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miércoles, 2 de marzo de 2016

A SON DE MAR

El repertorio de poesía portuguesa seleccionado recorre el meta discurso poético, la poesía amatoria, la reflexión profunda sobre el yo y sobre el ser portugués, la crítica social, y un pensamiento incisivo sobre el creador y su lugar en el mundo. En la poesía africana encontramos una exacerbación neo-realista de la raza negra, de las culturas ancestrales africanas, de los signos de la tierra, pueblo, lengua, sangre y de la tríada Nación-Patria-Estado.
 
Esta vez nos encontramos frente a un espectáculo que lleno de poesía, vibra al tono de los artistas que se presentan en escena junto a la música, para brindarnos emoción. Las canciones son todas como una elevación a la belleza, en la que lo poético queda translucido por el sentido de lo que dejan para vibrar las culturas de Portugal y África, que entre ellas se juntan en todo el quehacer musical. Es difícil describir todo lo que una puesta como esta dice, más que hablar de canciones que llegan al alma y traslucen un sinfín de significados para poder entender de alguna manera, parte de lo que estos lugares quieren dejarnos como sensación. La interpretación de los instrumentos es notablemente destacada entre cada canción y deja al espectador en un estado de asombro para recibir algo que sólo se puede decir con la música y palabras bien elegidas. 
 
 
Isabel de la Fuente: Voz y actuación /Eduardo Mauris: Guitarra electroacústica, guitarra caipira y voces / Berta Pereira: Set de percusión y voces /Pollo Píriz: Bajotambor, guitarra, calimba, set de percusión y voces.
Puesta en escena, selección y traducción de textos: Isabel de la Fuente / Composición musical: Eduardo Mauris, Berta Pereira y Pollo Píriz / Fotografía: Alejandro Persichetti /Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco

LOS OPAS

Nos encontramos frente a una puesta en la que una familia compuesta por tres hijos y una madre de 80 años, teje a modo de comedia negra una trama en la que los conflictos familiares se ven en todo momento. Esta señora, maneja en manera extrema a sus hijos  y ellos están decididos a matarla para ponerle fin a esta situación. Así es como van sucediendo todos los acontecimientos en los que se ven cómo los tres hermanos se enfrentan a una estrategia que los une, pero a la vez los pone en situaciones extremas. Así, ellos con sus cuerpos demuestran todo tipo de peripecias para lograr lo que consideran que es injusto. También vale la pena destacar la pluma que llevada a cabo por Daniel Dalmaroni, hace que el texto se convierta en una parodia que en muchos momentos hace estallar la risa a los espectadores.
Nadie podría decir que esto que sucede en el escenario es simplemente un ataque a la familia, sino por el contrario, una pintura que quiere lograr con una genial puesta en escena, y hace que todo se convierta en un estilo casi ridículo, por parte de los actores que son dirigidos por Sebastián Bauzá   y convierten al espectáculo en algo gratificante. Todo en su conjunto, incluido el vestuario, transforman a la obra en un deleite que nos transmite un deje de intriga para ver qué es lo que va a pasar con lo que intentan estos seres.    
 
 
Ficha Técnica: Autor: Daniel Dalmaroni; Intérpretes: Amancay Espindola, Luciana Carullo, Segundo Pinto y Matías Durini; Asistente de Dirección: Leonardo Prestia; Escenografía: Nicolás Nanni; Iluminación: Claudio Del Bianco; Fotografía: Ariel Venezia; Vestuario: Myriam Rodríguez; Publicidad: Praga Media; Diseño Gráfico: Cecilia Cuccioletti; Asistente de Producción: Teresa Solana; Producción General: Leonardo Prestia (LVC Systems); Dirección: Sebastián Bauzá //
Duración de la obra: 70 minutos
Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com
En el Teatro Losada, Corrientes 1551 // Tel. -Reservas: 4371-9098. Entrada $130.-