ROMEO & OFELIA

Romeo & Ofelia: Shakespeare juega de visitante

En Romeo & Ofelia, Gustavo Postiglione toma dos de las tragedias más reconocibles de Shakespeare —Romeo y Julieta y Hamlet— y las hace desembarcar en un territorio inesperado: una ciudad atravesada por el fútbol, las barras, los negocios clandestinos y la política. El resultado es un thriller que utiliza el universo shakespeariano como punto de partida para hablar de una violencia mucho más cercana.

El asesinato del dueño del Bar Dinamarca desata una cadena de alianzas, venganzas y traiciones. Su hermano Claudio ocupa rápidamente el lugar de poder y, mientras proclama la necesidad de “limpiar” la ciudad, negocia con aquellos mismos sectores que dice combatir. La política, el delito y el territorio se mezclan en una trama donde nadie parece demasiado interesado en distinguir entre legalidad y conveniencia.

En medio de ese entramado aparece Romeo, un joven actor que prepara su interpretación de Hamlet y que se enamora de Ofelia mientras descubre que su propio padre fue asesinado por orden de su tío. Postiglione juega entonces con el espejo entre vida y representación: los personajes parecen repetir destinos escritos siglos atrás, pero también intentan escapar de ellos. El teatro dentro del cine termina siendo mucho más que un recurso formal; funciona como una pregunta sobre cuánto hay de actuación en quienes ejercen el poder.

El elenco, encabezado por Guillermo Pfening y Antonella Costa, transita un relato de ritmo sostenido, donde el drama íntimo convive con la tensión del policial. La fotografía de Marcos Garfagnoli y la dirección de arte de Carolina Cairo colaboran en la construcción de una ciudad áspera, mientras el sonido acompaña una atmósfera cargada de amenaza.

Con sus 122 minutos, Romeo & Ofelia propone una relectura libre y provocadora de Shakespeare, trasladando sus pasiones al presente argentino. Aquí los príncipes y reyes tienen otros nombres, pero continúan existiendo la ambición, la traición, el deseo y la lucha por el poder. La tragedia, después de todo, parece no necesitar castillos para repetirse. 

ELENCO
Guillermo Pfening
Antonella Costa
Manuel Melgar
Camila Viale
Claudia Cantero
Miranda Postiglione
Juan Nemirovsky.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: Gustavo Postiglione
Producción: Rodolfo Maggi, Agustín Poussif, Silvana Svatetz,
Andrés Nicolás, Gustavo Postiglione
Producción Ejecutiva: Fernanda Taleb, María Elia Rodríguez
Dirección de Fotografía: Marcos Garfagnoli
Dirección de Arte: Carolina Cairo
Vestuario: Laura Perales
Asistencia de Dirección: Camilo Postiglione
Sonido: Fernando Romero de Toma

Año: 2026
Idioma: Español
Duración:  122 minutos
Género: Drama Thriller
País: Argentina
Distribuye: Cinetren

ESTRENO COMERCIAL
10 DE SEPTIEMBRE

SALAS
CINE GAUMONT
SALA 3  - funciones 21:30 h  (10 al 16/9)
 
SHOWCASE ROSARIO
 
Espacio INCAA ATE Cultura, Sala Norita Cortiñas
viernes, 11 de septiembre - 19:00h
*Estará presente el director al final de la función*
 
Cine Teatro Sociedad Italiana (Maipú, Bs. As)
domingo 13 de septiembre - 19:00h
 
Casa de la Cultura Madariaga
viernes 11, domingo 13 y miércoles 16 de septiembre - 21:00h
 
Espacio INCAA Juan Carlos Thorry (Pringles)
viernes 11 de septiembre - 20:00h
 
Espacio INCAA Casilda Cine Teatro Dante (Casilda)
martes 15 de septiembre - 20:30h
 
Cine Teatro Municipal M. Belgrano (Rafaela)
sábado 12,  domingo 13, lunes 14 y martes 15 de septiembre - 19:30h
 
Cine Teatro Renzi (La Banda)
viernes 11 y domingo 13 de septiembre - 20:00h
 
Centro Cultural José Hernández (Rawson)
viernes 11 y domingo 13 de septiembre - 20:00 h
 
Multiespacio Select (Comandante Luis Piedrabuena)
sábado 12 y domingo 13 de septiembre - 20:00h

 Tráiler
https://www.youtube.com/watch?v=YckfmO0fN_A
 

RESPONSABLE : cuando el pasado vuelve a sentarse a la mesa

Después de varias décadas de distancia, dos amigas vuelven a encontrarse casi por azar. Lo que podría ser apenas un reencuentro cargado de nostalgia se convierte rápidamente en otra cosa: el pasado irrumpe con sus viejas heridas, la militancia juvenil, el exilio y una traición que todavía conserva su capacidad de incomodar.

En Responsable, Susana Torres Molina construye una obra donde lo político y lo personal se vuelven inseparables. No hay grandes discursos ni respuestas tranquilizadoras: hay dos mujeres que, con diferentes grados de resistencia, comienzan a revisar aquello que hicieron, aquello que callaron y aquello que todavía les duele. La memoria aparece entonces como un territorio inestable, donde cada recuerdo puede contener una verdad diferente.

Mercedes Fraile y Silvina Katz sostienen un duelo verbal de gran intensidad. Sus personajes se acercan y se alejan, se protegen y se lastiman, dejando al descubierto una vulnerabilidad que nunca es completa. La tensión crece precisamente en esos momentos en que lo no dicho parece pesar más que las palabras.

La dirección de la propia Torres Molina acompaña ese enfrentamiento con una puesta austera, concentrada en las intérpretes y en la fuerza del texto. Responsable propone así una mirada incómoda sobre las consecuencias del pasado y sobre la dificultad de juzgar las decisiones tomadas cuando todo parecía estar en juego.

Porque quizás la pregunta no sea quién fue responsable, sino qué hacemos, muchos años después, con aquello de lo que todavía no conseguimos desprendernos. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Susana Torres Molina

Actúan:

Mercedes Fraile, Silvina Katz

Diseño gráfico:

Santiago Botet

Asistencia de dirección:

Julia Molinari

Producción:

Sonia Calligo

Dirección:

Susana Torres Molina

Agradecimientos:

Jorge Figueras, Catalina Luchetta, María Mascheroni, Denise Najmanovich, Pablo Rojas

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

LAVALLE CASABIERTA - ESPACIO DE ARTE
Lavalle 3644 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 1154920606
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 27/09/2026 y Del 04/10/2026 al 25/10/2026
Viernes - 21:30 hs - 25/09/2026
Sábado - 17:00 hs - 03/10/2026
Lunes - 17:00 hs - 12/10/2026
Domingo - 12:00 hs - 25/10/2026

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EL PRECIPICIO cuando mirar la muerte también es una forma de vida

El precipicio: cuando mirar la muerte también es una forma de vida

Dos mujeres se encuentran frente a aquello que ninguna puede esquivar. Una comienza a asomarse al precipicio; la otra ya conoce de cerca ese borde. Entre ambas se abre un diálogo sobre la vejez, la muerte, los recuerdos y aquello que se hereda emocionalmente mucho antes de que llegue el final.

Con dramaturgia y dirección de Sofía Wilhelmi, El precipicio propone un encuentro íntimo que evita convertir estos temas en un discurso solemne. El humor aparece como una forma de inteligencia y resistencia, capaz de atravesar incluso los momentos más incómodos. La obra observa el paso del tiempo desde una perspectiva femenina y pone en primer plano los vínculos, las contradicciones y la necesidad de decidir cómo vivir cuando el futuro comienza a adquirir otra dimensión.

Leonor Manso y Paloma Contreras sostienen el corazón de la propuesta. El contrapunto entre sus personajes permite que la obra avance entre la ternura, la ironía y cierta crudeza, sin perder nunca su dimensión humana. Hay algo profundamente vital en ese intercambio: hablar de la muerte se convierte también en una manera de recuperar el presente.

La escenografía de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, el vestuario de Mariana Seropian y la iluminación de Facundo David construyen un espacio despojado y sugerente, acompañado por la música original y el diseño sonoro de Carmen Baliero.

El precipicio no busca ofrecer respuestas sobre el final, sino detenerse en ese territorio incierto donde todavía es posible elegir. Y allí encuentra su mayor potencia: hacer del miedo, la memoria y el paso del tiempo una inesperada celebración de la libertad. 

Desde el sábado 5 de septiembre se presentará en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) El precipicio, una pieza con dirección y dramaturgia de Sofía Wilhelmi (versión libre de Un día fui yo, de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo), interpretada por Leonor Manso y Paloma Contreras. Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 19.30 horas.

 El precipicio cuenta con diseño de escenografía de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, diseño de vestuario de Mariana Seropian, diseño de iluminación de Facundo David, y música original y diseño sonoro de Carmen Baliero.

 

Las entradas están a la venta en www.complejoteatral.gob.ar.

 

Sweeney Todd: la oscuridad también canta

Hay obras que imponen un desafío desde el primer acorde. Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street, de Stephen Sondheim, pertenece sin dudas a esa categoría. Su partitura exige precisión, potencia vocal y una particular capacidad para sostener una atmósfera en la que el horror convive con el humor negro, el deseo y la tragedia. Llevarla a escena desde una producción independiente implica, además, asumir un riesgo que merece ser reconocido.

La puesta de Marcelo Rosa encuentra una manera de transitar ese universo sombrío sin convertirlo en un ejercicio meramente lúgubre. La Londres victoriana de Sondheim aparece atravesada por la miseria, la violencia y la obsesión, pero también por momentos de ironía que permiten respirar antes de volver a hundirse en la tragedia. El resultado es una propuesta de gran exigencia, que sostiene su extensión sin perder tensión dramática.

En el centro está Emmanuel Degracia, que asume a Sweeney Todd con una interpretación intensa y físicamente comprometida. El personaje demanda mucho más que una buena voz: necesita transmitir una furia que nunca termina de apagarse. A su lado, Anabella Boron compone una Mrs. Lovett de fuerte presencia escénica, aportando humor, movimiento y una química que resulta fundamental para el funcionamiento de la historia.

El elenco encuentra otros momentos destacados en Agustín Iannone como Pirelli y Tomás Vila como Anthony Hope, ambos con una sólida resolución vocal. La dirección musical y vocal de César Tello resulta fundamental para atravesar una partitura de enorme complejidad, mientras la coreografía de Pamela Peker aporta dinamismo al conjunto.

Más allá de sus posibles desniveles —inevitables en una producción de semejante magnitud—, hay en este Sweeney Todd una voluntad artística que se sostiene de principio a fin. No se trata solamente de llevar a escena un título prestigioso: se trata de asumir el riesgo de hacerlo con recursos independientes y con un elenco dispuesto a enfrentarse a una obra que no concede facilidades. Y ese riesgo, en tiempos donde muchas veces se apuesta a lo seguro, también forma parte del valor de la propuesta.

La ficha técnica completa de la puesta de Sweeney Todd en el Teatro Santa María (Montevideo 842, CABA) incluye al equipo creativo y al elenco principal de esta producción del musical de Stephen Sondheim. [1, 2, 3]

Elenco Principal

Sweeney Todd: Emmanuel Degracia
Mrs. Lovett: Anabella Boron
Anthony Hope: Tomás Vila
Johanna Barker: Lucia Louzan
Juez Turpin: Alfredo Alesandro
Beadle Bamford: Mario Angelome
Adolfo Pirelli: Agustín Iannone
Tobias Ragg: Nacho Batti
Lucy Barker / Mendiga: Aimara Vázquez [1]

Ensamble

Marian Lorena Vázquez
José Fiz
Lucia Ingol
Chiara Rodó
Hernán Cáceres
Camila Schuale
Santiago Sastre [1]

Equipo Creativo y Técnico

Música y Letras: Stephen Sondheim
Libro: Hugh Wheeler (sobre una adaptación de Christopher Bond)
Dirección General y Puesta en Escena: Marcelo Rosa
Dirección Musical y Vocal: César Tello
Coreografía: Pamela Peker
Diseño de Vestuario, Escenografía e Iluminación: Sabrina Fuentes
Producción General: Velka Producciones [1, 2, 3]

Como un aire de ilusión: el circo como herencia

 Hay algo de sueño suspendido en Como un aire de ilusión, una obra que encuentra en el universo del circo un territorio para hablar también de la familia, de los deseos y de aquello que se transmite de una generación a otra. El escenario se transforma en un paisaje donde la fantasía y la memoria se mezclan con las dificultades de sostener una pasión.

Fabián Guzmán y Mónica Stricker construyen una relación atravesada por afectos, desencuentros y complicidades. Entre ambos aparece un mundo en el que el circo no es solamente un espectáculo: es una forma de vida, una elección y, también, una herencia cargada de sueños y sacrificios.

La puesta de Fernando Zabala apuesta por una atmósfera que recupera el encanto de ese universo sin abandonar su dimensión humana. Vestuario, escenografía e iluminación colaboran para crear un espacio de evocación, mientras la actuación sostiene el tono íntimo de la propuesta.

Como un aire de ilusión habla, en definitiva, de la necesidad de conservar aquello que alguna vez nos hizo soñar. Entre la familia y el circo, la obra rescata una pregunta sencilla pero persistente: ¿qué estamos dispuestos a hacer para que una ilusión no desaparezca?

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Fernando Zabala

Actúan:

Fabián Guzmán, Mónica Stricker

Diseño de vestuario:

Sabrina López Havhannessian

Diseño de escenografía:

Sabrina López Havhannessian

Diseño de luces:

Manuel Mazza

Realización de escenografia:

Fernanda Outes

Realización de vestuario:

Mane Creaciones

Fotografía:

Patricio Vegezzi

Diseño gráfico:

Patricio Vegezzi

Asistencia de escenario:

Dante Cruz

Prensa:

Adriana Schottlender

Producción ejecutiva:

Mónica Stricker

Producción general:

Fernando Zabala

Puesta en escena:

Fernando Zabala

Dirección general:

Fernando Zabala

Agradecimientos:

Omar Massa

Dirección de actores:

Micaela Cruz

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Sábado - 17:30 hs - Del 05/09/2026 al 31/10/2026

ALGO MUY MÍO EN EL MAR

 En Algo muy mío en el mar, Victoria Bertone se sumerge en su propia historia para preguntarse quiénes somos cuando intentamos reconstruir aquello que fuimos. En escena, la Joven y la Adulta se encuentran, dialogan y recorren episodios de una vida que aparece fragmentada entre recuerdos, preguntas, humor y cierta nostalgia.

La autoficción permite que lo íntimo se vuelva materia teatral sin perder ligereza. Las dos intérpretes construyen un vínculo que oscila entre la complicidad y el contrapunto, mientras el pasado deja de ser algo cerrado para convertirse en un territorio que todavía puede ser revisitado y resignificado.

El mar, presente como metáfora y horizonte imaginario, condensa buena parte de la propuesta: es profundidad, movimiento, incertidumbre y también posibilidad de libertad. Como las aguas, la memoria nunca permanece quieta; cambia de forma, devuelve imágenes y arrastra aquello que creíamos olvidado.

Con dirección de Judit Gutiérrez, música original y músicos en vivo, la puesta acompaña ese recorrido sin sobrecargarlo. Algo muy mío en el mar encuentra su fuerza en la sencillez de una búsqueda: mirar hacia atrás para reconocerse, aceptar las contradicciones y encontrar, en aquello que parecía perdido, una forma posible de libertad.

Ficha técnico artística

Texto:

Victoria Bertone

Intérpretes:

Victoria Bertone, Ana Mir Bertone

Músicos:

Gino Belmonte, lautaro gomez

Vestuario:

Ammeem

Diseño de escenografía:

Ammeem

Diseño De Sonido:

Colo Belmonte

Realización de escenografia:

Ammeem

Música original:

Colo Belmonte

Diseño De Iluminación:

Carla Almirón, Judit Gutiérrez

Asistencia general:

Carla Almirón

Producción:

Ammeem

Dirección:

Judit Gutiérrez

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 28.000,00 / $ 19.500,00 - Domingo - 17:00 hs - 06/09/2026