TRAVESÍA DE DOS ALMAS

 Un siglo y medio transcurre para que se haga realidad por fin el abrazo reparador entre dos almas.

La puesta en escena es impecable y transita el pasado con el presente. Las actrices desarrollan una peculiar presencia que invade para notificar todo lo que sucede. Comienza durante plena epidemia de la fiebre amarilla en 1871 donde dos hermanas rescatan el secreto que una de ellas es la amante del marido de la otra. Así arranca, luego continúa para encontrarse con dos médicas que comparten el trabajo y se mantienen firmes con respecto a la relación de un médico que las compromete. Es notable lo que estas dos almas tienen para decir y llenar de suspenso la propuesta que nos mantendrá en vilo. Las dirección de Héctor Levy Daniel hace que esta pieza teatral nos invada con una exactitud yque transiten las almas en velo. Lo no dicho surge como algo que expresa con exactitud para dar lugar a ese suspenso que nos tiene en vilo. Las actrices Yamila Ulanovsky y Silvina Muzzanti logran dar una impronta que mantiene sorprendentemente el espectáculo, También la iluminación que lleva Ricardo Sica, como la música original de Eduardo Zvetelman son un dato más de lo que se logra en esta obra, sin dejar de mencionar el vestuario llevado de la mano de Jorgelina Herrera Pons.

Ficha técnico artística

Actúan:

Silvina Muzzanti, Yamila Ulanovsky

Diseño de vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Diseño de escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Redes Sociales:

Agustin Corsi

Música original:

Eduardo Zvetelman

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Fotografía:

Camila Levy-Daniel

Diseño gráfico:

Camila Levy-Daniel

Diseño de imagen:

Ro Larroca

Asistencia de dirección:

Clara Lucia Biondo

Producción ejecutiva:

Valeria Ormeño

Dirección general:

Héctor Levy-Daniel

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 48543003/ 1157683732
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Sábado - 21:30 hs - Hasta el 06/07/2026

POPU-RRRÍ Para no olvidar

 Este mix de obras intentan crear una memoria colectiva por los 50 años del Golpe Militar. Lo hacen con gran elocuencia y las cuatro obras generan una verdadera representación que nos conmueve. En el caso de SE PARECE A OMAR, de Laura Otermin, veremos a dos mujeres que comparten recuerdos y se llenan de nostalgia por lo que fueron sus padres. Prometen reconstruir juntas una seguidilla de momentos que nos impactará de un modo peculiar.

Las otras tres también gozan de instantes que sorprenden por su veracidad en el recuerdo y su significancia. Ellas son Tercero incluido de Eduardo Tato Pavlovsky,  Elenco Caleuche (yo, obra) y Khalil Mustafá (Dolor transhistórico).

Las cuatro propuestas nos dejarán algo profundamente emocionante y nos trasmitirán ese sentir por lo que se destaca La Memoria. Quedaremos más que impactados por las actuaciones de los elencos que proponen y así lograr una impronta que lleva a seguir en la Memoria para no olvidar un gesto aberrante.

LA URDIMBRE Y LA TRAMA

                                                  de MÓNICA MAFFÍA

 Únicas dos funciones sábados 6 y 13 de junio 15hs

Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Caba)

 

Por localidades agotadas y a pedido del público, nuevas funciones de LA URDIMBRE Y LA TRAMA, escrita y dirigida por MÓNICA MAFFÍA. Sábados 6 y 13 de junio a las 15hs en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

 

Sinopsis: Aracné se ha criado en la Cordillera, ama todo el ciclo del trabajo con la lana y es una tejedora extraordinaria.  Logra viajar a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían los mitos de otras tejedoras, pero una inquietante presencia parece perseguirla desde su tierra natal hasta Atenas.  ¿Es real o imaginaria? “Cuando las arañas unen sus telas, pueden matar a un león”

En combate con la mismísima Palas Atenea el telar se transformará en un arma y el tejer será el discurso que Aracné utilizará como denuncia.

 LA URDIMBRE Y LA TRAMA de MÓNICA MAFFÍA |ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL (HUMAHUACA 4027, Caba)

Sábados 6 y 13 de junio 15h. Localidades: $22.000 – Estudiantes y Jubilados: $18.000 Disponibles en Alternativa

 

CONTACTO: Natalia Pascale 11.5963.3411

EDIT

                                     

Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro

El EDIT -Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro- es un colectivo abierto dedicado a la divulgación y apoyo a la actividad teatral, en especial a la producida en el ámbito independiente y autogestivo.

En el Instagram edit.divulgadores se pueden encontrar análisis y reseñas de obras, testimonios de artistas en la sección EDIT Pregunta – Tres preguntas en tres minutos, información sobre salas, visiblilización de grupos de teatro y la nueva sección EDIT Federal con el teatro que se produce en las provincias del país.

Podes contactarlos en divulgadoresedit@gmail.com

LA ESPERA

 SINOPSIS

“La Espera” cuenta historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también. Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es, que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá, sin el sostén de los vínculos que cuidan.

Este documental cuenta la triste historia que padecen niños y niñas que esperan una familia que los cobige y se muestra lo difícil que es. Habla de casos que están en situaciones de extrema vulnerabilidad, como ser madres solteras, situaciones de trata entre otras. Nos hará pensar sobre qué es lo que necesitan esos niños para lograr sentirse contenidos. Es más que sorprendente lo que pretenden lograr y llegar así a un final en la que los hogares sean de alguna manera los que logren sostenerlos en esa problemática necesidad por la que atraviesan. Muestra imágnenes que son por demás desgarradosras por sufrir casos que nos hacen sentir el lugar que necesitan asistir a las dificultades que viven.

Estreno: 28 de mayo

FESTIVALES
27º BAFICI  |  Selección Oficial / Sección Familias

FICHA TÉCNICA
Producción: Virginia Croatto (ADN)
Dirección: Darío Doria
Guión / Investigación / Entrevistas: Florencia Gattari
Consultor de Guion: Luis Camardella
Jefa de Producción: Graciela Dobal
Montaje: Darío Doria
Dirección de fotografía: Darío Doria
Meritoria de Cámara: Valentina Fassi Toledo
Dirección de Sonido: Agustín Manavella
Colorista: Lucila Kesselman (AAC)
Diseño gráfico integral: Martín Lehmann

DATOS TÉCNICOS
Imagen: COLOR – DCP 2K
Sonido: Stereo
Idioma: Español
Género: Documental
Duración: 79 minutos
País: Argentina
Año de Producción: 2026

PROHIBIDO MATARSE

Escrita por Tomás Masariche, quien también la dirige, es una obra que aborda la finitud y el suicidio desde un lugar luminoso y esperanzador. La historia sigue a Teresa, una autora que atraviesa un diagnóstico médico y una dura espera, mientras escribe una ficción sobre el escenario que se entrelaza con su propia realidad. 

La puesta, atraviesa de un modo entrañable el tema de la muerte y nos hace indagar de qué manera nos sumergimos en esa teatralidad que nos impacta. Los actores desempeñan excelentes roles mientras avanza la propuesta, para hacernos reflexionar sobre este tema que tanto nos perturba. Habrá un sin fin de gags que nos harán reír, a pesar de ser un tema tan profundo como es la muerte. Es también un hecho trágico y quedamos inmersos en un sin fin de dificultades. No se agotarán los recursos de un espacio que llenan el escenario de inigualables características para ver qué estamos preparados a soportar. ¿Cómo será entonces ese sinfín de cuestionamientos en los que quedamos sumergidos? Existe también un notable diseño audiovisual llevado de la mano de Milagro Catamarca. La música en vivo resalta la impecable atmósfera que crea un ambiente sensible.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Tomás Masariche

Intérpretes:

María Laura Alemán, Adriana Ferrer, Almudena González, Walter Jakob

Diseño de vestuario:

Lara Sobel

Diseño de escenografía:

Tomás Masariche, Catalina Napolitano

Diseño Audiovisual:

Milagro De Catamarca

Realización escenográfica:

Salvador Aleo

Redes Sociales:

Natalia Bica, Macarena Villamayor

Diseño De Iluminación:

Leandro Orellano

Diseño gráfico:

Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección:

Catalina Napolitano

Prensa:

Marcos Mutuverría

Producción:

Horacio David, Marcelo Melingo

Colaboración en dramaturgia:

Eugenia Pérez Tomas

Dirección:

Tomás Masariche

Agradecimientos:

Paola Delgado

Composición Musical:

María Laura Alemán

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO ARMENIA
Armenia 1366 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: +54-11-2863-6327
Web: https://www.instagram.com/teatroarmeniapalermo/
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2026

LA HABITACIÓN DESCONOCIDA

 La habitación desconocida, escrita por Gonzalo Martínez y dirigida por Lautaro Delgado Tymruk, es una obra que radiografía el desamor y la ruptura matrimonial. La crítica destaca las conmovedoras actuaciones de Guillermo Angelelli y Sofía Brito en un formato de "documental apócrifo" donde el duelo se vive de manera visceral.

La puesta interpela al espectador en ese juego que sin cesar llevan los actores a causa de la separación. Se darán momentos de muchas repeticiones, donde lo actoral muestra un juego incansable. Los personajes envuelven sus cuerpos en un sin fin de demostraciones que hacen llevar a lo que podría darse como una manera inagotable de actuación. La estética de la propuesta deja ver que estamos frente a una demostración donde la teatralidad encarna una profunda manera de sentir. La escenografía cuenta con una notoria clase que destaca por demás lo que llevan los intérpretes, que al igual que el vestuario indican una precisa manifestación de lo que sucede y está llevado de la mano de Paola Delgado. Podríamos preguntarnos ¿hasta qué punto se someten a llevar esta separación que los interpela?

 ficha artístico-técnica

 

Dirección Lautaro Delgado Tymruk

Diseño de escenografía y vestuario Paola Delgado

Diseño de iluminación Ricardo Sica

Música original Marco Bailo

Dirección de video holográfico Lautaro Delgado Tymruk

Diseño de video Federico Castro

Asistente de iluminación Diego Becker

La habitación desconocida se presentará desde el viernes 8 de mayo, de miércoles a domingos a las 19.30 horas, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

PAÍS AMARGO

 

BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES

Voces de mujeres y heridas abiertas: País amargo une historias de Chipre y Argentina

Se estrena en el Teatro Sarmiento una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou, con intervenciones y dirección de Alfredo Staffolani.

El jueves 21 de mayo a las 20 horas tendrá lugar en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715) el estreno de País amargo, una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou con intervenciones y dirección de Alfredo Staffolani, quien la ha definido como “una ficción testimonial sobre la guerra, un réquiem, y también un buen poema sobre la amistad”. 

La pieza pone en escena a cuatro mujeres que acompañan la agonía de su amiga Spasoula, quien va a morir. De esta espera emergen testimonios fragmentados y recuerdos de pérdidas, exilios, canciones y preguntas acerca del enfrentamiento entre turcochipriotas y grecochipriotas que, entre 1963 y 1974, dejó más de dos mil desaparecidos. Este universo se indaga a partir del cruce entre la dramaturga Constantia Soteriou y las intervenciones de Alfredo Staffolani sobre la historia argentina reciente, provocando un diálogo entre territorios y tiempos, entre voces y resonancias de heridas sociopolíticas todavía abiertas. 

El elenco está integrado por Florencia Bergallo, Laura Nevole, Julia Gárriz, Eugenia López y Lola Sierra. El músico en escena es Guillermo Barbuto.

El diseño de escenografía es de Rodrigo González Garillo; el diseño de vestuario de Laura Staffolani; el diseño de iluminación de Ricardo Sica; la música original, el diseño sonoro y de video son de Guillermo Barbuto; el diseño de movimiento es de Martín Piliponsky; la asistencia de iluminación de Diego Becker; la colaboración artística de Fabio Petrucci y el dramaturgista es Juan Pablo Chiodi. 

Este proyecto surgió a partir de la edición 2025 de Diálogos teatrales, iniciativa de la Unión Europea y el Complejo Teatral de Buenos Aires que se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina. En ese contexto, País amargo se presentó, con la presencia de la autora, en el Hall de la Sala Martín Coronado, en formato de semimontado. 

Estreno para prensa e invitados, jueves 21 de mayo a las 20 horas.

Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 horas, hasta el 7 de junio. 

Duración: 60 minutos

Localidades: $18.000 - Jueves $12.000  

Subgerencia de Comunicación y Relaciones Institucionales

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Tels. (+5411) 4123-9400 / 5030-9898 Int. 1344/1343/1341/1339

Av. Corrientes 1530 –

LA OVEJA AISLADA.2

Claudia Zima presenta, en La Gloria Espacio Teatral, un espectáculo de teatro de muñecos y objetos que se despliega en pantalla para construir una delicada interpretación de una sensible historia de amor, atravesada por matices eróticos.

La obra también presenta a un soldado perdido, en quien resurge una tierna forma de mostrarse, sumergiéndose en un universo poético que invita a perdurar en la emoción de lo expresado.

El trabajo de Zima resulta más que destacable a medida que transcurre la filmación, permitiendo al espectador adentrarse plenamente en cada una de sus propuestas visuales y narrativas.

La banda sonora se distingue dentro de esta proyección, acompañando con precisión y sensibilidad cada escena.

La obra invita a imaginar múltiples acontecimientos y a entregarse a una experiencia profundamente sensible.

Este espectáculo forma parte de El Circuito Itinerante de Títeres y Objetos en La Gloria Teatral 2026

Ficha técnico artística

Manipuladores:

Clau Zima

Creación:

Clau Zima

Diseño De Afiche:

Abril Schapira

Redes Sociales:

Abril Schapira

DJ:

Luna Schapira

Prensa:

Paula Simkin

Colaboración artística:

Luna Schapira

Dirección:

Clau Zima

Participaciones

Duración: 45 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EXPEDIENTE 1492. LA ÚLTIMA CONFESIÓN DE COLÓN

A fines del siglo XIX – a 400 años del “descubrimiento” de América – el Vaticano se propuso canonizar a Cristóbal Colón. Hacer de él un santo era una necesidad por razones políticas y religiosas. Pero para acceder a esa categoría, el candidato debe probar sus actos milagrosos, su fe y ausencia de pecados. Un experto postulador y una feroz abogada acusadora esgrimirán poderosos argumentos a favor y en contra. Y los propios fantasmas de Colón, la reina Isabel y Rodrigo de Triana se presentarán para dar su versión de lo ocurrido siglos atrás y decidir si el gran navegante merece la gloria o la condena eterna. ¿Triunfarán la verdad y la justicia? 

 La puesta que se presenta hoy en el Centro Cultural de la Cooperación está basada en un texto de índole histórico de Alejo Carpentier, llamado El Arpa y la Sombra, publicado por primera vez en 1978. Así es como, Mariano Cossa y Santiago Ferrigno convierten el libro en una verdadera proeza. Con dirección del mismo Cossa, la puesta logra mantener en vilo al espectador y hacerlo partícipe de lo que se proponen demostrar a través del juicio. Para eso se le dará al público unos cartones con los que se procederá a llevar la votación. Mientras tanto, se ve un Cristóbal Colón que se transfigura en el escenario y que representa un verdadero personaje de la historia universal. Esto es con la con la destacada actuación de Norberto Gonzalo como personaje central, y no hace otra cosa que dar un testimonio de lo que se puede concebir a través de la ficción para convertir esta propuesta en algo creíble. Cabe destacar que el vestuario es de un verdadero lujo y que sitúa a la obra en un tiempo histórico específico, dando la definición de quienes actúan, dejando traslucir a Mariela Daga en su confección.

Ficha técnico artística

Autoría:

Mariano Cossa, Santiago Ferrigno

Sobre textos de:

Alejo Carpentier

Intérpretes:

Sandra Antman, Norberto Gonzalo, Alfredo Noberasco

Diseño de vestuario:

Mariela Daga

Diseño de luces:

Santiago Ferrigno

Diseño sonoro:

Mariano Cossa

Realización de escenografia:

Santiago Ferrigno

Redes Sociales:

Lucía Ferrigno

Realización de vestuario:

Mariela Daga

Fotografía:

Andrea Ballesteros

Diseño gráfico:

Eugenia Bianca Ghiselli

Asistencia de dirección:

Lucía Ferrigno

Prensa:

Adriana Schottlender

Producción:

Km90

Dirección:

Mariano Cossa

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 20.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Del 09/05/2026 al 27/06/2026

RINOCERONTE

 La obra que hoy se presenta en Andamio '90 y que fuera escrita por Eugéne Ionesco en 1959 y que está adaptada por Rubén Pires, quien también la dirige, está considerada como una de las obras más destacadas del teatro del absurdo. La obra muestra a un pueblo donde todos los habitantes se convierten en rinocerontes, excepto uno, Berénger, y mira todo a su alrededor mientras tanto resiste en sufrir esa metamorfosis. Tendrá como objetivo indagar en la realidad de este lugar y consolidar lo que padecen todos los habitantes. Representa que es una transformación en la cual todos los personajes no pueden resistir a esta transformación y plantea un cambio total en la sociedad. Es realmente donde el humor ácido se trasluce en sátira permanente por la que se define al cambio, muestra también la conformidad de lo impredecible. Lograremos someternos a la observación y relativizar lo que se propone Pires al demostrar las mutaciones en los personajes y vivir así su transformación. Se destaca un vestuario con colores más bien firmes que está realizado por Nélida Bellomo y Rubén Pires.

Dice Ruben Pires, el director:

Rinoceronte es una alegoría sobre la conformidad. A través de la surrealista transformación de los ciudadanos en rinocerontes, Ionesco construye una comedia teatral profundamente humana y actual, que expone la resistencia pasiva y la importancia de la integridad personal. La obra es una crítica mordaz y, a la vez, una advertencia atemporal sobre los peligros de seguir ciegamente a las masas.

Ficha técnico artística

Autoría:

Eugène Ionesco

Adaptación:

Rubén Pires

Traducción:

Pablo Rey

Actúan:

Sofía Brusisi, Emanuel Cacace, Alexa Cassin, Pablo Drigo, Alejandro Dufau, Leonardo Evrard, Marito Falcón, Jorge García Marino, Paloma Santos, Iardena Stilman, Mónica Valenzuela, Eduardo Vigovsky

Vestuario:

Nélida Bellomo, Rubén Pires

Diseño de maquillaje:

Analía Arcas

Diseño de escenografía:

Rubén Pires

Realización de escenografia:

Gerardo Persa

Realización de utileria:

Leonardo Evrard

Redes Sociales:

Bamba Redes

Realización de vestuario:

Nelida Bellono

Realización de máscaras:

Juan Reinberg

Música:

Claudio Martini

Diseño De Iluminación:

Roberto Traferri

Efectos Sonoros:

Claudio Martini

Fotografía:

Marikena Saavedra

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia De Producción:

Juan Cruz Cortés

Asistencia de dirección:

Juan Cruz Cortés

Prensa:

Paula Simkin

Puesta en escena:

Rubén Pires

Dirección vocal:

Marina Tamara Kohanoff

Director asistente:

Darío Restuccio

Dirección:

Rubén Pires

Web: http://rinoceronte.obra

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ANDAMIO '90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Sábado - 18:00 hs - Hasta el 30/05/2026

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