Periódico El Duende: 11/01/2023

viernes, 24 de noviembre de 2023

CYRANO

Cyrano

EDMOND ROSTAND

Adaptación y dirección: Willy Landin

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez. Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps. Dirección general: Willy Landin

Desde el miércoles 15

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas

Última función: domingo 17 de diciembre

“Teatros Accesibles”: sábado 25. viernes 1º y miércoles 13 de diciembre

Duración: 180 minutos (con un intervalo)

Platea $ 5.200 Pullman $ 3.700 miércoles $ 3.000

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

miércoles, 15 de noviembre de 2023

TACAÑO ES EL AMOR

Tres mujeres se reúnen en el funeral de un famoso director de teatro que presuntamente cometió suicidio. Tres actrices de sus obras se encuentran allí y confiesan sus experiencias amorosas vividas con él. Cada una lo conoció en un momento diferente de su vida: su juventud, su adultez y su vejez. Pero todas recuerdan sus historias mezcladas con los textos aprendidos de las emblemáticas obras de Shakespeare.

¿Quiénes son realmente estas mujeres? ¿Las que fueron, las que creyeron ser o las que desearon ser? ¿Pueden sus vidas ser influidas por las obras que interpretaron? ¿O será acaso que sus recuerdos más profundos también fueron guionados por la pluma y la magia de Shakespeare?

Este éxisto de Patricia Suárez nos habla de tres mujeres que sufrieron por amor y recostruyen sus vidas de un modo singular. Nos atrevemos a decir que entre ellas se instala una temática que nos sorprenderá por ver cómo llevan adelante sus vidas y sus desiluciones. Las tres mujeres entablan diálogos que lindan con lo que les ha dolido y de qué manera quieren resaltar su sentimiento. Será que pueden actuar y sentir de otro modo que no tiene que ver con lo real. Transitaremos de forma engañosa por los abatares que deambulan y mantenemos de una forma extrema lo que quieren significar con sus palabras y sus cuerpos que les dan a la puesta una estética singular.

Ficha técnico/ artística:

Autoría: Patricia Suárez

Actuación: Roxana Randon (Julia), Melody Llarens (Desireé), Chiara Francia

(Ofelia)

Voces en off: Patricia Suárez – Claudio Aprile

Escenografía: Dt Escenografías / Ana Díaz Taibo

Vestuario: Luciano Rosini

Diseño de iluminación: David Seiras

Ingeniero de Sonido: Walter Sosa

Fotografía: Nacho Lunadei

Creatividad y Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Dirección imagen pantallas: Dannah Michinski

Videografía: Matías S. De Bustamante

Gestión y asesoría: A Tierra Gestión / Tatiana D’Agate

Asistencia de Dirección: Valentina Santelli

Administración y Asistencia de Producción: Javier Medina

Asesoría en redes: Pablo Lancone

Prensa: Valeria Franchi

Presenta: Magnicaballi Maroglio

Dirección: Pino Siano

Duración del espectáculo: 80 minutos

Rodríguez Peña 411, Buenos Aires, Argentina

martes, 14 de noviembre de 2023

COMPAÑÍA

Esta es la presentación de un trío amoroso en la que el deseo y la hipocresía juegan un papel importante. Todo y nada parece estar permitido a la hora de encontrarse en el amor. Un matrimonio de veinticinco años de casados, y de pronto el marido se encuentra con una mujer que le hace desestabilizar su relación. Pero nada queda totalmente roto, ya que de pronto se da un juego en el que los tres personajes se desviven por movilizarse hacia una solución que los lleve a un final feliz. Mientras tanto una serie de situaciones totalmente absurdas, se despliegan en la puesta para mostrarnos cuán doloroso puede resultar esta situación, en la que ninguno de los tres tiene la sincera intención de querer perjudicar al otro. El movimiento de los cuerpos en el escenario, hace que prestemos atención a cómo se resuelve toda la trama. La dirección (Alejandra Mistral) y los actores (Pablo Cernadas, Mariana Litvin y Mariel Rueda), arman un equipo ejemplar que llevados de la mano de la coreógrafa Teresa Duggan, logran expresarse en un ir y venir.

Autoría:

Eduardo Rovner

Actúan:

Pablo Cernadas, Mariana Litvin, Mariel Rueda

Dirección:

Alejandra Mistral

Vestuario: Gisela Budesky

Escenografía: Gisela Budesky

Diseño de luces: Miguel Angel Madrid

Producción musical: Lucas Leyes

Multimedia: Pablo Cernadas

Fotografía: Germán Romani

Diseño gráfico: Patricio Azor

Asistencia de dirección: Leo Sanchez

Prensa: Duche&Zarate

Producción ejecutiva: Pablo Cernadas, Mariana Litvin

Coaching actoral: Adriana Pérez Frossasco

Puesta en escena: Alejandra Mistral

Dirección Coreográfica: Teresa Duggan

Funciones: Lunes a las 20:30

Localidades: $ 3.500.- Estudiantes y jubilados: $ 3.000.-

En venta por Alternativa Teatral

Teatro El extranjero – Valentín Gómez 3378 - CABA

lunes, 13 de noviembre de 2023

UN CIELO GRIS

Después de muchos años, Marcos acepta la invitación de su hermano Lucas para pasar unos días en su casa de campo. Sus compañeras, Jimena y Carla, los acompañan. En el transcurrir de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites propuestos por los valores y principios sociales se diluyen.

En el living de una casa una familia formada por dos hermanos y sus mujeres se deciden a pasar unos días de confort. De pronto llega a noticias de los hermanos que algo sucedió con los hijos y no querrán revelar qué es lo que realmente pasó. Los diálogos son intensos y llenos de agresividad. Una potente temática de género se ve implicada en la puesta mientras se desarrolla la trama. Los actores señalan que se ven frente a dificultades que los superan y que a la vez están impedidos a resolver. De pronto quedarán envueltos en largas discusiones en las que se verán superados por sus estados de ánimo. El desenlace es superador y nos dejará una crítica a una realidad de gran actualidad. ¿Qué es lo que podremos observar de la poética que lleva la propuesta? Así quedaremos excentos de recurrir a una verdadera interpretación para no alejarnos de todo compromiso existencial.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Versión Original:: Paula Bartolomé
Texto:: Miguel Forza de Paul
Actúan:: Graciela Clusó, Carina Conti, Miguel Forza de Paul, Carlos María Torres
Voz en Off:: Sebastían Bosco, Antonela Marconi, Brooney
Vestuario:: Alejandro Mateo
Escenografía:: Alejandro Mateo
Sonido:: Agustín Bobillo
Fotografía:: Iván Pujadas Desperés
Diseño gráfico:: Hernán Cassullo
Asistencia de dirección:: Brooney
Producción:: Puente Lab
Dirección:: Miguel Forza de Paul

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL JUFRÉ TEATRO BAR
Jufré 444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: +54 11 3022 1091
Web: http://www.eljufre.com.ar
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 12/11/2023, 26/11/2023 y 03/12/2023

LAS MORADAS

EL MALENTENDIDO

Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar.

Esta puesta que lleva un escenario con muy poca muestra, nos introduce en un mundo existencialista del que su autor Albert Camus es parte. Camus quien recibiera el nobel de literatura en 1957, narra una historia llena de crueldad. La obra fue estrenada en 1944 en París y es hoy cuando aun tiene vigencia. Los actores llenan el escenario de múltiples convicciones para expresar con sus cuerpos algo tan real como cruento. Nos introducimos en la historia de una familia que parece llevar un aspecto sórdido y necesita demostrar cuanta falta de emoción nos lleva a comprometernos en todo lo que se señala. La trama lleva una gran tensión y acompañada de la música de The Cure, nos introduce en un mundo oscuro que nos hace sentir que estamos frente a una situación de gran sometimiento emocional. La propuesta lleva un ritmo que no decae en ningún momento, gracias a que las actuaciones son de excelencia y brillan para cautivarnos en lo que quieren expresar.

FICHA TÉCNICA

Autor: Albert Camus

Adaptación libre: Natalia Villamil

Traducción y gestión de derechos: Pablo Rey

Diseño lumínico: Ricardo Sica

Diseño escenográfico: Gabriela Gardelics

Diseño sonoro: Ignacio Stolkiner

Diseño de vestuario: Gabriela Gardelics

Versiones musicales: Nicolas Pauls, Martín Canziani y Juan Diego Motecof

Mezcla de sonido en canciones: Victor Silione

Coreografía: Sofía Rypka

Fotografía: Sol Schiller

Prensa: Duche & Zárate

Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega

Asistente de dirección: Lucía Gutierrez

Actúan: Raquel Ameri, Antonella Costa, Leonardo Saggese, Marta Haller, Pablo Rinaldi

Dirección: Mariano Stolkiner

Un trabajo de El Balcón de Meursault coproducido entre el Teatro El Extranjero y el Centro Cultural San Martín

Esta obra cuenta con el apoyo de Mecenazgo a través del Banco Comafi

Sábados a las 21 y Domingos a las 20

Localidades: $ 2.500.- Con descuento: $ 2.000.-

En venta en: https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

El Cultural San Martín - Sarmiento 1551- CABA

jueves, 9 de noviembre de 2023

LA GALERA DEL MAGO

La galera del mago en el recuerdo es una obra en la que dos personajes, a partir de un encuentro casual, instalan un vínculo que toma caminos inesperados. Mara es una actriz que ha vuelto a la actuación después de mucho tiempo y tiene una hija, Azul, de 15 años. Ramiro dice ser un músico que toca en una banda “aquí y alla”

La acción se desarrolla en la casa de Mara después de un encuentro íntimo en un hotel. Son dos personajes en apariencia muy diferentes. Existen entre ellos muy pocas líneas de contacto posibles salvo la “casualidad” que muchas veces no es tan azarosa como puede suponerse. Ellos vagan a sus maneras. Han vivido, se podría decir, nadando como pudieron en aguas turbulentas. Son sobrevivientes solitarios. Tienen acaso un sencillo punto en comúenn: sobrevivieron a la dictadura. Cada uno la vivió desde el lado opuesto del vidrio. No por elección, sino por circunstancias. Pero aún eso es secreto cuando los vemos. El cuerpo de cada uno es lo que los ha llamado.

Esta propuesta que nos habla de soledades, mostrará dos seres que por cierta razón comparten un encuentro que los acerca. Muestra de un modo entrañable cómo se dan los vínculos en semejante situación. Agrega un devenir constante y luce cuan distante están de soportar tristezas compartidas. Sentiremos que se avecina cierta precariedad en el escenario, así como también llevan trajes que hacen juego con la obra. Ella y él siguen de un modo singular los avatares que se le dan de como consigna y reflejan lo que es haber sido sobrevivientes de la dictadura. Es así que sus cuerpos no dejarán de expresarse en esta puesta y lucir trajes que acompañan a lo que se quiere expresar. La dirección de Jorge Diez logra ubicarnos en una situación entrañable.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:: Jorge Palant
Dramaturgia escénica:: Jorge Diez
Actúan:: Florencia Galiñanes, Néstor Navarría
Vestuario:: Jorgelina Herrero Pons
Escenografía:: Jorgelina Herrero Pons
Iluminación:: Violeta Diez
Musicalización:: Jorge Diez
Video:: Lucas Palant
Fotografía:: Lucas Palant
Diseño gráfico:: Nicolás Palant
Asistencia de dirección:: Tomás Scheifer
Prensa:: Giacani-lauro Comunicación
Puesta en escena:: Jorge Diez
Dirección:: Jorge Diez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Domingos 20 hs
Teatro del Pueblo
(Lavalle 3636 CABA)

miércoles, 8 de noviembre de 2023

SUEÑO RAFFAELLA

Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Las funciones son los viernes 20.30hs.

Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño?.Con un elenco imperdible

En un escenario no muy demarcado la propuesta nos cuenta la historia de Lidia cuyo sueño es viajar a Italia para participar de un programa llamado Sueño Raffaella. También aparecen otras dos mujeres que lo que quieren es apoyar a Lidia a cumplir su sueño. Harán a la vez un recorrido por sus vidas y dejarán notar los difíciles momentos pasados en la Dictadura Militar. Todo transcurre en el año '95 y estas tres mujeres rondan los 50años. Habrá una coreografía que impacta y llevaremos un intenso sentir por lo que quieren lograr estas tres mujeres. La idea es cantar canciones de la conocida cantante Raffaella Carrá. El vestuario se lucirá especialmente para la estética de la puesta y nos sorprenderá cómo llegan a relacionarse los tres personajes mientras sus cuerpos hablan.