuso en la infancia por parte del marido de la mayor. Sin embargo en este encuentro se resalta el deseo del acercamiento y muestra cómo quieren llevarlo a cabo. Con algunas dificultades todo transita por demostrar cómo los vínculos llevan muchas veces serias dificultades para poder mantener una relación. Las actuaciones por parte de las dos hermanas conducen un gran estilo dramático que nos muestra una realidad por la que atraviesan. Es un texto rico en cuanto a lo que tiene que ver con lo que es una familia y presenta a la vez la mano del director que hace de esta puesta en escena algo singular y muy sentido. Vemos cómo la tristeza y la melancolía de un pasado que no se puede entender llevan a lograr los propósitos de acercarse a pesar de todas las dificultades. El final algo inesperado por cierto deja al espectador con sorpresa y un gran estupor para quedar así un conclusión que cierre como algo que debería pasar.

 

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Patricia Puente

Actúan: Irina Collaso, Patricia Puente

Diseño de luces: Rorberto Moreda

Asistencia de dirección: Alan Samuel Elusich

Prensa: Tehagolaprensa

Puesta en escena: Rorberto Moreda

Dirección: Nestor Cragnolini

Duración: 60 minutos

TEATRO LA MÁSCARA
Piedras 736 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4307-0566
Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com
Entrada: $ 100,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 29/04/2015

LAS FLORES DESDE ABAJO

Una comedia en tono grotesco que nos habla de la identidad. En un velorio se encuentran distintas personas que aseguran haber conocido al muerto. El muerto, no se sabe del todo bien quién es: un entrañable amigo de Boedo; un investigador social de teorías extravagantes o un ex compañero de estudio y veraneos en Mar de Ajó.  Todos aseguran haber tenido relación con el difunto y con increíbles toques de humor se disputan la relación con el que no está y por lo que él pudo haber significado en vida. Los actores se lucen por sus expresiones en las que ponen el cuerpo, acompañados en muchos momentos por una música que va al tono y refleja lo que quieren transmitir. Nos deja un sabor del interrogante permanente por quiénes somos y qué pasa cuando morimos. Si bien nos hace reír, también nos hace reflexionar como en la vida misma y hace que se pase por un sin fin de situaciones que no pasan por inadvertidas. La puesta tiene mucho color lo que la hace más atrayente para deducir qué es lo que está pasando y nos acompaña desde el principio hasta el fin. Vale también recordar que va de la mano de un director como Daniel Kersner, que pone en juego un análisis profundo sobre una situación semejante.

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Daniel Kersner

Actúan: Isabel Caban, Marianela Caresani, Valentina Durante, Carlos González Saavedra, Mariano Karamanian, Paula Lagos, Rosa Micale, Mercedes Gabriela Moreno, Jorge Rua, Gabriel Virtuoso

Músicos: Federico Balliriain, Olga Marcela Farías, Federico Kersner, Florencia Pérez Lascano, Pablo Sekine 

Vestuario: Valentina Durante

Escenografía: Valeria Alonso Cobas

Iluminación: Paula Fraga

Realización de vestuario: Valentina Durante, Patricia Terceros

Música: Federico Kersner

Banda de sonido: Lautaro González

Técnico de grabación: Trago Largo, Javier Larrea

Operación de sonido: Federico Balliriain

Operación técnica: Sebastián Bahamonde

Fotografía: Ximena Roux

Diseño gráfico: Valeria Alonso Cobas

Entrenamiento vocal: Natacha Muñiz

Asistencia de dirección: Facundo Bein

Producción: Rubén González

Colaboración artística: Mercedes Moreno Carde

Coreografía: Rosa Micale

Director musical: Federico Kersner

Dirección general: Daniel Kersner

Prensa: Silvina Pizarro

Este espectáculo formó parte del evento: Semana Del Desguace
Web: http://www.teatroeldesguace.com

TEATRO EL DESGUACE
México 3694 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 39668740
Web: http://www.teatroeldesguace.com
Entrada: $ 100,00 / $ 60,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 27/06/2015

SALTO, COMEDIA TRAGICA EN ALTAMAR

Este es un unipersonal en el que la actriz Mercedes Hernández que personifica a Rita una reconocida cantante del crucero Splendid  ha decidido sobrevivir en un bote arrojado en altamar. De ahí en más toda una serie de momentos por los que ella pasa para lograr la supervivencia y muestra cómo lo consigue.  Logra con sus expresiones a través de recuerdos una acción permanente, que la llevan a demostrar lo que vivió en distintos momentos de su vida.  Acompañada también por un juego de luces y música nos transmite un inagotable sentido del humor que mantiene al espectador pendiente de la historia que quiere narrar. Y todo sucede en un espacio pequeño en el que también aparecen gaviotas a la que ella acude como un pedido de ayuda. Es todo un conjunto de elementos que hacen que se halla conseguido una pieza que bajo la dirección de Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez llegue al público como algo inesperado.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Maria Florencia Alvarez, Luisina Di Chenna, Mercedes Hernández

Intérpretes: Mercedes Hernández

Vestuario: Sandra Szwarcberg

Escenografía: Lina Boselli

Iluminación: Lucas Lavalle

Realización de utileria: Sofía Stafforini

Realización escenográfica: Ariel Vaccaro

Música original: Luis Sticco

Fotografía: Patricia Bova

Diseño gráfico: Florencia Hernández

Asesoramiento dramatúrgico: Gustavo Lista

Asistencia de dirección: Julian Guerrina

Prensa: Tehagolaprensa

Colaboración artística: Sofía Stafforini

Coreografía: Anita Gutierrez

Dirección: Maria Florencia Alvarez, Luisina Di ChennaWeb: http://saltocomediatragica.wix.com/salt

Duración: 60 minuto

EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-6092
Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 25/04/2015

NEW YORK

Aparecen dos hermanos que se disponen a contarse secretos y así el resto de una familia con una mujer que resalta en forma exagerada cuál es la mejor manera de resolver problemas y con una hija que no parece querer oír los mandatos familiares. Todo en un tono burlesco hace que la puesta sea tan divertida como desopilante y no deja en ningún momento de crear un clima singular en el que los cuatro personajes que aparecen en escena se expresan sin cesar a través del cuerpo con expresiones en las que las miradas parecen tener una gran importancia y la palabra que fluye sin cesar. ¿Cuánto se podría decir de un clima en el que los sujetos quieren comprenderse? Tal vez mucho, pero sin embargo llena de diálogos ricos en comentarios, su autor Daniel Dalmaroni, transita por variedades inesperadas para dejar en el espectador una observación que lo lleva a reflexionar. Con la no menos valiosa dirección de Jorge Schwanek se logra un clima distendido en el que nos sumergimos al deleite de esta pieza teatral.   

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Daniel Dalmaroni

Actúan: Rodrigo Cárdenas, Ricardo Galizia, Nanci Raquel Losada, Sofia Trimboli Cristi

Vestuario: Fernando Gaba Theuler

Escenografía: Fernando Gaba Theuler

Fotografía: Carolina Erbes

Diseño gráfico: Carolina Erbes

Asistencia de dirección: Fernanda Sforza

Producción: Jorge Schwanek

Dirección: Jorge Schwanek

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

SALA EL ÓPALO
Junín 380 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4951-3392
Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/
Entrada: $ 100,00 - Viernes - 21:00 hs