CUANDO LLUEVE

Nos encontramos frente a dos parejas que atraviesan diversas dificultades, una por un momento de felicidad y otra no tanto. Es una comedia tragicómica que nos atrapa por las actuaciones y por la manera que está llevada a escena, con los planteos que hace. ¿Hasta dónde quieren llegar con la convivencia de las preocupaciones? Mientras van sucediendo los acontecimientos hay momentos que la lluvia cae intensamente y le da a la puesta un tono de romanticismo, en el que nos vemos sumergidos. También como siempre, como sucede en el teatro, los cuerpos juegan un rol de crucial importancia y no dejan de lado que los actores se sumerjan en una realidad que impacta. Noy más que dejarse llevar por la poética de los personajes mientras transcurre todo en escena. Encantadora puesta que nos habla del amor y sus diversos conflictos, mientras se desarrolla todas las diferentes situaciones. Entre tanto los toques de humor no faltan y logran sorprendernos a cada momento.

2b theatre es una compañía canadiense con sede en Halifax. Muy reconocida en su país por haberse presentado en más de 45 ciudades y 10 países de los 5 continentes. En lo que va del 2018 2b theatre produce sus obras en Halifax, New York, Toronto, Ottawa, Calgary, Buenos Aires y en distintas ciudades de Gran Bretaña y los Países Bajos en un tour europeo de 9 semanas.

Ficha técnico artística

Autoría:

Anthony Black

Traducción:

Rafael Spregelburd

Actúan:

Moro Anghileri, Gloria Carrá, Matthieu Perpoint, Rafael Spregelburd

Vestuario:

Macarena Garcia, Leesa Hamilton

Diseño De Proyección:

Nick Bottomley

Redes Sociales:

Jesica Converti, Yamila Melgarejo Veliz

Sonido:

Christian Barry

Fotografía:

Juan Pardo Goicochea

Asistencia De Producción:

Florencia Bracco, Fernando Vallejos

Asistencia de dirección:

Javier Kussrow

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Sebastián Romero

Producción:

Aldana Illán, Máximo Maciel Bo, Analía Thiele

Producción general:

2b Theatre

Coordinación técnica:

Maria Jimena Vidal Alvarez

Dirección:

Anthony Black

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4524-7997 internos 212
Web: http://www.cc25.org/
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 / $ 160,00 - Martes - 21:00 hs - Hasta el 26/06/2018 

ALFAGUARRA

Una comedia con entrañables fantasías, en las que cuatro protagonistas situadas en Buenos Aires, se disponen a debatir sobre la entrega de un importante premio literario. No habrá más que distintos recuerdos por temas pendientes y a la vez dejarán notar ciertos resentimientos entre cada una de ellas. Todo se tiñe a la vez con una mágica expresividad de sus cuerpos que llenan el escenario de inconfundibles manías. El premio que se otorga es el de Alfaguarra y no habrá más que recelos entre ellas para concluir de manera inesperada. ¿Hasta dónde puede llegar la ambición por la fama? Esto quedará bien expuesto y nos hará pensar y sentir que no hay mucho sin lo que los personajes se expresen de manera tal que nos haga llegar a una conclusión final si es que la hay.  

Ficha técnico artística

Adaptación:

Emanuel D´Aloisio

Actúan:

Noemi Ron, Lula Rovatti, Paula Rubinsztein, Marisa Vernik

Escenografía:

Daniela Draiye

Diseño gráfico:

Pulpografia

Asistencia de dirección:

Ellen Verlicht

Dirección:

Emanuel D´Aloisio

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 25/05/2018 

GURISA

En esta puesta, vemos cómo lo dramático es aquello que no se puede reducir a palabras y a la vez aparece en el espacio escénico. Una muestra de un culebrón campero que nos sorprende por las expresiones de los cuerpos que se mueven de una manera muy conmovedora, a la vez que bailan con soltura. Una propuesta extremadamente visual en la que todos dejan en el escenario un profundo e inigualable sentido del movimiento. ¿Cuánto habrá que entender en esta obra? No parece que mucho, más bien habrá que dejarse llevar por esas expresiones en la que los cuerpos nos hablan. Estamos invitados a sentir los movimientos como en un todo inigualable al que se suman las expresiones de los personajes.

Ficha técnico artística

Autoría:

Toto Castiñeiras

Actúan:

Juan Azar, Francisco Bertín, Nicolás Deppetre, Marcelo Estebecorena, Pablo Palavecino, Fred Raposo

Vestuario:

Daniela Taiana

Iluminación:

Valeria Junquera, Omar Possemato

Realización de vestuario:

Eliana DI Bussolo

Música original:

Javier Estrin

Diseño:

Leandro Chiappa

Fotografía:

Lucas Schlott

Asistencia técnica:

Enzo Bonardi

Asistencia de dirección:

Maqui Figueroa

Prensa:

CorreyDile Prensa

Producción ejecutiva:

Valeria Casielles, Karmen López Franco

Coreografía:

Valeria Narvaez

Dirección:

Toto Castiñeiras

Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro CABA 2017
Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta Nacional del Teatro - Mendoza 2017
Este espectáculo formó parte del evento: AÚRA Festival de Artes Escénicas de La Plata

Web: http://www.totocastineiras.com

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Comedia, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Viernes - 23:00 hs 

A LA BUENA DE DIOS

En el verano de 1970, tres hermanas quedan varadas con su auto en una ruta en desuso de la Provincia de Catamarca. En la oscuridad de la noche se encuentran con un periodista, que herido, escapa del pueblo al que ellas quieren llegar. Las historias se cruzan esa noche, iluminada apenas por la luna y al borde del precipicio.

“A la buena de Dios” es una conjunción de opuestos, de géneros, de formas de ver el mundo.

Una obra muy divertida y poéticamente dolorosa, con un resultado inesperado.

Esto es lo que sucede en esta puesta, que nos sorprende por su inigualable demostración de expresiones que llegan a dejar en el espectador distintas movilizaciones. Cada uno de los actores, se expresa mediante sus cuerpos con profunda soltura y nos dejan ver de manera precisa, cómo pueden ser que los acontecimientos expresen algún sentimiento. Nadie queda exento, de un deslumbramiento por cómo va sucediendo la propuesta que irradia con humor las distintas interpretaciones por las que atraviesan.

  

 Ficha técnico artística

Autoría:

Juan Ignacio Fernández

Actúan:

Guido Botto Fiora, Jose Escobar, Andres Granier, Verónica López Olivera, Ana Scannapieco, Maite Velo

Vestuario:

Ana Nieves Ventura

Escenografía:

Nacho Riveros

Iluminación:

Nacho Riveros

Musicalización:

Tabaré Leyton, Tatiana Santana

Fotografía:

Agustina Luzniak

Diseño gráfico:

Juan Francisco Reato

Asistencia de dirección:

Julieta Varela

Prensa:

Duche&Zarate

Coreografía:

Laura Figueiras

Dirección:

Tatiana Santana

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 250,00 / $ 220,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 17/05/2018 

ACREEDORES

August Strindberg, nos habla en esta obra de manera realista la historia de una pareja que, estando de vacaciones se ven envueltos en una serie de enredos que nos movilizarán. La pareja son Tekla y Adolfo y de pronto un tercer personaje se interpone entre ellos y todo se verá entorpecido. Cuánta es la pasión por la que atraviesan sin que nada los distancie. Son dos personas que se aman con intensidad pero sin embargo hay algo que los ahoga y que les impide entregarse para no dejar de comunicarse ni amarse con toda esa intensidad que ellos mismos desean. El deseo está presente en todo momento a pesar que algo les impida lograr mantener viva esa pasión. Los cuerpos se reflejan una vez más de manera enceguesedora y no nos deja de movilizar para que en todo momento estemos frente a una puesta en la que la intriga es de un papel inmejorable.  

Ficha técnico artística

Autoría:

August Strindberg

Versión:

Francisco Civit, Roberto Monzo

Actúan:

Roberto Monzo, Verónica Pelaccini, Alfredo Staffolani

Vestuario:

Cecilia Zuvialde

Escenografía:

Cecilia Zuvialde

Iluminación:

Facundo Estol

Música original:

Fernando Migueles

Fotografía:

José Miguel Carrasco

Diseño gráfico:

Jose Maria Barrios Hermosa

Asistencia de dirección:

Lorena Daufí

Producción ejecutiva:

graciela barreda, Zoilo Garcés

Dirección:

Francisco Civit

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 250,00 / $ 220,00 - Viernes - 21:00 hs 

EL SECRETO LIBRE

La puesta de la obre EL SECRETO LIBRE, nos habla de una historia real que conmueve de manera sorprendente por la manera que se expresan los cuerpos y por las palabras que llenan de emoción durante el trascurso de la puesta. Se trata de dos personas que se encuentran presas en la época de la dictadura militar y están encerrados en unos baños de un sótano. Allí logran comunicarse a través de unas tuberías y desencadena una historia de amor que impacta por el modo en que ellos van logrando tener esta comunicación. Nada más cruel que un relato basado en hechos reales y que nos impacta por cómo van llevando esta comunicación. Llena de un romanticismo abismal, los personajes dejan en el escenario un sin fin de demostraciones de ellos mismos, para poder lograr así sobrevivir a semejante tormento. Tendremos que esperar el desenlace final, para dejar como pregunta qué pasó con estos seres.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Charlie Gerbaldo

Actúan:

Dalila Ferreyra, Charlie Gerbaldo, Alexandra Geoffroy Jarpa

Cantantes:

Luli Rossler

Vestuario:

Veronica Casanovas

Escenografía:

Celeste Bulfoni, Guillermo Rafael Vallejos.

Iluminación:

Fito Gomez

Música original:

Ramiro Alvarez

Sonido:

Gonzalo Lapadula

Fotografía:

Alejandra López

Diseño gráfico:

Manuel Padilla

Asistencia de dirección:

Victoria Soriano Hughes

Prensa:

Hola! Prensa & Difusión

Producción ejecutiva:

Victoria Soriano Hughes

Dirección:

Charlie Gerbaldo, Javier Roson

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Martes - 21:00 hs - Hasta el 29/05/2018 

LUZ DE LÁGRIMA

Luego de una serie de conciertos presentación del CD en la Península ibérica, el domingo 22 de abril a las 20, en el Celta Bar de Buenos Aires:

Luz de lágrima

Gabriela González López, voz.

Claudio Méndez, piano.

Invitado en guitarra portuguesa,  Nardo González

                                   Pessoa, persoa, persona.

Fado, fatum, hado, destino que se canta. Suenan poetas galaicos y portugueses, melodías originales y de fados tradicionales y sonidos con   aromas del Río de la Plata.

Domingo 22 de abril, 20 hs.

Celta Bar Concert, Sala Facundo Cabral: Sarmiento 1702, subsuelo, CABA. 

Entrada $250 /jubilados y estudiantes $200.

Informes y reservas 15 5001 0909 (llamadas-mensajes –whatsapp).

Este es un concierto que se desarrolla sobre el territorio poético compartido por la lírica portuguesa y la gallega de los Siglos XII, XIII, XIX y XX y que aborda la temática de la emigración. Pessoa, persoa, persona es un viaje poético, fonético y musical que transcurre con melodías de fados tradicionales como el Fado Alfacinha, el Fado das Horas, el Fado Estoril, entre otras melodías características de este género. y que, también incluye  músicas compuestas por Astor Piazzolla,  Juan Montes Capón, Claudio Méndez y Amancio Prada .

Es un viaje que empieza y termina en Buenos Aires, a través de los siglos y los recuerdos personales.  Don Dinís, Avilés de Taramancos, Florbela Espanca, Rosalía, Almada de Negreiros, Fernando Pessoa, Celso Emilio Ferreiro, García Lorca, y el argentino Nemesio Trejo, son algunos de los poetas que  prestan sus voces para ser  cantados con músicas de fados tradicionales y, también, con algunas composiciones originales o en forma de relato. 

Una experiencia musical que discurre entre un tiempo mítico y un tiempo real, entre espacios geográficos e interiores.  Un viaje a las entrañas de la emoción.

Pessoa, persoa, persona ha sido estrenado en 2015 en la Cité Universitaire de París auspiciado por la Maison du Portugal,  la Maison de l’Argentine y la Maison de l’Italie y ha realizado numerosas presentaciones en Buenos Aires y en España.  A lo largo de 2017, Gabriela González López y Claudio Méndez, realizaron una minuciosa labor de producción artística y musical para que el espíritu de este concierto se viera plasmado de manera singular y acusmática. Así, a principios de 2018, salió a la luz Pessoa, persoa, persona: CD que cuenta con la participación de destacados artistas internacionales, con los que Luz de lágrima suele compartir escena.  Este CD ha sido presentado en su reciente gira a España, con una excelente recepción en el público. 

VER Y NO VER

“Ver y no ver” está inspirada en un caso real que recogió el neurólogo Oliver Sacks y narra la historia de Any Sweeney, una mujer ciega desde su infancia pero que vive una vida plena con su trabajo, con su música, sus deportes y particularmente la natación. Se casa con un hombre empeñado en embarcarse en causas nobles y Any se convierte en la principal: empujada por él, Any decide someterse a una operación de sus cataratas para recobrar la visión. La recobra, pero le quedará la tarea de aprender a ver.

Porque ver no es comprender, dirá Brian Friel. Alguien puede ver y no comprender. Y puede no ver y comprender. Any vuelve a ver pero también dejará atrás una forma de entender el mundo. ¿Era su deseo el que estaba en juego o su deseo de no defraudar a su marido y a su oftalmólogo?

Funciones: Miércoles a las 20.30 hs. Sábados y domingos a las 18 hs. / Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet

La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665 / www.lacomedia.com.ar

Puesta que es conmovedora por como trata de modo tan sensible y poético una discapacidad visual. Graciela Dufau encarna este papel principal con una conmovedora expresión que nos llega de manera muy precisa para poder apreciar lo que es el miundo de un no vidente. Ella se presta a la voluntad del marido para realizar una operación que la llevará a un mundo nuevo y desconocido. Los cuerpos de los actores expresan una inconmensurable fascinación de la que nada queda fuera de lugar. Cuando todo transcurre en ese mundo mágico que nos lleva a la reflexión de lo que puede ser una sensación completamente nueva de alguien que se encuentra con alguna dificultad como la que trata el personaje principal.

De Brian Friel. Con Graciela Dufau, Arturo Bonín, Nelson Rueda. Dirección: Hugo Urquijo.

Funciones: Miércoles a las 20.30 hs. Sábados y domingos a las 18 hs. / Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet

La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665 / www.lacomedia.com.ar

POR CULPA DE LA NIEVE

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos;  Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido, y víctima principal de los manejos confusos de su padre.

Esta interesante historia es tratada en una puesta de mucha intensidad con respecto a los vínculos familiares y nos deja ver en distintas maneras cómo va de un caso a otro y encamina las escenas en forma que se superponen unas sobre otras. Todos muestran de manera explícita los afectos que los unen y las dificultades de encontrarse en algunos momentos. Los cuerpos hablan permanentemente para enseñarnos lo que se qauiere trasmitir de un modo poético.  Todos los actores comunican un pesar que resulta conmovedor para impresionarnos en cada caso con sus expresiones.

Ficha técnico artística

Autoría:

Alfredo Staffolani

Actúan:

Nicolás Balcone, Juan Manuel Castiglione, Maria Eugenia López, Alejo Mango, Horacio Nin Uría, María Laura Santos, Paula Staffolani

Escenografía:

Esteban Siderakis

Diseño de vestuario:

Laura Staffolani

Diseño de luces:

Claudio Del Bianco

Diseño sonoro:

Adolfo Soechting

Fotografía:

Federico Peña

Ilustrador:

Guillermo Barbuto

Diseño gráfico:

Guillermo Barbuto

Diseño de imagen:

Ailin Formia, Valentin Piñeyro

Asistencia de dirección:

Rodrigo Acosta

Producción:

Teatro Del Abasto, Grupo Salvaje, Fabio Petrucci

Dirección:

Alfredo Staffolani

Este espectáculo formó parte del evento: III Festival Novísima Dramaturgia Argentina del CCC
Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro de CABA - Edición 2016

Web: http://www.timbre4.com/teatro/322-por-culpa-de-la-nieve.html

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 300,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 29/04/2018

- Comprar Pack 3x650 Timbre4

AL CARAJO CLOWN

Charlotte debe cumplir con su trabajo. Ha sido seleccionada para leer y ejemplificar, con gracia, una serie de tarjetas que indican “como debe comportarse correctamente ante ciertas situaciones que surgen en el transcurso de la vida.” A medida que suceden los ejemplos, que estas tarjetas indican, Charlotte se verá enfrentada entre “su deber” y “su querer hacer”, llevándonos de la mano, hacia un final inesperado.
Impresionante trabajo de Charlotte que convive con con dos personajes que son Charita y Fierita y nos hace reír mientras que con algunas invitaciones al público transforma situaciones que tienen que ver con un comportamiento determinado. La actriz no deja de representar un verdadero un sentido acompañamiento que nos hará reir y querer formar parte de los distintos momentos por los que atraviesa. El trabajo del cuerpo es un resultado de la imagen que nos llega sin cesar a lo largo de todo el espectáculo. Altamente recomendable para poder disfrutar de las escenas que nos cuenta con una gran destreza y deja que formemos parte de las diferentes escenas.

 Ficha técnico artística

Libro:

Carla Pollacchi

Actúan:

Carla Pollacchi

Musicalización:

Carla Pollacchi

Música original:

Mariano Pollacchi

Fotografía:

Gianni Mestichelli

Producción ejecutiva:

Pablo Lopez

Puesta De Luces:

Marcos Tesoro

Dirección:

Graciela Pereyra, Marcos Tesoro

Este espectáculo formó parte del evento: TODOS POR EL DISCÉPOLO: Festival Solidario de Teatro del Cultural Discépolo
Este espectáculo formó parte del evento: Marzo, Mujer y Memoria
Este espectáculo formó parte del evento: XXVII Fiesta Nacional Del Teatro en la Rioja
Este espectáculo formó parte del evento: 9° Circuito Nacional de Teatro
Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Teatro del País 2015

Web: http://www.alcarajoclown.blogspot.com

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Clown, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 230,00 - Sábado - 22:30 hs - Del 07/04/2018 al 26/05/2018 

TREGUA PARA LA ORQUESTA

TREGUA PARA LA ORQUESTA está basada en hechos reales. Sus protagonistas son las mujeres pertenecientes a la Orquesta de Auschwitz dirigidas por Alma Rosé, una violinista excepcional. Con la llegada de Fania Fénelon al campo, quien trabajara de cerca con Alma, la orquesta comienza a perfeccionarse. La obra propone al espectador una mirada diferente sobre la vida y la muerte, sobre la decisión que cada ser humano toma a diario para seguir viviendo.  Ellas hicieron de la música su inevitable y único medio para sobrevivir.

La música es la guía de estas mujeres en el horror del campo, su razón para despertar cada día. Desde la puesta en escena, destacamos la fortaleza que cada compás, cada partitura y cada nota aportaba a la vida de cada una de ellas. Cada una con su historia y sus miedos, pero también con sus sueños y esperanzas. Si bien nada podrá cambiar lo que el holocausto significó en términos históricos, nosotros como comunidad teatral, creemos en el poder de la memoria. Debemos mantenernos despiertos y atentos. Estamos convencidos de que es necesario que todos sepan lo que ocurrió, y que entre todos tenemos que saber que aquello nunca más puede ser posible.

Obra basada en el horror que provoca terribles sensaciones sobre lo que fue una guerra que llevó a tanta gente a una situación de terribles. Situaciones de espanto. Las actuaciones son de una increíble notoriedad y sorprende la puesta que con tanto trabajo deja expresado junto a los actores lo que quieren expresar.

Ficha técnico artística

Autoría:

Eduardo Lamoglia, Cecilia Maresca

Actúan:

Gogui Alarcón, Rosario Albornoz, Soledad Andrián, Laura Cañón, Norma Corubolo, Martín Esquiza, Estela Garelli, Celeste Gerez, Coco Kusnir, Natalia Lisotto, Florencia Moeremans, Silvina Muzzanti, Gianna Prado, Gustavo Rey, Fabiana Saieg, Iardena Stilman, Mercedes Villalba, Flavia Vitale

Vestuario:

Sabrina López Hovhannessian

Iluminación:

Sebastián Crasso, Martin Otaño

Diseño de escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Realización de escenografia:

Mariana De Sancho

Música original:

Sergio Vainikoff

Banda de sonido:

Sergio Vainikoff

Fotografía:

Nahuel Lamoglia

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia de escenografía:

Julieta Muro Frangi

Asistencia de vestuario:

Julieta Muro Frangi

Asistencia de dirección:

Mauro J Pérez

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Flavia Vitale

Producción general:

Daniel Deé

Puesta en escena:

Eduardo Lamoglia

Dirección:

Eduardo Lamoglia

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 330,00 - Lunes - 20:00 hs - Hasta el 21/05/2018