ROMEO & OFELIA

Romeo & Ofelia: Shakespeare juega de visitante

En Romeo & Ofelia, Gustavo Postiglione toma dos de las tragedias más reconocibles de Shakespeare —Romeo y Julieta y Hamlet— y las hace desembarcar en un territorio inesperado: una ciudad atravesada por el fútbol, las barras, los negocios clandestinos y la política. El resultado es un thriller que utiliza el universo shakespeariano como punto de partida para hablar de una violencia mucho más cercana.

El asesinato del dueño del Bar Dinamarca desata una cadena de alianzas, venganzas y traiciones. Su hermano Claudio ocupa rápidamente el lugar de poder y, mientras proclama la necesidad de “limpiar” la ciudad, negocia con aquellos mismos sectores que dice combatir. La política, el delito y el territorio se mezclan en una trama donde nadie parece demasiado interesado en distinguir entre legalidad y conveniencia.

En medio de ese entramado aparece Romeo, un joven actor que prepara su interpretación de Hamlet y que se enamora de Ofelia mientras descubre que su propio padre fue asesinado por orden de su tío. Postiglione juega entonces con el espejo entre vida y representación: los personajes parecen repetir destinos escritos siglos atrás, pero también intentan escapar de ellos. El teatro dentro del cine termina siendo mucho más que un recurso formal; funciona como una pregunta sobre cuánto hay de actuación en quienes ejercen el poder.

El elenco, encabezado por Guillermo Pfening y Antonella Costa, transita un relato de ritmo sostenido, donde el drama íntimo convive con la tensión del policial. La fotografía de Marcos Garfagnoli y la dirección de arte de Carolina Cairo colaboran en la construcción de una ciudad áspera, mientras el sonido acompaña una atmósfera cargada de amenaza.

Con sus 122 minutos, Romeo & Ofelia propone una relectura libre y provocadora de Shakespeare, trasladando sus pasiones al presente argentino. Aquí los príncipes y reyes tienen otros nombres, pero continúan existiendo la ambición, la traición, el deseo y la lucha por el poder. La tragedia, después de todo, parece no necesitar castillos para repetirse. 

ELENCO
Guillermo Pfening
Antonella Costa
Manuel Melgar
Camila Viale
Claudia Cantero
Miranda Postiglione
Juan Nemirovsky.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: Gustavo Postiglione
Producción: Rodolfo Maggi, Agustín Poussif, Silvana Svatetz,
Andrés Nicolás, Gustavo Postiglione
Producción Ejecutiva: Fernanda Taleb, María Elia Rodríguez
Dirección de Fotografía: Marcos Garfagnoli
Dirección de Arte: Carolina Cairo
Vestuario: Laura Perales
Asistencia de Dirección: Camilo Postiglione
Sonido: Fernando Romero de Toma

Año: 2026
Idioma: Español
Duración:  122 minutos
Género: Drama Thriller
País: Argentina
Distribuye: Cinetren

ESTRENO COMERCIAL
10 DE SEPTIEMBRE

SALAS
CINE GAUMONT
SALA 3  - funciones 21:30 h  (10 al 16/9)
 
SHOWCASE ROSARIO
 
Espacio INCAA ATE Cultura, Sala Norita Cortiñas
viernes, 11 de septiembre - 19:00h
*Estará presente el director al final de la función*
 
Cine Teatro Sociedad Italiana (Maipú, Bs. As)
domingo 13 de septiembre - 19:00h
 
Casa de la Cultura Madariaga
viernes 11, domingo 13 y miércoles 16 de septiembre - 21:00h
 
Espacio INCAA Juan Carlos Thorry (Pringles)
viernes 11 de septiembre - 20:00h
 
Espacio INCAA Casilda Cine Teatro Dante (Casilda)
martes 15 de septiembre - 20:30h
 
Cine Teatro Municipal M. Belgrano (Rafaela)
sábado 12,  domingo 13, lunes 14 y martes 15 de septiembre - 19:30h
 
Cine Teatro Renzi (La Banda)
viernes 11 y domingo 13 de septiembre - 20:00h
 
Centro Cultural José Hernández (Rawson)
viernes 11 y domingo 13 de septiembre - 20:00 h
 
Multiespacio Select (Comandante Luis Piedrabuena)
sábado 12 y domingo 13 de septiembre - 20:00h

 Tráiler
https://www.youtube.com/watch?v=YckfmO0fN_A
 

RESPONSABLE : cuando el pasado vuelve a sentarse a la mesa

Después de varias décadas de distancia, dos amigas vuelven a encontrarse casi por azar. Lo que podría ser apenas un reencuentro cargado de nostalgia se convierte rápidamente en otra cosa: el pasado irrumpe con sus viejas heridas, la militancia juvenil, el exilio y una traición que todavía conserva su capacidad de incomodar.

En Responsable, Susana Torres Molina construye una obra donde lo político y lo personal se vuelven inseparables. No hay grandes discursos ni respuestas tranquilizadoras: hay dos mujeres que, con diferentes grados de resistencia, comienzan a revisar aquello que hicieron, aquello que callaron y aquello que todavía les duele. La memoria aparece entonces como un territorio inestable, donde cada recuerdo puede contener una verdad diferente.

Mercedes Fraile y Silvina Katz sostienen un duelo verbal de gran intensidad. Sus personajes se acercan y se alejan, se protegen y se lastiman, dejando al descubierto una vulnerabilidad que nunca es completa. La tensión crece precisamente en esos momentos en que lo no dicho parece pesar más que las palabras.

La dirección de la propia Torres Molina acompaña ese enfrentamiento con una puesta austera, concentrada en las intérpretes y en la fuerza del texto. Responsable propone así una mirada incómoda sobre las consecuencias del pasado y sobre la dificultad de juzgar las decisiones tomadas cuando todo parecía estar en juego.

Porque quizás la pregunta no sea quién fue responsable, sino qué hacemos, muchos años después, con aquello de lo que todavía no conseguimos desprendernos. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Susana Torres Molina

Actúan:

Mercedes Fraile, Silvina Katz

Diseño gráfico:

Santiago Botet

Asistencia de dirección:

Julia Molinari

Producción:

Sonia Calligo

Dirección:

Susana Torres Molina

Agradecimientos:

Jorge Figueras, Catalina Luchetta, María Mascheroni, Denise Najmanovich, Pablo Rojas

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

LAVALLE CASABIERTA - ESPACIO DE ARTE
Lavalle 3644 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 1154920606
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 27/09/2026 y Del 04/10/2026 al 25/10/2026
Viernes - 21:30 hs - 25/09/2026
Sábado - 17:00 hs - 03/10/2026
Lunes - 17:00 hs - 12/10/2026
Domingo - 12:00 hs - 25/10/2026

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EL PRECIPICIO cuando mirar la muerte también es una forma de vida

El precipicio: cuando mirar la muerte también es una forma de vida

Dos mujeres se encuentran frente a aquello que ninguna puede esquivar. Una comienza a asomarse al precipicio; la otra ya conoce de cerca ese borde. Entre ambas se abre un diálogo sobre la vejez, la muerte, los recuerdos y aquello que se hereda emocionalmente mucho antes de que llegue el final.

Con dramaturgia y dirección de Sofía Wilhelmi, El precipicio propone un encuentro íntimo que evita convertir estos temas en un discurso solemne. El humor aparece como una forma de inteligencia y resistencia, capaz de atravesar incluso los momentos más incómodos. La obra observa el paso del tiempo desde una perspectiva femenina y pone en primer plano los vínculos, las contradicciones y la necesidad de decidir cómo vivir cuando el futuro comienza a adquirir otra dimensión.

Leonor Manso y Paloma Contreras sostienen el corazón de la propuesta. El contrapunto entre sus personajes permite que la obra avance entre la ternura, la ironía y cierta crudeza, sin perder nunca su dimensión humana. Hay algo profundamente vital en ese intercambio: hablar de la muerte se convierte también en una manera de recuperar el presente.

La escenografía de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, el vestuario de Mariana Seropian y la iluminación de Facundo David construyen un espacio despojado y sugerente, acompañado por la música original y el diseño sonoro de Carmen Baliero.

El precipicio no busca ofrecer respuestas sobre el final, sino detenerse en ese territorio incierto donde todavía es posible elegir. Y allí encuentra su mayor potencia: hacer del miedo, la memoria y el paso del tiempo una inesperada celebración de la libertad. 

Desde el sábado 5 de septiembre se presentará en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) El precipicio, una pieza con dirección y dramaturgia de Sofía Wilhelmi (versión libre de Un día fui yo, de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo), interpretada por Leonor Manso y Paloma Contreras. Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 19.30 horas.

 El precipicio cuenta con diseño de escenografía de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, diseño de vestuario de Mariana Seropian, diseño de iluminación de Facundo David, y música original y diseño sonoro de Carmen Baliero.

 

Las entradas están a la venta en www.complejoteatral.gob.ar.