PARTIR (SE)

 Madre e hija tuvieron que irse de la Argentina y se fueron a España, no lo eligieron. Así narrarán la historia de sus vidas a través de la danza que propone la propuesta. Es de vital trascendencia ese escenario tan bien configurado al igual que el vestuario y nos llevará ver también los bailarines que se presentan en escena. Contarán también cómo era su vida mientras estaban en Argentina y nos conmoverán con los relatos. Se dan secuencias escénicas que nos impactarán de un modo más que convincente de lo que quieren contar. La obra ofrecida en el Centro Cultural Rojas, cuenta Música y diseño de sonido: Matius  Intercalando escenas cómicas y melancólicas de la vivencia de los inmigrantes. Es desgarrador cómo se suceden las escenas que encuentran una poética que lleva un por demás compromiso con lo que van detallando.

Ficha técnica

 

Actrices: Lilian Timisky y Camila Cobas Lamas. Bailarines: Flavio Zuñega, Mónica Romero y Lucía Lacabana. Coreografía: Gustavo Friedenberg. Escenografía: Cía. Las Partes. Diseño para la realización: Mariano Castillo. Utilería: Cía. Las Partes. Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco. Asistencia y realización de vestuario: Ro Lamas. Diseño de iluminación: Paula Fraga. Música y diseño de sonido: Matius. Masterización: Danilo Di Pace. Fotografía: Joaquín Camaño. Colaboración artística: Paula Fanelli. Producción: Cía. Las Partes. Asistencia de dirección: Jorgelina Valmarrosa. Dramaturgia y Puesta en escena: Belén Galain. Duración: 65 minutos.

 Sábado 29 de junio - 21 h 

Sala Batato Barea , del Rojas UBA: Av. Corrientes 2038

 

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Obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher (Rojas-FIBA) 

 

ESTABA EN CASA Y ESPERABA QUE LLEGARA LA LLUVIA

 Contamos con cinco mujeres que se encuentran en un escenario mientras entonan canciones como para acompañar su espera. No hacen otra cosa que esperar, lo que me recuerda a Esperando a Godot. El hermano que un día huyó para no regresar. Se marchó y narra al volver lo que sufrió mientras estaba en la guerra. Cuenta sus relatos a través de la  La Mayor, ella se ha quedado esperándolo, junto a La Madre, La Más vieja, La Segunda y La Más Joven. Se nota un desesperado sentido del sufrimiento por lo que ha sido su ausencia y notaremos que todo es tan tremendo como peculiar. Habrá cierta alegría, a pesar de todo lo dramático de la puesta que nos enseña una dificultad para observar que lo que ocurre es radicalmente esbozado como un deleite de ensoñación. Se presentan danzas que transcurren en la pieza teatral acompañando los cuerpos que se lucen por su expresividad. Tendremos que esperar al final para ver cómo se aleja el personaje representado por Darío Serantes, para ya sí ausentarse de la escena.

Jean Luc Lagarce 

(*) Actor, escritor y director teatral. Nacido en Francia en 1957 y fallecido en 1995, a los 38 años, a causa del sida. Su obra no fue apreciada en vida. Con el tiempo se ha convertido en el dramaturgo que revolucionó el teatro contemporáneo.

Este espectáculo cuenta con el auspicio del Institut français d’Argentine/Embajada de Francia

 FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Jean-Luc Lagarce

Traducción:

Laura Campodónico

Actúan:

Patrizia Alonso, Gabriela Cánepa, Bea Galesi, Laura Otermin, Daniel Rocchia, Darío Serantes

Diseño de vestuario:

Danna Giménez Corbera

Diseño De Iluminación:

Malena Miramontes Boim

Fotografía:

Evann Violeta

Diseño gráfico:

3boxes

Asistencia de dirección:

María Inés Howlin

Dirección:

Darío Serantes

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Sábado - 18:00 hs - Hasta el 10/08/2024

SUAVECITA

Suavecita nos sugiere entrometernos en un mundo casi fantástico de un personaje que resulta marginal y pegajosa. Trabaja en un hospital y se ocupará de pacientes a los que les cumplirá con ciertas fantasías sexuales. La protagonista nos relata una postura que nos sorprenderá por su actuación donde sugiere que al menos no hay nadie que la iguale. Tiene también algo de ciencia ficción y hace que prestemos atención a lo que ella va relatando mientras transcurre la propuesta. El escenario lleno de colorido aumenta la sensación de misterio y nos permite que nos ubiquemos en la pieza teatral con profunda atención. 

"Algunas escenas tienen un efecto estroboscópico que puede causar incomodidad para los espectadores fotosensibles."

La actriz brilla y nos lleva a que observemos todo lo que ocurre en el escenario mientras avanza la obra.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Contenidos Digitales:

Boria Audiovisuales

Dramaturgia:

Martin Bontempo

Actúan:

Camila Peralta

Diseño de maquillaje:

Adam Efron

Diseño de luces:

Fernando Chacoma

Música:

German Severina

Fotografía:

Irish Suarez

Diseño gráfico:

Karina Hernandez

Asistencia de dirección:

Camila Miranda

Prensa:

Varas & Otero

Producción ejecutiva:

Alejandra Menalled

Producción general:

Nün Teatro Bar

Supervisión dramatúrgica:

Ignacio Bartolone

Dirección de arte:

Uriel Cistaro

Dirección:

Martin Bontempo

PARTICIPACIONES

• Este espectáculo formó parte del evento: aHora. Buenos Aires

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 11.000,00 - Viernes y Sábado - 20:00 hs - Hasta el 13/07/2024
Entrada: $ 11.000,00 - Jueves - 20:00 hs - 04/07/2024

IDÉNTICOS - TEATRO POR LA IDENTIDAD

 IDÉNTICOS

 

ÚLTIMA FUNCIÓN

 

LUNES 1 de Julio – 20 hs.

Multitabaris Comafi

Av. Corrientes 831 - CABA

 

ENTRADA GRATIS

Las entradas se entregarán en el teatro, los días de función, desde las 19 hs., hasta agotar el aforo disponible. 

 

Personajes idénticos a sí mismos.

Con sus palabras y su música,

sus acciones y su mundo.

Once monólogos para ser actuados

La carcajada y la lágrima en idéntica soledad.

Un espacio, un instante, y la transformación del teatro.

El teatro puro. El teatro exacto.

El teatro idéntico a sí mismo.

Con el brillo de lo genuino: una vida y su forma de ser.

Personajes que evocan quiénes fueron, piensan quiénes son y proyectan quiénes serán.

Siempre iguales.

Siempre idénticos.

 

Coordinación Dramatúrgica: Mauricio Kartun

Dirección general: Daniel Veronese

 

IDÉNTICOS es un espectáculo compuesto por los siguientes micromonólogos:

 

ANALÓGICA

de Josefina Barcellandi

Actúa: Diego Gentile

Dirige: Mey Scápola

 

EN SU NOMBRE

de Josefina Barcellandi

Actúa: Malena Figó 

Dirige: Agustín Rittano

 

CAMPEÓN DEL MUNDO

de Lucila Rubinstein

Actúa: Osqui Guzmán

Dirige: Paula Marull

 

MOJARRA

de Lucila Rubinstein

Actúa: Victoria Almeida

Dirige: Mey Scápola

 

SERENATA GAUCHA

de Maríano Saba

Actúa: Manu Fanego

Directora: Gabriela Biebel

 

EN EL AIRE

de Maríano Saba

Actúa: Cristian Sabaz

Dirige: Adrián Cardoso

 

VICTORIA

de Lucía Peirone

Actúa: Ingrid Pellicori

Dirige: Leonor Manso

 

EMME

de Lorena Velázquez

Actúa: María Carámbula

Dirige: Pablo Rago

 

STUNT

de Victor Malagrino

Actúa: Gonzalo Urtizberea  

Director. Gonzalo Martínez

 

JO JO JO

de Mariano Monsalvo

Actúa: Dalia Gutmann

Dirige: Mariela Asensio

 

VOTO CASTIGO

de Julio Pol

Actúa: Daniel Campomenosi

Dirige: Carla Scatarelli

 

MÚSICA EN VIVO

Intérpretes invitadxs

 

Lunes 3 de Junio

Gloria Carrá

Piter Josami Torres

 

Lunes 10 de Junio

Gloria Carrá

Piter Josami Torres

 

Lunes 24 de Junio

Benito Cerati

 

Lunes 1 de Julio

Esteban Morgado

Julia Morgado

 

Comisión de Dirección de teatroxlaidentidad

Cristina Albéniz - Raquel Albéniz - Mathias Carnaghi - Susana Cart - Amancay Espíndola - Cristina Fridman - Patricia Ianigro - Eugenia Levin - Julieta Rivera López - Luis Rivera López - Mónica Scandizzo - Mauro Simone - Andrea Villamayor

  

OnLine

www.teatroxlaidentidad.net

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Twitter: @txibuenosaires 

TikTok: @txibuenosaires

 

 

40 SEGUNDOS DE DIÁMETRO

Tres amigos acampan en una tienda de campaña en una isla de Caribe. Intentan conciliar el sueño, pero la carpa está rodeada de ratas de un tamaño similar al de un perro pequeño. Se sucederán anécdotas del pasado y pasarán por distintos momentos en los que no quedan exentos de discusiones por las historias que atraviesan.  Cada uno irá narrando su propio cuento sobre el cual pasaron los momentos en los que quedan demostrado cuál es lo que los llevó a unirse en esta situación insólita. Nos deleitarán con los relatos en los que observamos que cada uno tiene algo que decir. En cada caso se verá que los personajes están involucrados en un sin fin de anécdotas que de alguna manera los unió. ¿Es el destino el que los llevó a estar a merced de los roedores sin posibilidad de ayuda alguna? ¿O es un plan premeditado? Una carpa, tres amigos, miles de ratas, y faltan todavía 10 horas para que amanezca. El vestuario va de acuerdo con la situación que atraviesan, al igual que la escenografía que representa esta tienda de campaña. Existirá una poética que lleva los momentos de tensión por los que van pasando. Queda más que entendido que habrá instantes de comicidad y estaremos inmersos en lo que se detalla para poder disfrutar de la propuesta.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Víctor Chacón

Actúan:

Javier Medina, Ignacio Pozzi, Miguel Angel Vigna

Vestuario:

Kitty Di Bártolo

Escenografía:

Alicia Lorena Manica Villegas

Asistencia:

Alejandro Larocca

Utilería:

Alicia Lorena Manica Villegas

Dirección:

Víctor Chacón

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ANIMAL TEATRO
Castro 561 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 7.500,00 - Jueves - 21:00 hs - Del 20/06/2024 al 29/08/2024

LA LLUVIA SEGUIRÁ CAYENDO

 Un padre y un hijo se encuentran después de 20 años de no verse. El padre, (Osvaldo Santoro) y el hijo, (Paulo Brunetti) mantendrán largas charlas en las que no faltan los recuerdos del pasado, así como también lo que es la realidad del presente, que los depara en cierta incertidumbre. Todo se presenta en un taller de pintura y nos dará la sensación que muchas cosas que pasaron siguen causando cierto dolor. Nos acercamos a que el hijo descubre que podría ser padre de un hijo no deseado. Se notará que es un constante pase de reproches entre los dos personajes y llevan a hacernos sentir con cierta incomodidad. Aparecerán el arte, la actualidad que resulta difícil de transitar, la búsqueda de la verdad mientras intentan reconstruir los vínculos entre los dos intérpretes. De a poco saldrán a la luz verdades nunca dichas antes, que harán que todo quede con cierta pesadumbre. La dramaturgia de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata hacen que esta pieza teatral nos conmueva por las actuaciones y no deje que nos sintamos involucrados en los pesares que transcurren.  La dirección de la mano de Barney Finn logran de la propuesta quede superada por la verdad que trasmiten los actores con una estética notable.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Oscar Barney Finn, Marcelo Zapata

Actúan:

Paulo Brunetti, Osvaldo Santoro

Diseño de escenografía:

Carlos Gómez Centurión

Diseño De Iluminación:

Del Bianco Estudio

Diseño gráfico:

Leandro Correa

Asistencia de dirección:

Tadeo Goldstein, Tomas Heck

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Tomas Heck

Dirección:

Oscar Barney Finn

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Miércoles - 20:00 hs - Hasta el 31/07/2024

LA VACA ATADA

 Un matrimonio de aristócratas, con una hija chica, se prestaban a viajar a París a pasar una larga temporada, en los dorados años '20, que no es otra cosa de una gran existencia de prosperidad económica por la que transitaban varias ciudades de Occidente. Ellos se transportaban junto a los mucamos, llevaban su vaca que daba la leche y las gallinas que daban los huevos frescos.  La vaca atada es mucho más que una metáfora y se trasladaban para disfrutar un tiempo ameno, con una vida social intensa y ajetreada. Notaremos que la vida transcurre en el lujoso Comte de Biancamano. Todo es más que notorio por sus exagerados momentos de buena vida que deciden transitar. ¿Cuánto habrá de cierto y cuánto habrá de leyenda en toda esta historia? Se presentan instantes de gloria que nos impactan por la opulencia de esta familia, que no hace otra cosa que disfrutar la vida de manera intensa. El pasado es un sueño, lo que resta por venir es la esperanza. El vestuario está muy bien logrado con los trajes de época y acompaña a los cuerpos que se mueven con gran soltura, combinando una estética que llama la atención. Los personajes resaltan de un modo ideal lo que propone la puesta.

Ficha artístico.técnica

Elenco: Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Milagros Almeida, Julieta Raponi y Miguel Ale Granado

Arte: Miguel  Ale Granado / Asistencia de dirección: Rodrigo Barrionuevo / Puesta de luces:  Eli Sirli / Fotografía: Silvana Galdy / Diseño Gráfico: Seedy González Paz/  Prensa: Paula Simkin

Dirección: Helena Tritek

Re estreno: Domingos 16  y 23 de junio a las 18h

Funciones: Domingos 18h

Entrada: $ 8.000

Sala: El Portón de Sanchez: Sanchez de Bustamante 1034

LOS OJOS DE ALEJANDRO

 

La propuesta nos muestra cuatro personajes que bien podrían pertenecer al mundo de Alejandro Urdapilleta (1954-2013). Con innumerables gags nos adentramos en la obra y participamos de lo que nos detalla este universo poético del que tanto Urdapilleta nos tenía acostumbrados. Vale la pena recordar la participación del mismo actor en el Parakultural junto a Batato Barea, Humberto Tortonese y otros artistas, así como también en el Centro Curltural Rojas. Asistiremos en esta obra a un mundo imaginario en el que quedaremos inmersos para la interpretación de estos actores que tanto nos harán reír. Los cuerpos se desplazan en el escenario de un modo peculiar dejando un matiz altamente impactante. Los trajes llenos de colorido acompañan las actuaciones que  harán ver que se trata de lo que quieren representar los intérpretes. "Los ojos de Alejandro” celebra la figura de Alejandro Urdapilleta sumergiéndose en la esencia misma de su universo poético.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Sobre textos de:

Alejandro Urdapilleta

Dramaturgia:

Facundo Zilberberg

Actúan:

Julieta Bossio, Eric Calzado, Pablo Palavecino, Rosario Zubeldía

Montaje:

Mia Giovannoni

Diseño de vestuario:

Analía Cristina Morales

Diseño de utileria:

María Lombana Adea

Diseño de escenografía:

Leandra Rodríguez -Adea-

Realización escenográfica:

Laura Klein, Agustin Valle

Música original:

Norberto Moreno, José Luis Piccinini

Diseño De Iluminación:

Leandra Rodríguez -Adea-

Fotografía:

Alejandra Del Castello

Diseño gráfico:

María Ana Tapia Sasot

Asistencia de dirección:

Lailén Alvarez

Prensa:

Natalia Bocca, Prensa Del Rojas

Community Manager:

Redes Del Rojas, Karina Retein

Producción ejecutiva:

Bibiana Glait

Coreografía:

Valeria Narvaez

Dirección:

Gabriel Wolf

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Entrada: $ 7.500,00 - Sábado - 15:30 hs - Hasta el 31/08/2024