YVONNE , PRINCESA DE BORGOÑA

En la lejana tierra de Borgoña, hay un reino imaginario con una corte de tontos y vagos que viven mandando, disponiendo y gobernando como en un juego ajedrecista, en que la forma los deforma. Allí, El rey mata al peón y no al contrario. Y así transcurren su obsoleta vida, plagada de lujos y banalidades, mientras el pueblo entero se muere de hambre. Pero cada tanto suele ocurrir que algo nuevo irrumpe en el palacio, la presencia de lo extraño los desestabiliza y comienzan a temer de sus personas y personalidades. Una reina pletórica y un rey asombroso se trastornan, mientras el chambelán teje una entreverada red de sortilegios y presagios. El Príncipe insensato se rehúsa a la virtud de la doncella patinadora para jugar una desatinada broma reclamando la mano de la chica más fea que se topa. Ella no habla, no se inmuta, no reacciona… sólo ve a través de una máscara neutra el mundo que la malogra. Es un pescado difícil pero apetitoso, tiene muchas espinas… la corvina, digo.

Esto es lo que presenta esta interesante puesta, en la que los actores dejan en el escenario un intenso trabajo con sus cuerpos y nos recuerda de alguna manera a un trabajo de vodevil. Se debe agregar que a esta nueva puesta se agregan comentarios alusivos a la realidad actual, que lo hace muy atrayente. La pluma de Witold Gombrowicz hace de esta obra, una muestra que llama la atención por lo que representa de manera burlesca. Cabe destacar los trajes que llevan los distintos personajes, que hacen honor a lo que quieren representar. Cada actor es una muestra más que impactante y se presenta como una obra maquiavélica, en todo sentido.

Ficha técnico artística

Autoría:

Witold Gombrowicz

Adaptación:

Leo Di Nápoli

Actúan:

Fidel Araujo, Anne Castillon, Ignacio Castro, Leo Di Nápoli, Paula Fernández Dossi, Lucía Gómez Uriz, Diego Jacuzzi, Marita Llorens, Florencia Recio

Voz en Off:

Norma Aleandro

Escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Escultura:

Brosa Alba Esculturas

Maquillaje:

Greta Sánchez Cornejo

Realización De Espejos:

Mariana De Sancho

Realización de máscaras:

Vanesa Bruni

Audiovisuales:

Mariel Mendez

Música original:

Carlos Véliz, Cristian Véliz

Fotografía:

Hernán Iermano

Diseño gráfico:

Germán Sigler

Asistencia de dirección:

Mariel Mendez

Prensa:

Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:

Leo Di Nápoli

Dirección:

Leo Di Nápoli

Web: https://www.facebook.com/yvonneprincesadeborgona/?fref=ts

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO IFT
Boulogne Sur Mer 549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4962-9420 / 4961-9562
Web: http://www.teatroift.org.ar/
Entrada: $ 300,00 - Viernes - 21:00 hs - Del 07/09/2018 al 30/11/2018 

LA EMPRESA SIEMPRE PERDONA

Puesta inteligente que presenta el caso de un obrero que hace 20 años se encuentra trabajando en una empresa. A raíz de un accidente mientras trabaja tiene una crisis y es citado por la psicóloga de este lugar.. Se ve todo lo que a este hombre le sucedió a lo largo de su vida y su resistencia a lo que le dice la profesional. Todo el trato es meramente doloroso y muy conmovedor y nos lleva a reflexionar por las situaciones que lo han llevado a reaccionar de este modo. Mientras tanto los gestos que demuestran lo que se quiere expresar, nos llevan a ver que nada hay exento de lo que proponen con las palabras. Al final nos encontramos con una verdadera sorpresa que nos llevará a una reflexión profunda y cómo quedamos inmersos en esta historia. Cabe señalar que las actuaciones tanto de Sofía Gala, como de Roberto Romano son de gran relevancia.

Ficha técnico artística

Actúan:

Sofía Gala Castiglione, Roberto Romano

Escenografía:

Alejandro Mateo

Diseño de arte:

Nogma Diseño

Diseño de luces:

Rosa Celentano, Sebastián Crasso

Banda de sonido:

Resientelo Producciones

Fotografía:

1174estudio, Majo Malvares

Asistencia de dirección:

Santiago Luna

Producción ejecutiva:

Rosa Celentano, Luisa Kuliok

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 280,00 - Sábado - 18:00 hs - Hasta el 28/10/2017 

CASA LINGÜÉ

Esta vez en una casa de servicios fúnebres se desarrolla un nuevo servicio, al que acuden todos sus empleados. Todos participan de manera espontánea y está también la llegada de un nuevo empleado. Cabe preguntarnos quién es el muerto, si es importante o no y cuales serán las demandas por las que atraviesan todos los que participan. Se ven distintos aspectos a nivel emocional y hay también todo tipo de situaciones que lindan con el absurdo. Pero de pronto algo sucede que nos llama la atención y también se siembra la duda de todo lo que acontece. ¿Cuáles serán los requisitos por los que debe atravesar alguien para ser velado? ¿Quiénes se presentan a semejante duelo? Es de riguroso estupor todo lo que acontece como para que no nos sorprendan los personajes que se lucen con sus cuerpos en los que los movimientos se realzan para cumplir con lo que nos atrae.  Un desopilante vestuario hace juego con todo lo que se quiere representar, para llevar a los actores a jugar mejor con el texto que se pone en juego  

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Christian Garcia

Actúan:

Paula Aguirre, Gustavo Barbeito, Natalio Bellíssima, Yamil Chadad, Lucas Crespi, Estefania D'Anna, Fernando De Rosa, Mariela Finkelstein, Christian Garcia, Claudio Maino, Alejandro Pérez, Daniela Piemonte, Julián Sortino, Ricardo Tamburrano

Intérpretes De Reemplazo:

Sabrina Lara

Vestuario:

Casa Linguee

Maquillaje:

Paula Aguirre

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Diseño gráfico:

Daniela Piemonte

Asesoramiento artístico:

Damian Moroni

Asistencia de dirección:

Daniela Piemonte

Prensa:

CorreyDile Prensa

Dirección:

Christian Garcia

Web: https://www.facebook.com/casalingueeobra/?ref=bookmarks

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 / $ 90,00 - Miércoles - 21:00 hs

REINAGURACIÓN DEL COSMOS UBA

Buenos Aires,  4 de octubre de 2017.

Quedó formalmente reinaugurado el Cine Cosmos UBA. En una sala colmada, el acto de reapertura contó con la presencia de destacadas figuras del ambiente cinematográfico como David Oubiña, Guillermo Pfening y Luciano Cáceres, y directivos de la Universidad de Buenos Aires, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas-UBA, el Cine Cosmos UBA y el Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), se firmó el convenio que incorpora al Cine Cosmos UBA como Espacios INCAA. Además, el rector de la UBA, Prof. Dr. Alberto Edgardo Barbieri, hizo entrega del galardón Rector Ricardo Rojas al notable realizador y guionista cinematográfico José Antonio Martínez Suárez. Al hacer entrega del reconocimiento, el rector destacó: “que es la primera vez que la Universidad entrega esta distinción a los protagonistas de la cultura y que además de reconocer los méritos artísticos e intelectuales destaca la calidad humana, hoy de un maestro de cineastas como José Martínez Suárez”. Asimismo enfatizó que “no muchos saben del esfuerzo que fue para la UBA, con un presupuesto universitario, la compra y refacciones del emblemático Cosmos para integrarlo a otro espacio cultural notable de la ciudad como el Centro Cultural Rojas. Y es motivo de orgullo el trabajo de la dirección del Rojas a cargo de la Lic. Cecilia Vázquez, la gestión de la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación del Lic. Jorge Biglieri y, especialmente, la labor de los no docentes ya que todas las reformas corrieron por nuestra cuenta, sin tener que recurrir a una empresa privada de construcción”.

Por su parte, Martínez Suárez dijo: “Hay dos hechos inolvidables en mi vida, tanto como el premio que tengo en la manos, como fueron las 700 películas que admiré un verano de 1937 y la lectura en la niñez de los diez tomos de El tesoro de la juventud. Cine y literatura son la pasión que me permite llegar al día de hoy. Por eso dijo que pregunten a sus mayores, crean en sus mayores, en la posibilidad de las artes y esperen la mejor noticia. Y para mí ahora es ahora recibir un premio a la cultura que lleva el nombre de un hombre del calibre de Ricardo Rojas, un gran escritor, educador y pensador”.

El Cine Cosmos UBA volvió a abrir sus puertas luego de la puesta en valor del edificio y el reequipamiento de sus salas. Esto ocurrió en el marco de la gestión de la Secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA, que a su vez tiene a cargo al Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Al respecto, el responsable de dicha secretaría, el Lic. Jorge Biglieri expresó: “a principios de año planteamos la institución de un premio a las personalidades de la cultura y nos pareció más que oportuno que sea en la Semana del Cine Argentino al maestro Jorge Martínez Suárez”.

La ceremonia contó también con las palabras del vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima, quien destacó: “que nos pone muy felices que podamos seguir trabajando para que el cine argentino tenga más pantallas”.

Una vez finalizado el acto, se proyectó el film Nadie nos mira (2017) de Julia Solomonoff, ganador de 4 premios en el Festival Cine Ceará (incluyendo mejor película y mejor actor para Guillermo Pfening) y del Premio del Jurado al mejor actor en el Festival de Tribeca y nominada también como mejor película en el Festival de Zurich.

La celebrada reapertura de un cine tan emblemático de la Ciudad de Buenos Aires como lo es el Cosmos UBA tendrá una nutrida agenda de estrenos, ciclos y distintas acciones de miércoles a domingo, muchas gratuitas, que pueden consultar en www.rojas.uba.ar

Universidad de Buenos Aires

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Prensa y Comunicación

Av. Corrientes 2038 – 5285-4755/4756

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MÓVIL

Nos encontramos frente a una propuesta que habla de manera muy acertada sobre la época actual. Una bomba en un aeropuerto y las personas que se comunican a través de un celular. En un mundo pos moderno en el que la comunicación parece ser una forma irrisoria, sobre la relación hasta entre los vínculos más cercanos. Es una comedia que presenta a los personajes de manera tal, que ellos se llevan a confiarse realmente entre sí, en todo que lo intentan.  Nos señala a la vez, un fuerte lenguaje corporal, en la que los gestos cuentan con una particularidad que llenan la escena y por la gracia con la que llevan los cuerpos de los actores. La trama está tan bien representada que nos hace reír, para no señalar todo lo que quieren dejar de muestra. Tal vez podríamos preguntarnos hasta qué punto se quieren relacionar y cómo.

Ficha técnico artística

Autoría:

Sergi Belbel

Actúan:

Anael Bazterrica, Silvia García, Guadalupe Pimienta, Pablo Robles

Vestuario:

Diego Aguirregaray

Escenografía:

Eduardo Cardozo

Iluminación:

Martín Blanchet

Música:

Alvaro Pérez

Dirección:

mario ferreyra

Este espectáculo formó parte del evento: Experimenta 11 Teatro

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro

EL NACIMIENTO DE LOS ECOS

Un unipersonal que desgarra por su temática y por su expresividad. El actor y escritor Daniel Viola, deja en escena una profunda enseñanza de lo que es su recuerdo de la muerte, la dictadura. Lo expresa mediante palabras y un cuerpo que resalta todo lo que lleva la obra. La poesía, viejas fotos que forman parte de sus recuerdos, resaltan toda la expresión de Viola. Con música de Osvaldo Belmonte, nos acercamos a presenciar esta conmovedora puesta en la que todo tiene un alto grado de importancia como un gran significante. 

 Necesitamos comprender el misterio. No necesitamos comprender cómo funciona una máquina, pero sí necesitamos comprender el misterio de la vida. Ese aparente tejer y destejer que es la historia. Adelante se encuentra el pasado, porque es éste el que, a la vez, nos impulsa. En ese misterio, que son los hechos, también está el misterio de la palabra, del lenguaje. De ese misterio intenta hablar “El nacimiento de los ecos”

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Daniel Viola

Intérpretes:

Daniel Viola

Iluminación:

Carlos Rivadero

Música:

Osvaldo Belmonte

Fotografía:

Cecilia Santillan

Dirección:

micael rodrigue

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar

LA SHIKSE

Nos encontramos frente a una puesta que transita la historia de una empleada doméstica de origen paraguayo, y que tiene la intención de convertirse al judaísmo. Para esto pasa por distintos estadíos, por los que se presenta para cumplir con el 100 por ciento de lo que significa esta trasformación. Entre esto se resalta los knishes de papa, los reconocidos bocadillos de origen judío. Resaltemos que shikse, es el modo despectivo con el que se llama a la empleada doméstica. Todo es en un tono de mucho humor y se oye una música que acompaña permanentemente a la actriz que encara de manera muy irrisoria este papel. María, esta empleada paraguaya está contratada por la familia Sucovsky y siempre hay una nueva prueba que debe pasar. Todo acompañado por una música Sebastián  Aldea. Se luce por la manera que maneja el cuerpo, con gestos que hacen de manera muy altanera que ella nos conmueva. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Sebastián Kirszner

Actúan:

Ignacio Goya, Mariela Kantor, Sebastian Marino

Escenografía:

Nicolás Aloisio, Hector Vidaurre

Diseño de luces:

Lucrecia Peralta

Música original:

Sebastián Aldea

Fotografía:

Daniela Potente

Diseño gráfico:

Aldana Lukman

Prensa:

Duchezarate, Marcos Mutuverria

Producción:

La Mirilla Producciones

Coreografía:

Fabiana Maler

Dirección musical:

Sebastián Aldea

Dirección:

Sebastián Kirszner

Web: http://www.lapausateatral.com.ar

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

(LA PAUSA) TEATRAL
Av. Corrientes 4521 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.lapausateatral.com.ar/
Entrada: $ 230,00 / $ 200,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 25/11/2017
Entrada: $ 230,00 / $ 200,00 - Sábado - 19:00 hs - Hasta el 25/11/2017
Entrada: $ 230,00 / $ 200,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 27/11/2017