CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA PRESENTA

EL CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA PRESENTA

CURSOS DE ARTE, CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL

A partir del 28 de septiembre se dictarán en el CIC tres cursos referidos a las Artes, la Curaduría y la Gestión Cultural:

Introducción a la Curaduría y Gestión Cultural, inicia el 28 de septiembre, se cursará durante tres viernes y es gratuito.

Encuentros cercanos entre las Artes Plásticas y el Cine, inicia el 1 de octubre, abordará las relaciones entre las Artes Plásticas y el Cine, serán ocho encuentros donde se analizarán vanguardias, movimientos y tendencias. 

Artistas en la Bienal de Sao Pablo 2012, este curso dictado por Norberto Laino, inicia el 4 de octubre y  propone en tres clases un recorrido por las obras de los artistas más emblemáticos que estarán presentando sus trabajos en la Bienal de San Pablo 2012.

Los tres cursos se dictarán en la sede del CIC: Benjamín Matienzo 2571. http://www.cic.edu.ar/blog. Para mayor información e inscripción: cursos@cic.edu.ar.

ACERCA DEL CIC: El Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) es una institución con reconocida trayectoria. Ofrece una propuesta educativa que incorpora constantemente los últimos avances tecnológicos y que posibilita el desarrollo creativo de sus alumnos. Se caracteriza por su crecimiento permanente y su preocupación por mantenerse a la vanguardia del conocimiento. Incorporado a la enseñanza oficial, brinda a sus estudiantes, todos los recursos necesarios para lograr una capacitación de excelencia. Dado su prestigio nacional e internacional, alumnos de diversos países del mundo eligen permanentemente al CIC para su formación profesional.

María Emilia Bridi

Cursos de Arte y Curaduría
CIC - Centro de Investigación Cinematográfica
Benjamín Matienzo 2571 - Ciudad de Buenos Aires
(54) (11) 4553-5120 / 4553-2775 / 4551-5922
http://www.cic.edu.ar/

65º Aniversario de la promulgación de la ley 13010 del voto femenino

El próximo  jueves 27 de Setiembre, a las 18,30, en el Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano "Manuel Dorrego",  Rodríguez Peña 356 – CABA, se realizará la conmemoración del 65º Aniversario de la promulgación de la ley 13010 del voto femenino.
Durante el acto se rendirá homenaje a la historiadora Lily Sosa de Newton, pionera en visibilizar a las mujeres de la historia, quien estará presente para darnos su testimonio.
Contaremos también con la presencia del presidente del Instituto Dr. Mario Pacho O’Donnell y las integrantes de la Comisión de Género Araceli Bellotta, Vicepresidenta 1ra; y Leticia Manauta, Vocal 1ra quienes invitan a participar del evento.

Prof. Leticia Manauta
Vocal 1ra
Instituto Naconal de Revisionismo Histórico
Argentino e Iberoamericano "Manuel Dorrego"
SECRETARIA DE CULTURA-PRESIDENCIA DE LA NACION
Rodriguez Peña 356.
(1020) C.A.B.A.
te.+54-011-4371-6852www.cultura.gov.ar

DOCTV LATINOAMÉRICA

 

 

 

 TERCERA EDICIÓN DE

DOCTV LATINOAMÉRICA

 

Perú: No hay lugar más diverso

Director: Felipe Degregori

Canal Encuentro: domingo 23 de septiembre a las 20 h

Sinopsis: narra el viaje que realiza el Henry 9, uno de los barcos que la empresa del mismo nombre posee para el transporte de pasajeros y carga pesada en la ruta Pucallpa-Iquitos. Ambas ciudades están ubicadas en la amazonia peruana. El viaje dura 4 días y se hace a través de los ríos Ucayali y Amazonas. En su recorrido habitual el Henry 9 transporta 1800 toneladas de carga pesada y 180 pasajeros quienes van subiendo y bajando en las diversas localidades cercanas a la ribera del río. Este medio de transporte es una de las vías de comunicación más accesibles y posibilita la conexión con la ciudad.
No hay lugar más diverso es un documental que muestra la selva del Perú desde un lado poco conocido, desde la cotidianeidad del poblador ribereño, lo que permitirá descubrir y conocer el valor natural y cultural de quienes día a día vencen el aislamiento y el olvido.

 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ( INCAA ) y el Ministerio de Educación de la Nación  presentaron la tercera edición de DOCTV Latinoamérica.

Con la presencia de la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, el evento tuvo lugar en el Espacio INCAA KM 0 (Cine Gaumont ). En el mismo se proyectó un adelanto de los 15 documentales ganadores .

Los documentales ganadores comenzaron a emitirse desde el domingo 16 de septiembre a las 20 h por la pantalla del Canal Encuentro, luego por la pantalla de INCAA TV y en la región a través de los canales estatales de los otros 14 países que forman la Red DOCTV Latinoamérica.

DOCTV es un Programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del documental latinoamericano que surgió como iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica – CACI y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sus objetivos fundamentales son: el estímulo al intercambio cultural y económico entre los pueblos iberoamericanos; la implantación de políticas públicas integradas de fomento a la producción y teledifusión de documentales en los países de la región; y la difusión de la producción cultural de los pueblos iberoamericanos en el mercado mundial.

KARLHEINZ MIKLIN (AUSTRIA)

el CULTURAL SAN MARTIN

JAZZOLOGIA

KARLHEINZ MIKLIN (AUSTRIA)

SERA LA REUNION 1910  DEL CICLO, EL MARTES 28 DE AGOSTO, A LAS 20.30 HORAS, EN LA  SALA ENRIQUE MUIÑO, SARMIENTO 1551, CON ENTRADA GRATUITA

El reconocido saxofonista, compositor y docente austríaco Karlheinz Miklin hace giras por todos los continentes, y cada 2 años ,desde 1984 visita, Argentina y Jazzología..

También por primera vez se presentará aquí junto a su hijo, quien lo esta acompañando desde hace 10 años con distintas agrupaciones, en festivales y shows de Rusia, Europa, Brasil y Venezuela. El combo será el siguiente: Karlheinz Miklin ( saxos y flauta);  Alejandro Herrera ( bajo); Marcelo Mayor  (guitarra) y Karlheinz Miklin Jr.( batería).

En su amplia carrera, Miklin ha tocado en la mayoría de los grandes festivales de Jazz en mas que 40 países en Europa, África, Asia y USA. Ha grabado bajo su nombre muchísimos CDs, entre los que se destacan los que registró junto a  Albert Mangelsdorff, Horace Parlan, Sheila Jordan, Mark Murphy (co-leader), Billy Hart, Adam Nussbaum, Victor Lewis, Ron McClure y Barre Philips e innumerables participaciones en CDs de otros autores también. En Argentina fue distinguido por el Consejo Deliberante como Visitante Ilustre de Mar del Plata y Esteban Echeverria (Pca. de Bs As).
Como docente de jazz es de destacar que es Presidente de la IASJ (International Association of Schools of Jazz con el sede en La Haya - The Hague), que incluye a la mayoría de las escuelas de Jazz en todo el mundo y también es artista asociado de la Royal Academy Londres. Ha dictado workshops en todos los continentes, incluyendo Berklee College Boston, New School New York etc.

COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO.

Para más información:  4374-1251 al 59 Int. 2135 y 2269. Sarmiento 1551 – C.A.B.A.                                                    www.centroculturalsanmartin.com

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada)

 

Coro CUMPA de la UPMPM en TECNÓPOLIS

Coro CUMPA de la UPMPM en TECNÓPOLIS

El Coro CUMPA de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo presenta su espectáculo “Cartas de Abril”,

un recorrido poético/coral por los últimos 35 años de nuestra historia, mirada desde una marcha de mujeres alrededor de la Pirámide en la Plaza de Mayo.

El Coro CUMPA cuenta y canta con voz popular. Cuenta y canta los sucesos, para compartir con el público la tarea de recordar, de guardar la memoria.

La memoria como tejido de sostén del presente.

La memoria como argamasa de construcción del futuro.

Sobre un guión creado por Javier Zentner, con textos del propio Zentner, Mario Benedetti,

Daniel Viglietti, Víctor Heredia, Julio Huasi entre otros y las canciones:

 

“Blancos Pañuelos” (Las Voces Hermanas) de Javier Zentner;

“A pesar de los Males” de Julio Lacarra; “Madre de Madres” de Víctor Heredia;

 “Será posible el Sur” de Jorge Boccanera y Carlos Porcel de Peralta;

“Canción de Alicia en el País” de Charly García;

“Canción para un Niño en la Calle” de Armando Tejada Gómez y Angel Ritro;

“Los de Atrás vienen conmigo” de Calle 13;

“Palabras del Ché” Música de Javier Zentner sobre un texto de Ernesto Guevara.

SALÓN AUDITORIO DEL PREDIO FERIAL – TECNÓPOLIS

SÁBADO 25 DE AGOSTO – 18:30 HS.

CÓCTEL AMERICANO

CÓCTEL AMERICANO

Una velada musical

Los artistas Gipsy Bonafina y Marcos Montes presentan este  espectáculo musical en el que interpretan  canciones de jazz, bossa nova y boleros. Entre las piezas del cancionero argentino, el dúo recorre temas de compositores como Sergio Mihanovich, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Horacio Guarany.

Una propuesta que reúne  talento, ductilidad y variedad musical. En 2008, los músicos y actores Bonafina y Montes presentaron con excelente respuesta de público y crítica "Toco y me voy",  una obra musical escrita y dirigida por  Norma Aleandro.

Funciones: martes 7, 14, 21 y 28 de agosto, a las 21 hs.

La Biblioteca Café: Marcelo T de Alvear 1155 (CABA)

Reservas: 4811-0673 Entrada: $40 (no incluye consumición)

La noche comienza con un "Buenas noches" por parte de Marcos, en un lugar que se encuentra completamente lleno. De ahí en más la interpretación de por parte del mismo Marcos y la compañía de Gipsy las canciones van desde solos y dúos, acompañados de un excelente piano de cola estrenado esta misma noche, como asi tambien algún instrumento a modo de percusión. Sus excelentes voces combinados entre agudos y graves logrando una armonía casi perfecta con el agregado infaltable de la teatralización impartida por Norma Aleandro, en la que se impone el humor.

Pero la noche de Cóctel American tuvo también otra atracción que fue el encuentro con uno de los participantes de Alma Via Ensemble el pianista Ezequiel Spuches y Silvina Senn en administración y difusión. Compartimos mesa intercambiamos brindis y dejó una invitación a su sitio.
www.almavivaensemble.com

FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

Teatro/2012

FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

Escrita por el dramaturgo Aristídes  Vargas, exiliado argentino en Ecuador durante la dictadura militar, la pieza está ambientada en 1950 y aborda con ternura y mirada femenina la experiencia del destierro: compartida por cientos de miles  de personas migrantes  en el mundo. La Directora Ana Woolf logra llevar a extremos conmovedores de risa y llanto, de reflexión profunda y emoción plena a los personajes que encarnan Natalia Marcet y Cecilia Ruiz.

Flores arrancadas a la niebla es un proyecto de co producción entre el Grupo argentino Línea Roja y Laboractores teatro, de Colombia y cuenta con el apoyo de Iberescena. La obra fue declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. 

Funciones: sábados, a las 20hs

Andamio 90: Paraná 660

Reservas: 4373-5670

Entradas: $ 50

www.floresarrancadasalaniebla.blogspot.com

 

Ficha técnica

Dramaturgia: Arístides Vargas

Elenco: Natalia Marcet y Cecilia Ruiz

Dirección de arte: Sandra Iurcovich

Música original: Claudio Peña

Diseño de luces: Sandra Iurcovich y Ana Woolf

Edición de imágenes: Francisco Iurcovich

Asesoramiento técnico: Chango Díaz

Realización de escenografía: La Menesunda Realizaciones

Realización de vestuario: Silvia Calvo

Fotografía: Fiorella Corona

Prensa: Simkin&Franco

Diseño gráfico: Lore Dominguez

Asistente de producción: Jenny Cuervo (Colombia)

Asistencia de dirección: Diego Schmukler

Dirección y puesta en escena: Ana Woolf