NADA AMO MÁS QUE LO IMPREVISTO

 Para la autora, Gabriela Romeo, quien es también directora de la obra, indica que haber pasado frente a la cárcel de Caseros, parece haberla marcado y le ha sugerido una creación de imágenes. Construye esta historia con personajes bizarros que sugieren una identidad singular. Los personajes Antonio Sosa, El Abuelo, Santa Sara y Santa Catalina, tomarán juego de un modo particular que nos llenará de sorpresas.

Los cuerpos definen de un modo muy especial y el público queda expuesto a que resalten para combinar todo tipo de expresión. Se usan expresiones muy peculiares de manera que se puede observar cuán difícil es todo lo que quieren decir. El patriarcado está presente en la obra como un detalle que presiona la identidad. Cuántas injusticias parecen haberse cometido. 

Los intérpretes trabajan de manera tal que se da un juego interactivo que deja en evidencia a sus personajes sus pensamientos e intereses en esta pieza teatral. La poética de la obra lleva al espectador a cuestionarse absolutamente todo como en un juego de verdades y mentiras, de presentes y pasados. El vestuario configura perfectamente a los actores sin tiempo, sin espacio y el espectador trabajará para darles identidad. El Espacio de Ítaca, nos sugiere un excelente lugar para presentar la propuesta y es definitivamente algo para ver.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Gabriela Romeo

Actúan:

Tomàs Claudio, Maia Lancioni, Laura Otermin, Darío Serantes

Diseño de vestuario:

Alejandro Mateo (adea)

Diseño de luces:

Horacio Chino Novelle

Diseño De Sonido:

Sergio Vainikoff

Realización de vestuario:

Liliana Mirta Palacio

Realización de objetos:

Norma Rolandi

Música original:

Sergio Vainikoff

Fotografía:

Gianni Mestichelli

Diseño gráfico:

Mariana Rovito

Asistencia de dirección:

Lucas Matey

Utilería:

Norma Rolandi

Dirección:

Gabriela Romeo

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Lunes - 20:00 hs - Hasta el 30/09/2024

SÓLO TE QUERÍA DECIR

 Cecilia se enteró que su hermano Martín, moriría pronto a causa de una enfermedad terminal (Ela). Así es como decide acompañarlo en sus viajes y travesías. Es muy doloroso pero así todo está decidida a hacerlo. Martín Martín Carrizo nace en Buenos Aires el 3 de enero de 1972 y muere también en Buenos Aires el 11 de enero de 1922. Fue un baterista, ingeniero de sonido y productor argentino. Actuó con artistas como A.N.I.M.A.L., Walter Giardino Temple, Gustavo Cerati y el Indio Solari. La puesta tendrá momentos inigualables en los que Cecilia narra todos los episodios por los que atraviesa Martín, todo lo que le pudo decir la hermana se lo dijo en versos que quedan guardados en cuadernos. El escenario está constituido de una bicicleta, un piano en la esquina, un estudio de grabación en la otra y una batería improvisada en el medio. La puesta señala con gran poética por lo que atraviesan estos dos seres que lo único que demuestran es el amor entre hermanos. Mientras, suenan canciones de Sui Generis que acompañan a Cecilia en este difícil trance. Cuánto dolor lleva aparejado en la historia mientras va narrando los hechos que llevan a profundizar en el deseo de que lo único que importa es verlos compartir momentos tan duros en los que irán juntos hasta la muerte.

Las presentaciones de la obra, con dirección de Cecilia Carrizo y Agusta Bermúdez

25 de julio 22hs.

Teatro Picadero

NOVECENTO

  Este monólogo representado por por Julio Viera, nos llenará de emoción por la historia que va relatando. Se trata de un transatlántico llamado Virginian que va recorriendo las rutas entre Europa y América cargado de turistas y emigrantes. Esta pieza teatral de Alessandro Baricco logrará interpretar esta historia con tremenda singularidad. Se hablaba de un inusitado duelo pianístico nada menos que con Jelly Roll Morton, el inventor del jazz… Este pianista llamado Novecento interpretará grandes notas mágicas que se oirán de manera trascendente. Nada quedará librado al azar como para escuchar las melodías de modo intenso y así sentir lo que se quiere transmitir. Cuánta grandeza existe en la reproducción de las canciones que se van sonando  y cuán importante es la historia que nos va narrando. Quedaremos más que sorprendidos ante la interpretación de lo que va sonando en escena. No querremos alejarnos de cada nota que suena para disfrutar con el personaje que nos deleita con todo lo que se escucha en cada cuadro.  La gestualidad con que Viera lleva en las canciones es realmente genial y deja que nos sintamos más que emocionados. La dirección magistral de Mónica D'Agostino hará que esta puesta sea más que bien lograda.

Ficha técnico artística

Autoría:

Alessandro Baricco

Actúan:

Julio Viera

Vestuario:

M&j

Escenografía:

Favio Spotorno

Diseño de luces:

José Luis Misevich

Redes Sociales:

Lorena Ackermann

Música original:

Nicolas Di Lorenzo

Fotografía:

Diafragma 4

Diseño gráfico:

Diafragma 4

Asistencia de iluminación:

Hernán Avalo

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Dirección:

Mónica D´agostino

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI
Boedo 853 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 114-174-3491 o 4957-1400
Web: http://www.teatroboedoxxi.com.ar
Domingo - 19:30 hs - Hasta el 25/08/2024

UNA MUERTE COMPARTIDA

 En un pueblo del interior se verá cómo una madre llora la muerte de una hija y comparte con sus dos hijos la tristeza. A la vez se notará que la trama transcurre la lucha de la identidad de género. Estos personajes representados por Patricia Guillermina Rozas, Sergio Janusas, Facundo Salomón, Laura Correa y Luciano Diani, nos mostrarán lo que significa el hecho de pueblo chico infierno grande. Sentiremos que los intérpretes analizan lo que transcurre mientras se dan situaciones  bizarras para cometer hechos que veremos con cierto crueldad. La pluma de Paolo Giuliando al igual que la dirección, logran demostrar los conflictos que se dan mientras todo sucede. Con una escenografía simple y realista del mismo modo que el vestuario, nos encontraremos sumergidos en la estética de la obra que lleva una poética profunda. Los cuerpos se desplazan en el escenario de un modo que demuestra la precisión de lo que participan, para dejar demostrado que nos acompañan para seguir demostrando que todo es aún más que significativo. Es un verdadero drama que no tiene de ningún modo una iniciativa que nos hace sentir el profundo dolor de todo lo que acontece. Deberemos esperar al final para comprender cuál es la verdadera actitud de los que participan en esta pieza teatral. Esta propuesta nos señalará y nos hará reflexionar sobre los mandatos familiares y nos dejará grandes interrogantes. ¿Qué podremos decir de un desenlace que duele y atemoriza? Este será un interrogante ante el cual deberemos estar muy atentos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

PAOLO GIULIANO

Actúan:

Laura Correa, Luciano Diani, Sergio Janusas, Patricia Guillermina Rozas, Facundo Salomón

Vestuario:

Gabriela Delmastro

Escenografía:

Gabriela Delmastro

Diseño de luces:

José Binetti

Diseño De Sonido:

Fernanda Martínez Mina

Música original:

Fernanda Martínez Mina

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia De Producción:

Maitena Bochetto

Dirección teatral:

PAOLO GIULIANO

Participaciones

• Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo MÁS Teatro

Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 9.000,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 10/08/2024
FUNDACIÓN SAGAI - SALA HUGO ARANA
25 de Mayo 586 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 3984 7852
Web: https://www.fundacionsagai.org
Miércoles - 20:00 hs - 02/10/2024

ENTREVISTA A JORGE NICOSIA, FUNDADOR DE EDIT

 1. ¿Cómo y cuándo surge la formación de EDIT y qué significa?

Hacia mediados del año 2023 tomé conciencia de un proceso que se venía dando desde hace tiempo en lo referido a la comunicación en general y a la del teatro y la cultura en particular: la aparición de emisores y creadores de contenidos que hasta hacía poco tiempo eran solo receptores. Es decir, la palabra, en algún sentido, se había democratizado y en algunos  blogs, IGM o Facebook podían encontrarse miradas que expresaban un juicio estético como nuevos emergentes de la comunicación. De allí surgió la idea de convocar a varios para formar EDIT   

    2. ¿Quiénes pueden formar parte de este colectivo?

Puede participar cualquier persona que se interese en la divulgación y apoyo al teatro, en especial al del llamado circuito independiente. Si bien es abierto y no cerramos la puerta a nadie, es importante especificar que EDIT opera en el terreno de la comunicación y no del arte.

  3 . ¿Cuáles son los contenidos que se incluyen?

En nuestro IGM -edit.divulgadores se pueden encontrar reseñas y análisis de obras, sorteos de entradas, anuncios de futuros estrenos, propuestas de cursos y seminarios de referentes del teatro y las artes escénicas, visibilización de salas poco frecuentadas, etc.,                                                                                                                                                                                       

4. ¿Qué finalidad tiene este tratado?

El objetivo principal de EDIT es apoyar y difundir la actividad teatral, el último arte vivo de la humanidad, intentando aportar al aumento del flujo de asistencia. Además, es un espacio colectivo para relacionarnos, acompañarnos, crecer en nuestra tarea y mejorar la calidad de lo que producimos.                                                                                                                              

5.  ¿Por qué ser miembro de este grupo?

Todo depende del interés que se tenga en esta tarea de divulgación. La participación no es obligatoria y estamos tratando de especificar también, distintos niveles de pertenencia y compromiso de acuerdo al volumen y sistematicidad del aporte de cada miembro                                                                                                                                                                                                           

6. ¿Dónde podemos encontrar su difusión?                                                                                                           EDIT se reúne una vez por mes en el Centro Cultural de la Cooperación, la fecha se anuncia en redes desde dos semanas antes y para asistir se deben inscribir en divulgadoresedit@gmail.com, Además toda lo producido se puede encontrar en nuestro Instagram Edit.Divulgadores 

CUANDO FRANK CONOCIÓ A CARLITOS

 

Lleva muchos años resonando por internet cierta anécdota que cuenta que Gardel estuvo en 1934 actuando en Nueva York para la NBC. Allí le presentaron a un joven admirador, nervioso por conocerlo. Resultó ser Frank Sinatra, de 19 años nervioso por conocerlo. La trama contará este encuentro imaginario cuando quedan encerrados en el camarín. Nos deleitará con la relación que establecen estos dos íconos de la música. Veremos a un Gardel que se encuentra reticente al conocer al joven Sinatra, quien quiere aprender a cantar. A lo largo de la puesta se irá desarrollando un vínculo en los que no faltarán comentarios sobre mujeres, amigos, el barrio, el juego, el lunfardo, las buenas y las malas compañías. Entre los tangos que se interpretan no faltarán "Mi Buenos Aires Querido", "Yira Yira", "Soledad", "Caminito", "Cuesta Abajo", entre tantos del repertorio gardeliano. Nos conmoverán de la manera que van desarrollando la relación de estos dos personajes que nos llevan a extrañar por cómo se desarrolla al fin y al cabo una amistad que nos enternece. Los actores representan de un modo notorio los roles de estos dos cantantes y dejan traslucir que todo parece resaltar esta amistad. Se destacan los arreglos musicales y la dirección musical de Nico Posse contando con doce músicos en escena, así como también la dirección de Natalia del Castillo. Un espectáculo para ver y disfrutar. 

Elenco

Oscar Lajad

Alan Madanes

Antonella Misenti

 

Bailarines

Victoria Galoto 

Ale Andrian 

Juan Mendé Jey 

 

Músicos

Teclados Nico Posse

Guitarra Hernán Ian 

Piano Luka Giangualani 

Bandoneón Astor Basurto

Bandoneón Aureliano Mosquera

Violín Ruth Gerez

Violín Santiago Moore

Violín Ariel Nuñez

Contrabajo Shania Díaz

Bandoneón suplente Martín Bogado

Violín suplente Paloma Barreiro

Violín suplente Agustina Lara Rapetti

 

Supervisión músicos

Orquesta Aeropuertos Argentina 
Néstor Tedesco

ficha técnica

 

Coordinación de producción Oscar Viaño

Coordinación técnica de escenario Florencia Galano

Producción técnica Pedro Colavino

 

Coreografía Verónica Pecollo 

Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez 

Escenógrafa asociada Julieta Kompel 

Diseño de sonido Eugenio Mellano Lanfranco 

Diseño de iluminación Ariel Gato Ponce 

Diseño de vestuario Analía Morales, Jorge López 

Coach vocal Flo D’Elia 

Asistente de dirección Iñaki Agustín 

Stage Manager Flora Finocchiaro 

Producción ejecutiva Laura Manganelli Zuviri

Coordinación de producción Nicolás Cavallero
Producción general Curioso Entertainment

 

Arreglos musicales y dirección musical Nico Posse

Dirección Natalia del Castillo


 

• Funciones: Martes a viernes a las 20 horas Sábados a las 18 y a las 20.30 horas Domingos a las 20 horas
• Duración: 80 minutos
• Valor de las localidades: Platea baja $ 10.000, platea alta $ 7.000, tertulia $ 6.000, día popular (martes) $ 6.000.
• Dónde: Teatro Presidente Alvear,
• Dirección: Av. Corrientes 1659

ENTREGA 22º PREMIOS TEATRO DEL MUNDO / TEMPORADA 2019

 

Entrega | 22º Premios Teatro del Mundo | Temporada 2019

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El jueves 18 de julio se entregaron los 22° Premios Teatro del Mundo, correspondientes a la temporada 2019 - tras la interrupción generada por la pandemia-.  
 

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998 -hace ya un cuarto de siglo-, articulado desde el Área de Historia y Teoría Teatral.  El objetivo del Premio es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional, en todos los circuitos, en  período anual. 

 

Integraron el Jurado más de 60 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti. Se recordó especialmente a Andrés Lifchitz, Mónica Duarte y Carlos Fos, quienes habían trabajado en dicha edición.    

 

Los Premios Teatro del Mundo entregan Diplomas de Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio en cada rubro. Entre los rubros de la actividad teatral que se consideran sobresalen: Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos y Teatro para Niños.  
 

Algunos criterios del jurado para destacar los espectáculos son: la excelencia en las poéticas, la innovación y/o experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos, la iniciación o primeros pasos de artistas emergentes. 

 

Próximamente se entregarán los Premios correspondientes a los períodos 2021-2022 y 2023.

TRABAJOS DESTACADOS ENTRE DESTACADOS 2019 

  

I. Dirección 

Vega, Lorena (Imprenteros)  

  

II. Dramaturgia 

Demaría, Gonzalo (Romance del Baco y la Vaca / Happyland / Cabo Verde)  

  

III. Adaptación 

Audivert, Pompeyo  y Andrés Mangone (Trastorno, versión libre del texto teatral El pasado de Florencio Sánchez) 

  

IV. Actrices 

Onetto, María (Valeria radioactiva / Potestad)    

  

V. Actores 

Núñez, Osmar (Colaboración - Tomar partido / Agamenón)  

  

VI. Traducción 

Luppi, Juan (Hombres y ratones, novela “Of mice and men” de John Steinbeck) 

  

VII. Revistas 

Reseñas CELEHIS (Universidad Nacional de Mar del Plata) (Sección dedicada a espectáculos teatrales) 

   

VIII. Teatro para las Infancias 

Recuerdos a la hora de la siesta (dir. Emiliano Dionisi) 

  

IX. Instituciones 

Nün Teatro Bar 

  

X. Espectáculos Internacionales 

Romancero gitano (Nuria Espert, dir. Lluis Pasqual, España) 

  

XI. Ensayística  

Romero, Walter, La poética teatral de Alain Badiou (Leviatán)  

  

XII. Edición  

Labeur, Paula, por Edipo Rey de Sófocles, intervenido (UNIPE) 

  

XIII. Creación, interpretación musical, banda sonora 

Galay, Julián (diseño sonoro, El río en mí)  

  

XIV. Iluminación 

Ianni, Soledad (Estrategia de la luz / Peregrina / El amante de los caballos / Agamenón / Suns) 

   

XV. Vestuario 

Suárez, Julio (Happyland / Fantasmatic. Invocación Stanislavski / Trastorno) 

  

XVI. Coreografía, dirección coreográfica 

Mazur, Leticia (dirección coreográfica, Retrospectiva / Phantastikon)  

   

XVII. Escenografía, diseño de espacio escénico 

Freid, Julia (Happyland)  

  

XVIII. Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos 

Vega, Carina; Silvina Vega, Julieta Tabbush y Silvina Tondato, Cía. Atacados por el Arte (diseño y realización de títeres y objetos, No quiero morir desnudo) 

  

XIX. Fotografía 

Capasso, César (Imprenteros) 

  

Trayectoria 

Mauricio Kartun 

  

Homenaje 

Ricardo Monti 

  

Premios especiales 

Asociación Argentina de Actores (100 años) 

Proyecto Migra   

Teatro Nobles Bestias de Temperley (25 años) 

   

Integrantes del Jurado 2019 que intervino en el trabajo de selección:  

Ansaldo, Paula; Artesi, Catalina Julia; Aschieri, Patricia; Bang, Claudia; Barbero, Ludmila; Berenc, María Eugenia; Beret, Facundo; Bevacqua, Guillermina; Cilento, Laura; Civitillo, Susana Mirta; Devesa, Patricia; De Luna, Alejandra; Delgado, Natacha; Di Lello, Lydia; Díaz Bialet, Patricia; Díaz Orban, Silvina; Duarte, Mónica; Dubatti, Jorge; Dubatti, Ricardo; Fairstein, Cora; Fernández Chapo, Gabriel; Foix, Marita; Fos, Carlos; Fukelman, María; Girotti, Bettina; González, Ignacio; Graham, Eduardo; Groch, Ana Lila; Gusmeroti, Ezequiel; Hernández, Silvana; Huguet, Mario; Jiménez, José (Pepe); Koss, María Natacha; Lagunas, María Juana; Lanatta, Patricia; Landini, María Belén; Lifschitz, Andrés; López, Liliana; Magallanes, Jimena; Mansur, Nara; Mascareño, Pablo; Máximo, Linda; Méndez, Mauricio; Obregón, Ezequiel; Pazos, Silvia; Pessolano, Carla; Picasso Stefani, Federico Ángel; Quiroga, Cristina; Salatino, Lucía; Santomauro, Grissy; Schcolnicov, Eugenio; Schmunck, Brenda Anabella; Segura Rattagan, Dulcinea; Sormani, Nora Lía; Tossi, Mauricio; Trombetta, Jimena Cecilia; Trupia, Agustina; Villagra, Irene; Villar, Rocío; Wainszelbaum, Sandra; Winiar, Javier.