RUMBO A PEOR

 La obra que se estrenó en Moscú teatro y a la cual EDIT asistió, nos brinda una excelente puesta sobre el teatro del absurdo. Este se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Desde el título "Westward Ho" (basado en una novela de 1855), que significa un enunciado Hacia el barrio del oeste o rumbo a peor en un sentido irónico, encontraremos al interpretación del sin sentido. Finamore despliega en escena un excelente trabajo corporal que acompañado de su texto nos ofrece una inigualable significancia. Podríamos decir que se somete en un ir y venir en un constante movimiento junto a expresiones que nos sorprenderán por que no le falta la motivación . Este trabajo que fue escrito en 1983 y es estrenado por primera vez en Argentina. No podríamos dejar de remarcar que tiene una impronta beckettiana como Esperando a Godot, donde todo el tiempo estamos esperando que algo concreto suceda. 

"La poesía fue la primera operación de la mente humana

y sin ella no podría existir el pensamiento" Samuel Beckett 

Ficha técnico artística

Autoría:

Samuel Beckett

Traducción:

Pablo Finamore

Actúan:

Pablo Finamore

Diseño sonoro:

Nicolas Diab -Mux-

Realización de vestuario:

Daniela Catz

Diseño De Iluminación:

Leandra Rodríguez -Adea-

Fotografía:

Sofía Montecchiari

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Dirección:

Pablo Finamore

Agradecimientos:

Gabi Giusti, María Inés Alfaro, Román Lamas, Facundo Ramírez

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1151603054
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 22/06/2025

EDIPO EN BUENOS AIRES

Nos encontramos frente a una propuesta que tendrá como parodia un supuesto encuentro entre Edipo y Hamlet. Se trata de un taxista llamado Franco, que querrá demostrar toda su sabiduría popular frente a un club barrial donde se encuentra con Edipo. Los personajes mantendrán diálogos elocuentes sobre la tragedia griega y, nos llamará la atención por cómo se dirigen a los comensales, que no son otra cosa que el público. Se producirán intercambios intensos que tienen que ver con  la sexualidad, el deseo, la muerte, la ambición de poder y la traición. Veremos que sus cuerpos deambulan en un sin fin de expresividad y resisten de un modo que ilumina la acción. La puesta goza de una estética que marca un devenir constante para irradiar empatía mientras se expresan los intérpretes. Dice el autor Daniel Paccosi "¿Cómo se enlazan estos mitos con el “héroe” en cada uno de nosotros? ¿De qué somos culpables? Freud diría, en todo caso, responsables de nuestros deseos (nada más y nada menos), aún de “aquellos que aparecen desfigurados en los sueños”.Seguramente quedarán más de un interrogante para interpretar lo que esta pieza teatral conlleva y nos hace sentir que estamos frente a una compleja historia.

Ficha técnico artística

Autoría:

Daniel Paccosi

Actúan:

Sol Berzgal, Daniel Paccosi

Redes Sociales:

Nico Matías Urra

Video:

Ariel CID

Diseño De Iluminación:

Daniel Cinelli

Fotografía:

Ariel CID

Diseño gráfico:

Natacha Polonsky

Asistencia de dirección:

Carolina Jaspe

Prensa:

Fabi Maneiro

Producción:

Christian Isoré

Coreografía:

Ana Fouroulis

Dirección:

Ana Fouroulis

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 14.000,00 - Sábado - 18:00 hs - Del 05/04/2025 al 28/06/2025

YO TAMBIÉN SOY OFELIA

 La Ofelia de Hamlet es traída a la actualidad y versa por todos los Hamlets de su vida. La actriz Victoria Mariconda despliega en el escenario una excelente actuación y nos sorprende con su relato dejando en claro su sufrimiento por un amor despiadado. Habrá también juegos de luminosas pantallas que acompañan a la propuesta y llevan a la actriz a enfrentarse en un profundo desvanecimiento. El vestuario de Antonella Fucenecco hace que la intérprete resalte aún más lo que protagoniza. Es una puesta intensa que nos llevará a participar de sentimientos desencontrados y nos hará vibrar mientras sucede la pieza teatral, que está tan bien comprometida bajo la dirección de la misma autora, Victoria Mariconda. Nos quedaremos sorprendidos en el sentido que acompaña a este trabajo que impacta por el movimiento del cuerpo que lleva a seguir demostrando que estamos frente a un novedoso desempeño de lo que se quiere demostrar. Por último deberíamos destacar la estética de la que goza la obra a la que nos encontramos sumergidos para acompañar al personaje en toda su interpretación,

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Victoria Mariconda

Intérpretes:

Victoria Mariconda

Vestuario:

Antonela Fucenecco

Diseño de escenografía:

Antonela Fucenecco

Diseño visual:

Lautaro López Geronazzo, Carla Rabuffetti

Diseño De Iluminación:

Lucas Orchessi

Fotografía:

Carla Rabuffetti

Diseño gráfico:

Mariano Furmanski

Asistencia de escenografía:

Mariano Salvador Castillo

Asistencia de dirección:

Marina Cacia

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Yanina Martino

Dirección De Video:

Carla Rabuffetti

Coreografía:

Malena Giaquinta

Coach Vocal:

Mariana Alvarez

Dirección:

Victoria Mariconda

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 0,00 - Viernes - 20:00 hs - Del 04/04/2025 al 25/04/2025

AUTOMÁTICOS

 

Asistimos a un ensayo general de Automàticos en Patio de actores, obra cuyo restreno es el sábado 5 de abril.

Esta comedia de Javier Daulte en la que se combina el terror y la ciencia ficción nos hará reflexionar acerca del avance de la tecnología. Veremos cómo cinco compañeros de secundario se reúnen para hacer un trabajo de biología. Hay allí tres maniquíes que les harán hablar y moverse como humanos. Mientras tanto se darán también encuentros entre los personajes que disparan la conexión entre los vínculos que los une. Todo nos demostrará que los intérpretes llegan a comunicarse y expresar sus miedos y angustias por lo que se proponen hacer. Ninguno de ellos querrá quedarse al margen de lo que es este intento que supera la realidad. Los trabajos que realizan con sus cuerpos son de un alto grado de significancia para llegar así a deleitarnos en lo que se ve en esta pieza teatral. La puesta consiste en llegar a descubrir que todo parece salirse de control hasta cumplir con las significancias de un estudio que resaltará las intenciones que se proponen. El vestuario está muy bien logrado y es un dato más que aporta a la obra. El mismo está llevado de la mano de Micaela Rudt Minardi  La dirección de Delfina Sol Gamallo y Emilio Zinerón nos indica que el resultado es casi perfecto por lo que se presenta.

 

FICHA TÉCNICA:

Autor: Javier Daulte

Actúan: Benjamín Avilés, Constanza Turri, Delfina Sol Gamallo, Emilio Zinerón, Federico Navajas, Julieta Deluchi, Lourdes Ayarde, Martina Kuriger, Milena Cáceres

Asistencia de Dirección: Analía Gallo

Colaborador Creativo: Gerardo Chendo

Diseño de Iluminación: Ian Simón Sadowskiy

Entrenamiento Actoral y de Movimiento: Milagros Coll

Coreografía: Milagros Coll

Producción Musical y Diseño de Sonido: Sebastián DeMarco

Diseño de Vestuario: Micaela Rüdt Minardi

Diseño de Escenografía: Emilio Zinerón y Delfina Sol Gamallo

Maquillaje: Micaela Rüdt Minardi

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía: Martín Dichiera

Prensa: Paula Simkin

Dirección y Puesta en Escena: Emilio Zinerón y Delfina Sol Gamallo

IG: @automaticos_obra

Ensayo general para amigos y periodistas: 2 de abril a las 16h

Restreno: sábado 5 de abril, a las 20h

Funciones: sábados a las 20h

Patio de actores: Lerma 568

Entradas: Alternativa Teatral

MALDITO DESIERTO

 Cuatro muchachitas juntas como susurrando secretos se presentan en el escenario y parecen sentir momentos de desencuentros. De a poco comienzan a deslizarse por separado y expresan tristezas y se cuestionan si han llorado alguna vez. Dejan claro que los osos lloran antes de morir. Es una propuesta que nos llena de ternura por cómo se expresan las jóvenes. Nos sorprenderemos al ver cómo se mueven y cuáles son las canciones que entonan. Es posible que nos parezca un canto a la amistad y nos haga reflexionar sobre ello. La autoría de Bernardita Epelbaum genera un verdadero cuestionamiento por lo que se vive en la propuesta que llevada de la dirección de la misma autora logra dar a la pieza teatral un toque de nostalgia y sorpresa. La iluminación de Mariano Basile le dan un esplendor de cuyo color nos mantendrá atentos.

Autoría: Bernardita Epelbaum

Actúan: Gisela Baiardo, Bernardita Epelbaum, Delfina Oyuela, Eva Palottini

Diseño de vestuario: Ramiro Baillarini

Diseño de iluminación: Mariano Basile

Operación técnica: Mauro Luno

Colaboración artística: Casa Teatro Estudio

Producción: Florencia Schrott 

Dirección: Bernardita Epelbaum

 

Funciones preestreno: 2024

Estreno: marzo 2025

Funciones: lunes 20.30 hs.

Duración: 55 minutos.

 

CASA TEATRO ESTUDIO

Guardia Vieja 4257

Entradas por Alternativa

ES COPIA FIEL (cortometraje)

 Este cortometraje presentado con una luminosidad que varía, nos refleja la vida de Lorenzo quien ha sufrido una internación y vuelve a su casa junto a su esposa Ana. Nos marcará los sentimientos que padece la pareja en este difícil transe. Impactarán las actuaciones que ponen de reflejo cierto dramatismo y harán que no dejemos de prestar atención a la imagen. Con movimientos lentos al igual que los diálogos que se manejan, podremos observar la tensión que se genera para llegar a un final imprevisible. Con un elenco muy acertado formado por Carla Crespo, Patricio Aramburu y Gonzalo Urtizberea en los papeles principales. La dirección de la mano de Felipe Urtizberea, logra crear un clima de intensa notoriedad y podremos disfrutar del film. 

de FELIPE URTIZBEREA 

Elenco: Carla Crespo, Patricio Aramburu,

Gonzalo Urtizberea,

Miriam Odorico, Guillermo Aragonés

Argentina, 2025, 14’, Español

Presentaciones en el 26°BAFICI - ROMANCES | PREMIERE MUNDIAL

Jueves 3 18:40 Cacodelphia 1

Sábado 5 13:40 Cacodelphia 1

Martes 8 12:55 CCSM 1 

Ficha técnica

Director y Guionista: Felipe Urtizberea
Fotografia: Javier Ruíz Tissot
Edición: Nicolás Pássero

Dirección de Arte: Thamiris Carvalho
Sonido: Francisco Polosecki, Hernán Puga
Música: Panchi QuesadaProducción: Felipe Urtizberea, Nicolás Torcanowsky
Producción Ejecutiva: Nicolás Torcanowsky, Victoria Páez
Compañía Productora: Lechiguana Films
Prensa: Adriana Schottlender <adrischottlender.prensa@gmail.com>

ROJOS GLOBOS ROJOS

 Nos encontramos frente a una puesta profunda, que debido al cierre del Teatrito Los globos rojos, sus protagonistas se verán obligados a resistir. Una demostración típica del mundo de Pavlovsky y que al ser encarada por sus protagonistas "El cardenal" y sus hermanas "Las Popis", nos llevan a inmiscuirnos en ese universo que resiste de manera inminente. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos, sus pasiones, sus amores, constituyéndose en una metáfora de la resistencia. Los actores no hacen otra cosa que dejar en el escenario una verdadera inquietud a través del movimiento de sus cuerpos, con una poética que confluye con una expresividad que se alimenta de motivaciones hechas con una verdadera soltura. ¿Hasta cuánto será que nos lleven a inmiscuirnos en un mundo de ensoñación que nos permita deleitar todo lo que acontece? Esta es la invitación que se lleva a cabo para poder llegar en forma más certera a la presencia del espectáculo. La genial dirección de Christian Forteza logra que la puesta sea de inmejorable presentación.

DOMINGOS A LAS 19:00 HORAS

 

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Pugliese

Av. Corrientes 1543. CABA

Entrada general: $15.000

A la venta en Alternativa Teatral

Duración: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

Autoría: Eduardo Tato Pavlovsky

Adaptación: Christian Forteza

Actúan: Raúl Rizzo, Gabriela Perera, Marta Igarza

Vestuario: Mario Pera Ochoa

Diseño de luces: Horacio Novelle

Música: Elena Irene Avena

Fotografía: Sebastian Ochoa

Comunicación visual: Claudio Medín

Prensa: Natalia Bocca

Asistencia de dirección – Producción: Elena Avena

Puesta en escena y Dirección: Christian Forteza