FELICIDADES PARA ESTAS FIESTAS

 Nochebuena - César Vallejo

Al callar la orquesta, pasean veladas
sombras femeninas bajo los ramajes,
por cuya hojarasca se filtran heladas
quimeras de luna, pálidos celajes.

Hay labios que lloran arias olvidadas,
grandes lirios fingen los ebúrneos trajes.
Charlas y sonrisas en locas bandadas
perfuman de seda los rudos boscajes.

Espero que ría la luz de tu vuelta;
y en la epifanía de tu forma esbelta,
cantará la fiesta en oro mayor.

Balarán mis versos en tu predio entonces,
canturreando en todos sus místicos bronces
que ha nacido el niño-Jesús de tu amor.

El autor peruano César Vallejo (1892 - 1938) fue uno de los grandes renovadores de la poesía moderna. 

PREMIOS ACE 2024

 

Premios ACE 2024: Todos los Ganadores de la Ceremonia

 13 diciembre, 2024

Luego de una gran noche para le teatro porteño te traemos todos los ganadores de Premios ACE 2024 y especialmente del teatro musical

Con un fuerte tono reivindicativo hacia el teatro, la cultura y el compromiso social, se llevó a cabo la 33.ª edición. los Premios ACE 2024 (Asociación Cronistas del Espectáculo) fueron realizados en el Auditorio de Belgrano. La noche estuvo marcada por mensajes de apoyo a estudiantes, trabajadores de la salud, la educación pública y jubilados, con discursos que resaltaron la importancia del colectivo teatral en Buenos Aires.

El ACE de Oro, máximo galardón de la noche, fue otorgado al actor Pablo Mariuzzi por su destacada labor en la obra Salvajada. En sus palabras de agradecimiento, Mariuzzi emocionó al público al compartir su amor por el teatro, una pasión que lo acompaña desde la adolescencia.

Además, se rindió homenaje al dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, fallecido en junio de este año. Durante el evento, Nora Lafón, presidenta de ACE, lo recordó como un “enorme visionario”, y varios premiados, entre ellos Mauricio Kartun, le dedicaron sus galardones.

A continuación, presentamos la lista completa de los ganadores, destacando especialmente aquellos relacionados con el musical.

Premios relacionados con el musical

• Musical: Mamma Mia (Teatro Coliseo). Dirección: Ricky Pashkus. Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar.
• Actuación femenina en musical: Lucila Gandolfo por Una película sin Julie.
• Actuación masculina en musical: Agustín “Soy Rada” Aristarán por School of Rock.
• Dirección general de musical: Ricky Pashkus por Mamma Mia.
• Dirección musical: Julián Baglietto por El Principito.
• Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco por School of Rock.
• Iluminación: Ariel Ponce y Leandro Fretes por Rent.
• Coreografía: Juan Martín Delgado por Gwen.
• Producción: Club Media, Aleph Media y Carlos Mentasti por El Principito.

Principales premios

• ACE de Oro: Pablo Mariuzzi por Salvajada.
• Drama y/o comedia dramática: Personas, lugares y cosas. Obra de Duncan Macmillan. Dirección: Julio Panno.
• Actriz protagónica en drama: Florencia Otero por Personas, lugares y cosas.
• Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Pablo Mariuzzi por Salvajada.
• Dirección de drama y/o comedia dramática: Luis Rivera López por Salvajada.
• Música original: Daniel García por Salvajada.
• Vestuario: Alejandro Mateo por Salvajada.

Premios de comedia

• Comedia: Exit de Agustí Franch. Dirección: Corina Fiorillo.
• Actriz en comedia: Paola Barrientos por Esperando la carroza.
• Actor en comedia: Juan Pablo Geretto por Exit.
• Dirección de comedia: Corina Fiorillo por Exit.

Teatro alternativo

• Obra: Mandinga. La capilla del diablo de Guillermo Parodi.
• Actuación femenina en teatro alternativo: Lorena Szekely por Mandinga.
• Actuación masculina en teatro alternativo: Nelson Rueda por 600 gramos de olvido.
• Dirección en teatro alternativo: Marcelo Moncarz por 600 gramos de olvido.

Otros premios destacados

• Revelación femenina y masculina: Andrés Gil por Entre otras palabras.
• Actuación femenina en obra para un solo personaje: Camila Peralta por Suavecita.
• Actuación masculina en obra para un solo personaje: Luciano Cáceres por Muerde.
• Infantil: El Principito. Adaptación: Carmen Castelli.
• Escenografía: Graciela Galán por Largo viaje de un día hacia la noche.
• Espectáculo de humor: Diego Reinhold y Daniel Casablanca por Argentina al diván.

Un año inolvidable para el teatro porteño reconocido en los Premios ACE 2024

La ceremonia no solo fue una celebración de las producciones más destacadas, sino también un recordatorio del poder del teatro como espacio de reflexión y resistencia cultural. Con obras como Mamma Mia y Salvajada cosechando aplausos y premios, quedó claro que el arte sigue siendo un pilar fundamental en la vida cultural de Buenos Aires.

Pablo Mariuzzi en Salvajada

Fuente Gea Musical Premios ACE

LA INQUIETUD

Una directora de teatro quiere ensayar uno obra de Chéjov, La Gaviota. Los actores se disponen a interpretar la propuesta y buscan distintas formas de hacerlo. La representación llevada de la mano de la talentosa dramaturga María Marchi, quien juega también el rol principal, demuestra que los diálogos son agudos y rescatan distintas pasiones que observamos a medida que transcurre la puesta. Se notarán situaciones que nos hablan del amor, el quebranto, la felicidad y la desventura que le dan una notable intensidad a todo lo que acontece. No es fácil demostrar las pasiones que ofrecen y nos llevan a rescatar un inmenso descontrol. El vestuario de Vanesa Abramovich, resalta aún más lo que se quiere representar dándole cierta prestancia. La dirección de Rodrigo Cárdenas logra capturar la atención de los espectadores, y ofrece un tamiz de lo que se ve en el escenario y conjuga fracturas entre lo que se manifiesta. Los cuerpos manejan con soltura la expresión de lo que quieren plasmar y dejarán entrever que la estética queda bien demostrada en el despliegue escénico.  

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Maria Marchi

Actúan:

Lautaro Disi, Mucio Manchini, Lourdes Mansilla, Maria Marchi, Román Puente, Sofía Schiappapietra

Vestuario:

Vanesa Abramovich

Escenografía:

Vanesa Abramovich

Iluminación:

Horacio Novelle

Redes Sociales:

Fabi Maneiro

Fotografía:

Iván Lifschitz

Diseño gráfico:

Iván Lifschitz

Asistencia de dirección:

Nicolás Di Tondo

Prensa:

Fabi Maneiro

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Dirección:

Rodrigo Cárdenas

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 9.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 15/12/2024

SAVERIO, LA FARSA DEL CORONEL

En esta puesta, queda bien determinado lo que es la necesidad de generar una maldad para complacer un deseo que no hace otra cosa que condicionar al personaje central. Notaremos que se trata de una broma de mal gusto liderados por Susana al mantequero del pueblo (Saverio) y que los actores se repiten en un sin cesar de obviedades. Saverio, el cruel (o la farsa del coronel) está basada en un una obra de Roberto Arlt, sucede en la década del '30 y deja entrever cómo los personajes se conjugan entre sí para destacar las afecciones que manejan para hacer el mal. Toca temas como las relaciones entre clases y una evidente crítica al militarismo y regímenes totalitaristas de la época. Esta pieza teatral fue escrita en 1936 y estrenada en el Teatro del Pueblo. La dirección de Máximo Ochoa consigue que los intérpretes manejen sus cuerpos de manera notoria, para dejar demostrado en escena todo lo que significa la actuación.

 Elenco:

Máximo Ochoa, Micaela Saracino, Rocío Circe, Ignacio Garay, Santiago Basílico, Leila Zylberberg, Delfina Prieto Cané, Valentina Ferreyra y Camila Raimondi.

Ficha técnica:
Texto: Roberto Arlt.
Dirección general/puesta en escena: Máximo Ochoa.
Producción: Micaela Saracino.
Producción Ejecutiva: Sabrina Champalanne.
Diseño y operación de luces: Pedro.
Stage Manager: Lucia Moreno.

 

Las funciones se realizan todos los viernes a las 21 hs. en el Teatro Multiescena.
Av. Corrientes 1764. Caba.
Entradas: $15.000. (Plateanet o boletería)

- Página web oficial de la obra (también puede ser el instagram o facebook): @carpediem.grupoteatral
- Duración de la obra: 80 Minutos.

 

 

ENSAYO PARA UNA DESPEDIDA

 Cassandra viaja horas en tren. Viaja para bailar. Mientras viaja sueña el futuro y el pasado. El tiempo palíndromo, el amor y la tragedia, el cuerpo y el baile. Tomándolo todo.

En este unipersonal representado por Stefy Sleiman, veremos cómo Casandra, la actriz, se desenvuelve en un escenario prácticamente vacío y se dedica a narrar una historia de amor que la hace padecer momentos de incertidumbre. Bailará con su cuerpo dejando una verdadera representación de lo que quiere expresar. Parece ser que no se puede comunicar con su pareja de un modo elocuente y atraviesa situaciones que la hacen sufrir por todo lo que sucede. Es como si constantemente sintiera que el amor la traiciona y padece instantes de mucha angustia. La música en vivo interpretada por Sego Segovia y Diego Revelantr nos hacen vibrar a medida que el espectáculo avanza.  La dramaturgia de Alejo Sulleiro y Stefy Sleiman, logran cautivarnos a medida que avanza la propuesta y llenan al espectáculo con increíble tensión para demostrar lo que se vive. La puesta en escena nos llena de incertidumbre y goza de una estética que no podremos dejar de apreciar. La dirección de Ignacio Henriquez hace que esta pieza teatral se vea comprometida en un tiempo más que irreal.

Ficha técnica

Intérprete: Stefy Sleiman

Música original: Sego Segovia y Diego Revelant

Sonido: Abel Airala

Voz en Off: Francisco Mie Luraschi

Iluminación: Rodolfo Eversdijk

Asistencia de coreografía: Eva Palottini

Producción: Marina Bazzolo

Asistencia de dirección: Carolina Banin

Dramaturgia: Alejo Sulleiro y Stefy Sleiman

Dirección: Ignacio Henriquez

Ciclo Hembra, 3° Edición “Festival”

Coordinan Marina Bazzolo y Sofía Cantarini

Funciones: Del 4 al 20 de Diciembre en Área 623 - Pasco 623 - Entradas: www.alternativateatral.com

INSTALACIONES DRAMÁTICAS PARA UNA POESÍA

En el medio de instalaciones de cierta mixtura como si fuera un cuadro abstracto, nos encontramos con estas tres mujeres que nos marcan historias que nos señalan momentos poéticos. Todo marca un conjunto de instantes que nos deleitará por estas acotaciones que relatan y por cómo van señalando sus apreciaciones que emergen más allá lo real. Lograremos una apreciación adecuada sobre los textos que cuentan y transitaremos por un sentido casi fantástico. Los temas que toca, como el amor, la niñez, la muerte, la lucha entre otros, narran una trama poco común. Nos sumergiremos así, de manera que transitaremos por un universo de apreciaciones  que nos llevan a conjugar lo que quieren significar. Las actuaciones se destacan para convencernos que estamos frente a algo que pertenece un pequeño universo que corre detrás del mundo, repitiendo incansablemente las pequeñas partes, las otras formas, los otros tiempos, la otra belleza.  La dirección de Sol Pavéz logra cautivar al espectador por las actuaciones de las actrices.

Ficha técnico artística

Sobre textos de:

Diana Bellessi, Alejandro Berón, Celeste Diéguez, Oliverio Girondo, Cesar Gonzalez, Sol Pavéz, Néstor Perlongher, Alejandra Pizarnik, Susy Shock, Juano Villafañe, Veronica Viola Fisher, Laura Wittner

Dramaturgia:

Sol Pavéz

Actúan:

Mariangeles Bonello, Natalia Casielles, Micaela Cortina, Maria Vives

Idea De Instalación:

Sol Pavéz

Diseño de vestuario:

Maria Vives

Diseño de luces:

Pablo Paillaman Pieretti, Sol Pavéz

Diseño sonoro:

Juanfo Vidales

Fotografía:

Juanfo Vidales

Asistencia de dirección:

Pablo Paillaman Pieretti

Producción ejecutiva:

Sofía Boué

Dirección:

Sol Pavéz

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Agosto Poético

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Ïtaca Complejo Teatral

Humahuacha 4027

ALBUM DE SEÑORITAS

 

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• La propuesta sucede en un periódico donde existe un jefe que es déspota y medio alocado. Las actrices se lucen por sus actuaciones y resaltan el mundo de las escritoras que se sienten agobiadas por la tarea e intentan de algún modo escabullirse de la situación. Estas tres mujeres reivindican sus postura y nos marcan las dificultades que encuentran mientras todo sucede. La puesta en escena de Yamila De Dominici, se luce por los movimientos de sus cuerpos, mientras que también existe cierto aire clownesco al ver lo que nos señalan las intérpretes. Nos harán reír con sus reivindicaciones feministas y quedaremos inmersos en un sin fin de reproducciones que nos hacen pensar. El vestuario que está tan bien diseñado por Lucía Chababo, resalta cierto encanto que está lleno de color.  nos marca un profundo sentido de lo que significa el mundo femenino en un medio hostil. ¿Cuánto querrán contarnos mientras se manifiestan con hidalguía para profundizar en este ambiente adverso?
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  Ficha técnico artística

  Dramaturgia:

  Yamila De Dominicis

  Actúan:

  Yamila De Dominicis, Romina Palermo, Guillermina Pastoriza

  Vestuario:

  Lucía Chababo

  Escenografía:

  Lucía Chababo

  Realización Musical:

  Lucía Restelli

  Diseño De Iluminación:

  Aluen Aran Ramirez Pavon

  Fotografía:

  Martín Vazquez

  Coreografía:

  Camila Maestre

  Puesta en escena:

  Yamila De Dominicis

  Duración: 70 minutos
  Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos
• Ïtaca Complejo Teatral 
• Humahuaca 4027
  
  
  

LA MADRE

En  casa de una familia se presenta una mujer representada por Cecilia Roth junto a su marido, Gustavo Garzón. Parecen tener entredichos por la ausencia de su hijo Nicolás (Martín Slipak). La madre sufre el abandono de Garzón por su trabajo, y la ausencia de su hijo. Se siente que ya tiene poco que hacer y le da la sensación del famoso nido vacío. De pronto el hijo vuelve a raíz de un problema con su pareja (Victoria Baldomir) y Roth siente que de pronto todo vuelve a tener razón de ser. Las actuaciones resaltan  por su interpretación por las palabras que expresan el sentido de esta familia y nos llena de emoción. La estética y la poética hacen que la puesta nos conmueva por cómo tratan el tema de todo lo que les sucede a los miembros de este grupo familiar. Debemos estar muy atentos mientras transcurre la pieza teatral para poder interpretar todo lo que acontece. La dirección de Andrea Garrote hace que esta puesta en escena nos llene de entusiasmo por todo lo que sucede.

Funciones: Jueves 20 hs / Viernes 22  hs / Sábado 20 hs /  Domingo 18.30 hs

Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857 - CABA

Localidades:  boletería del teatro o por plateanet.com

 

Ficha Técnica

 Obra: La madre

Autor: Florian Zeller

Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

 

Elenco

Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria Baldomir

Dirección: Andrea Garrote

 

Asistente de dirección: Luna Pérez Lenning

Diseño de Vestuario: Ana Markarian

Asistente de vestuario: Jorgelina Pineda

Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh

Diseño de Iluminación: Agnesse Lousupone:

Diseño Gráfico: Martin Gorricho

Fotografía: Alejandra López

Prensa: SMW

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Productores ejecutivos Bárbara Rapoport y Luciano Greco

Dirección de producción Sebastián Blutrach

Producción General: Sebastián Blutrach y Faroni Producciones

 

UN MIRLO

 

Este unipersonal tan bien representado por Julieta Grinspan, como también la dramaturgia y música,  nos habla de una mujer llamada Rebeca, que atraviesa la dificultad de un despido, ya que los dueños de la casa donde trabaja le han dado tres días para que se vaya. Ella narrará con profundo dolor por los momentos difíciles que le toca vivir. Hablará desde su viaje en barco, hasta sus amores y sus vínculos que tanto la afectan. La actriz se destacará por la actuación y nos llenará de emoción a medida que sucede la puesta. La música en vivo juega un papel importante y nos hace deleitar aun más la propuesta. El cuerpo de Julieta, se luce en un ir y venir y configurará un deleite por lo que logra crear una estética peculiar. La obra que se presenta en el entrañable Teatro El Crisol,  llega a cautivar al espectador con su relato y puesta en escena. No somos individuos aislados con historias singulares, sino historias colectivas relatadas por sujetos particulares.

Ficha artística

Dramaturgia: Julieta Grinspan

Actúa: Julieta Grinspan

Dirección general: Cecilia Miserere

Piano: Daniel Frascoli

Voz en Off: Damián D'Espósito

Iluminación: Victoria Girón

Cantante: Silvana Serini

Violín: Daniel Frascoli

Música original: Julieta Grinspan

Fotografía: Ricardo Rojas

Asistencia de dirección: Melina Roldán

Arreglos musicales: Daniel Frascoli

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Unipersonales, Presencial, Adultos 

PARA COMUNICARTE CON NOSOTRAS @julietagrinspan Cel 1130861550

Teatro El Crisol

Malabia 611

EMOCIONES FEMMES

 Es un melodrama performático e inmersivo, es una fantasía teatral. Es un espectáculo sensorial y sensible que conecta con todas nuestras emociones del amor. Es surrealismo teatral, onírico, imaginativo y participativo, totalmente diferente a otros formatos y lenguajes teatrales.

En el espacio de Taconeando, lugar muy cálido y apacible, se presenta este espectáculo que nos llevará a vivenciar una experiencia única sobre el amor. Son doce artistas que se presentan en escena y transitan de un modo romántico por lo que sugieren. Se ofrecerán canciones y poemas de notables artistas y cantantes entre los que se encuentran Frida Kahlo y Diego de Rivera, Jorge Luis Borges, Gala y Dalí, Fito Páez, Sandro, etc. Nos mostrarán cómo interactuando con el público, todo parece fluir hasta encontrarnos inmersos en un sueño que nos deparará una nostalgia prácticamente inalcanzable. Con la autoría de Juan Carlos, así como también la dirección transitaremos por momentos de gran emoción, en los que quedaremos impactados. Los cuerpos de los actores se lucen hasta demostrarnos cuán hermoso es lo que quieren trasmitir, para lograr una pieza que conmueve y nos depara un lujo colosal gracias a la estética que sugiere.

 TODO SE REDUCE A LA ÚLTIMA PERSONA EN LA QUE PIENSAS EN LA NOCHE ANTES DE DORMIR. AHÍ ES DÓNDE ESTÁ TU CORAZÓN"

(GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ)

Ficha técnico artística

Libro:

Juan Carlos Cantafio

Actúan:

Isaac Álvarez, Flor Calvo, Guillermo Giglio, Marcela González, Silvina Lalei, Paola Laurencic, Karina Palacios, Lorena Pérez, Stella Maris Previsdomini, Santiago Saralegui, Claudia Todino, Matias Violante

Piano:

Ricardo Pereyra

Tècnico:

Hugo Zanon

Sonido:

Micaela Prancevic Mazzarello

Producción artística:

Idea2 Espectáculos

Producción:

Hugo Zanon

Dirección:

Juan Carlos Cantafio

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Taconeando 

Balcarce 725