KINDERBUCH

 Basada en un clásico de Ibsen, Heda Gabler, estrenada en 1891, esta mujer enfrenta este unipersonal donde desarrolla un monólogo que nos colmará de emoción.  Transitaremos por esta pieza teatral de un modo más que insólito al ver cómo la actriz se expresa con claridad. Nos dejará una noción que llevará a indagar en todo lo que sucede mientras va avanzando la propuesta. En un escenario donde se ve que no trasciende lo expuesto al igual que el vestuario que se destaca por su simpleza. El cuerpo de la actriz, Belén Blanco, se luce de acuerdo a sus movimientos al desplazarse por las tablas. La dirección al igual que la autoría a cargo de Diego Manso, nos indicará que se ha hecho un buen trabajo de lo que nos quieren demostrar.

Elenco: Belén Blanco
Autoría y dirección Diego Manso
Fotografía: Kenny Lemes
Vestuario: Pablo Ramírez

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

SÁBADO 23 Y VIERNES 29 DE MARZO – 22:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium

UN MAR DE LUTO

 Esta propuesta basada en La casa de Bernarda Alba, nos sugerirá un profundo cuestionamiento sobre el intenso luto que propone Bernarda. Nos hará indagar sobre los mandatos de género y resaltará los lazos de lo que significa. Las hijas Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, crearán un clima que trasciende todos esos cuestionamientos. Si bien los personajes están representados por hombres, no significa que se transformen en mujeres. El papel principal representado por Marcelo Bucossi, da una trascendencia inusual a la obra. Se debe destacar también que la dramaturgia y la dirección a cargo de Alfredo Martín logran convertir a esta pieza teatral en un drama que no dejará nada de lado. La escenografia basada en módulos que a la vez hacen de asientos logran dar a la escena un clima especial. Y no debemos olvidar el vestuario que con esos trages negros llevan un color de tragedia. El contexto histórico y político al que nos sumergimos lleva una trascendencia peculiar.

Dice Alfredo Martín

“La ciega autoridad de una madre, ahoga todo deseo personal. Se extrema la tradición patriarcal, despojando a sus hijas de sus derechos. Una sociedad clasista y religiosa que acaba funcionando como dispositivo totalitario, donde los cuerpos de varones, representando ese drama, subvierten y resignifican la historia, trasladándola a cualquier territorio actual donde aniden la dictadura y la deshumanización”.

Premio Trinidad Guevara: Nominaciones para Dirección, Actor protagónico, Revelación masculina y Vestuario

Premio Luisa Vehil: Nominaciones: Actor, vestuario, escenografía.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Alfredo Martín

Actúan:

Rodrigo Audisio, Marcelo Bucossi, Luis Cardozo, Osqui Ferrero, Ariel Haal, Juani Pascua, Gustavo Reverdito, Marcelo Rodriguez, Daniel Toppino, Miguel Ángel Villar, Juan Zenko

Vestuario:

Alejandro Mateo

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Iluminación:

Ricardo Sica

Diseño de objetos:

Gustavo Reverdito

Música En Vivo:

Agustín Giganti

Fotografía:

Ignacio Verguilla

Arte En Video:

Ignacio Verguilla

Diseño gráfico:

Gustavo Reverdito

Entrenamiento corporal:

Armando Schettini

Asesoramiento musical:

Pepa Luna

Asesoramiento artístico:

Marcelo Bucossi

Asesoramiento Teórico:

Estela Castronuovo

Asistencia de dirección:

Ana Estefania Pasulevicius

Prensa:

Paula Simkin

Dirección general:

Alfredo Martín

Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 7.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 28/04/2024

LA PACIENCIA (FATÍDICA SINDICAL)

 En un cuadro que marca una sala de un hospital, nos encontraremos con dos enfermeras que asisten a pacientes en estado terminal. Por último llegará la jefa de la sala que viene de una protesta sindical. Deviene un error cometido con un enfermo y de allí se desatarán los conflictos entre las tres. Si bien se podría hablar de una propuesta de humor negro, no dejaremos de reírnos frente a distintas situaciones. Todo nos hace pensar en el ejercicio de esta profesión y no podremos evitar recordar lo que sucedió en la pandemia. De pronto los pacientes se mueren y se creará un clima de gran tensión que genera una tremenda incertidumbre. Los lazos afectivos entre los enfermos y familiares se lucen de un modo peculiar y nos hará sentir cuánto es lo que podemos apreciar a un nivel de sentimiento. Los personajes Karina Elsztein (Gloria), Valeria Giorcelli (Silvia) y Noelia Prieto (Ludmila), logran expresar entre el texto y sus cuerpos un gran nivel de actuación, que se reflejará de manera tal que no haremos otra cosa que inmiscuirnos para formar parte de lo que interpretan. En malas condiciones laborales y con paupérrimos salarios, esta profesión genera un desgaste brutal. El médico del servicio que aparece sólo telefónicamente en el tramo final dará una noción más de la desprotección que sienten estas mujeres que trabajan sin descanso. Se nota a la vez la magistral dirección de Macarena García Lenzi.

Elenco: Noelia Prieto es Ludmila, Valeria Giorcelli es Silvia
y Karina Elsztein es Gloria

Diseño de vestuario: Laura Ohman

Diseño y realización de escenografía: Duilio Della Pittima

Diseño sonoro: Santiago Zorrilla

Redes Sociales: Mora Dellatorre

Diseño de Iluminación: Julián Alerta Mujica

Fotografía: Vircha Rojas

Diseño gráfico: Lautaro Parada

Asistencia de dirección: Laura Visconti

Producción: Macarena García Lenzi, Laura Visconti

Dramaturgia: Macarena García Lenzi

Dirección: Macarena García Lenzi

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y Fondo Metropolitano.

 

Segunda temporada

Funciones: sábados 20 hs. desde el 2 de marzo

Duración: 75 minutos

 

EL CAMARIN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960
Entradas por Alternativa Teatral

MIKITA

 Mikita ó Verónica, es el personaje central de esta propuesta que conmueve por lo que inspira. Ella concurre a un psicólogo con el fin de desanudar sus traumas que tanto la atormentan. Lo hace apoyada por su novio, quien a la vez es hijo del profesional y a escondidas de su madre. La pieza abordará con delicadeza y sin golpes bajos el tema a tratar. Si bien es ficción, también podría ser real ya que nos habla de un abuso infantil y trata con verdadera endereza el conflicto que presenta. Se podrá observar que todos los personajes de la obra interactúan de un modo peculiar, y llevan adelante el problema que les preocupa a fin de lograr experimentar algo tan cruel. Todo transcurre en un escenario bien configurado como para demostrar la estética con la que nos encontramos.  El lenguaje corporal que trasmite esta pieza teatral, nos deja llevar en juego un alto sentir. Estaremos más que atentos para dilucidar cómo es el desenlace, que nos dejará más que atónitos. La autoría de Adrián Di Stefano, quien es también el director nos hará percibir que estamos frente a un verdadero drama. Los actores se destacan en sus actuaciones y configuran un cuadro muy singular.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Adrián Di Stefano

Actúan:

Nico Gomez, Hernán Altamirano, Guido Di Stefano, Micaela Ringa, Silvina Tenorio

Diseño de arte:

Kiara Sorella

Musicalización:

Adrián Di Stefano

Fotografía:

Kiara Sorella

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción:

Teatro Colonial

Dirección general:

Adrián Di Stefano

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO COLONIAL
Av. Paseo Colón 413 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-7958/1362
Web: http://www.colonialteatro.com.ar
Viernes - 20:30 hs - Hasta el 05/04/2024
Sábado - 20:30 hs - Del 13/04/2024 al 27/04/2024

   

MARÍA JOSEFA, UN GRITO DE LIBERTAD

La obra transcurre en las puertas de la Basílica Nuestra Señora del Rosario. Si bien es novelada, tendrá mucho que ver con la historia real de María Josefa Ezcurra (1785-1856), amante de Manuel Belgrano. Ellos dos tuvieron un hijo, a quien no reconocieron y fue criado por Juan Manuel de Rosas. María Josefa, acompaña a Belgrano en su campaña al Norte. Se sabe que es la hermana de Encarnación Ezcurra la mujer de Rosas. La potencia histórica que muesta la propuesta nos enseña de un modo entrañable los encuentros y pasiones que mueven a estos dos personajes. Las interpretaciones, tanto la de Mario Moscoso como la de Natalia Arce contribuyen a enseñarnos cuán profundo fue ese amor que los unió. Ella es una persona que se entrega con ferviente ardor a la lucha de lo que le propone el creador de la bandera. Todo se anida en reales escándalos a los que ella, María Josefa, decide sublevarse. Veremos en la obra una singular investigación histórica, que nos lleva a entender mejor todo lo que acontece. Los trajes que llevan los actores guardan mucho relación con lo que era la vestimenta de la época.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Natalia Arce, Mario Moscoso

Actúan:

Natalia Arce, Mario Moscoso

Vestuario:

Claudia Rotman

Escenografía:

Compañía La Escena Libre

Música:

Fernando Giusiano

Efectos Sonoros:

Fernando Giusiano

Fotografía:

Gianni Mistechelli

Asistencia de dirección:

Elias Oscar Jali

Asistencia De Escenas:

Elias Oscar Jali

Producción ejecutiva:

Compañía La Escena Libre

Puesta en escena:

Mario Moscoso

Dirección:

Mario Moscoso

Web: https://laescenalibre.wixsite.com/teatro

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO LA MÁSCARA
Piedras 736 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4307-0566
Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com
Entrada: $ 5.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 17/03/2024 y Del 31/03/2024 al 28/04/2024

JURAMOS NO MORIR DE AMOR

 Se encuentran tres mujeres que mantendrán diálogos profundos, bajo la consigna de "No morir de amor". Ana Mendieta, artista conceptual, nacida en Cuba en 1948, que se criará en Nueva York y morirá en 1985. Viajó a Cuba, México y Europa en distintas oportunidades. Inesa Armand, escritora y revolucionaria francesa, nacida en París en 1874 y vivió la mayor parte de su vida en Rusia. Por último se presentará Lola V. Stein una mujer salida de una novela de Margarite Duras. Entre las tres se entrelazarán estas conversaciones que tienen un tono dramático y van expresándose de manera peculiar con sus cuerpos. Se harán confesiones sobre sus amores, que si bien es más bien en un modo metafórico y atemporal, nos irá someternos en un tramado que soslaya la incetibumre por el tono incierto en el que viven. Los conflictos aparecerán en un sin fin de oportunidades y habrá también un fondo audiovisual, que nos hará reflejar aun más el sentimiento y la profundidad de lo que relatan. Se puede afirmar que es un canto feminista a lo que quedaremos inmersos en su totalidad. La dirección de Ana Alvarado y Laura Yusem, dan a la propuesta un sentido hondo en lo que expresan.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Ana Rodriguez Arana

Actúan:

Patricia Carbonari, Gabriela Daniel, Ana Rodriguez Arana

Vestuario:

Carlos Di Pasquo

Escenografía:

Carlos Di Pasquo

Realización escenográfica:

Maria Guglielmelli

Música original:

Cecilia Candia

Diseño De Iluminación:

Alejandro Leroux

Fotografía:

Lucas Levi Hadid

Diseño gráfico:

Bárbara Braguinsky

Diseño de imagen:

Ro Larroca

Asistencia de dirección:

Daniel Braguinsky

Dirección:

Ana Alvarado, Laura Yusem

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Domingo - 18:00 hs - Hasta el 28/04/2024

MANDINGA

En el medio de una escenografía modular vamos a encontrar a los personajes que resultan en esta historia de un gran mito correntino. Nos disparará el miedo de todo cuanto acontece y brillará lo que resalta con hidalguía todo lo que sucede. Se lucirán cuadros representados por los actores mientras transcurre la obra. Participaremos de una tragedia que irradia mientras va transcurriendo la propuesta. ¿Cuánto habrá de fantasía y de realidad en todo lo que vemos? Seguramente algo de leyenda que atraviesa la puesta y nos trasmite una gran incógnita en todo lo que vemos. Todos los que aparecen en esta pieza teatral llevan trajes que impactan para dejar así, la muestra de ubicarnos en un tiempo lejano. Nada puede significar más que una verdadera tragedia que sucumbe por los hechos que van sucediendo. Quedaremos de este modo inmersos en el cuento que se va relatando y llegamos a tolerar que estamos frente a hechos más que fantáticos. Acompaña también, la música en escena llevando así un tono más que elocuente. Los trabajos actorales son muy bien representados por el movimiento de los cuerpos, que dejan demostrar lo impactante que significan. La dirección de Guillermo Parodi al igual que la dramaturgia, destacan de manera inusual todo lo que se quiere interpretar.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Guillermo Parodi

Actúan:

Julia Funari, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Natalia Rey, Marcelo Rodriguez, Lucas Soriano, Lorena Szekely

Músicos:

Nahuel Del Valle, Juan Pablo Martini, Camilo Parodi, Guillermo Parodi

Diseño de vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Diseño de escenografía:

Fernando Diaz

Diseño de luces:

Fernando Diaz, Guillermo Parodi

Producción musical:

Juan Pablo Martini

Realización de escenografia:

Talleres Del Teatro Argentino De La Plata - Tacec

Realización de vestuario:

Talleres Del Teatro Argentino De La Plata - Tacec

Diseño gráfico:

Leandro Almendro

Diseño de imagen:

Mariana Melinc

Entrenamiento corporal:

Sofia Ballvé

Asistencia de dirección:

Macarena López

Prensa:

Paula Simkin

Dirección:

Guillermo Parodi

Composición Musical:

Juan Pablo Martini

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 7.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 27/04/2024

UNA VIDA EN OTRA PARTE

 ¿Qué pasará en un entorno familiar cuando alguien es excluído? Esta historia narrada por Lucrecia, quien prepara una ensalada de fruta junto a Prini, nos someterá de un modo más que incierto mientras todo sucede. Entre un ir y venir la propuesta abarca de manera ocurrente,  e irá poniendo a los personajes en escena para compartir con ellos la tristeza de lo que ocurre. Lucrecia, hermana de de Muni, se solidariza con él por el solo hecho de haber sido aprtado de la familia por su condición sexual. Nos someteremos a un verdadero pesar de todo lo que acontece. Si bien la tragedia nos habla de la peste rosa, no deja de quedar de lado los problemas de la discapacidad como la de Prini. Un escenario bien construído para la puesta que regala la imagen de una peluquería, donde se va narrando la historia. Cuánto dolor llevan los actores, mientras se desarrolla lo que acontece, para dejarnos someter a la trama y comprender que todo no es más que algo trágico. La autoría de Sebastián Suñé, lleva de manera extrema a que los actores, llevados de la mano del director Rodrigo Rivera, construyan este espectáculo para lograr algo entrañable.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Sebastián Suñé

Actúan:

Lalo Moro, Eloy Rossen, Lara Singer, Viviana Suraniti, María Lourdes Varela

Vestuario:

sofia guerra, Jimena Pascuali

Escenografía:

Rocio Lezaola

Pelucas:

Florencia Moyano

Diseño de luces:

Rodrigo Rivero

Música original:

Tomas Barrios

Diseño gráfico:

Federico Iuffrida

Asistencia de dirección:

Belén Inglesini

Community Manager:

Sebastian Tornamira

Producción:

Santa Mole Producciones, Belén Inglesini, Rodrigo Rivero

Dirección:

Rodrigo Rivero

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 7.000,00 - Viernes - 22:30 hs - Del 08/03/2024 al 26/04/2024

PÁJAROS QUE ANIDAN EN CUALQUIER PARTE

Dos amigas se encuentran en una plaza donde comparten largas charlas, y se hacen confesiones sobre su vida. Una mujer mayor, jubilada, Doirita, y otra mujer joven, Inés, que escribe poesía. Mantendrán diálogos que llegan a conmovernos de un modo extremo. Dorita tendrá la obsesión de querer  vivir para siempre. Inés, quiere encontrar un buen trabajo y escribe poesías para ganar un concurso. Se entrelazará un vínculo entre ambas mujeres que nos conmevorá de manera entrañable. Podremos pensar si la soledad es algo que las une y tal vez así acercarse para compartir pesares de la vida. Se notará en forma extrema que sienten una gran comprensión la una por la otra y nos permitirá adentrarnos en la propuesta para sentir por todo lo que atraviesan. Las actuaciones de Luciana Procaccini y Gabriela Villalonga llevadas de la mano del director Alfredo Martín, logran hacer de esta obra una muestra de una sensibilidad que nos interpela de un grado tal, que quedaremos más que exhortos. Llegamos así, adentrarnos en esta pieza teatral con el  compromiso de sentir por todo lo que acontece.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Miriam Russo

Actúan:

Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga

Vestuario:

Alejandro Mateo

Iluminación:

Lucas Orchessi

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Redes Sociales:

Luis Cardozo

Musicalización:

Maestro Quique Sosa

Fotografía:

Ignacio Verguilla

Diseño gráfico:

Gustavo Reverdito

Asesoramiento artístico:

Marcelo Bucossi

Asistencia de dirección:

Debora Lopez

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Gabriel Cabrera

Dirección:

Alfredo Martín

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Viernes - 20:00 hs - Del 15/03/2024 al 26/04/2024

ESTADO DEL TIEMPO

 

Esta propuesta que ocurre entre 1975 y 1978 se basará en un comedia de enredos entre un matrimonio y una tercera que aparenta haber sido la mujer del hombre. Graciela, representada por Marcela Ferradás, querrá investigar el pasado de su marido, Roberto, interpretado por Guillermo Aragonés. Así es como, aparecerá Marcelita interpretada por Irene Almus, con quien Roberto aparenta haber estado casado con anterioridad de Graciela. Se irá sucediendo una serie de circunstancias que nos llenarán de emoción y nos hará prestar atención a todos los diálogos que mantienen los personajes. Roberto parece haber estado en Devoto en los '70 y sugiere que esto le ha dejado huellas que le provocan una gran confusión. Todo nos lleva a ensar que los intérpretes no dejan de mantener diálogos que llevan de una manera tal que lograrán que la trama se torne más que intrigante. La autoría de Daniel Dalmaroni logra en esta pieza teatral, dirigida por Ana Alvarado, que llevemos una verdadera sorpresa frente a los hechos. No podemos dejar de mencionar que los cuerpos se entrecruzan de un modo tal que iluminan la acción de todo lo que sucede.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Daniel Dalmaroni

Actúan:

Irene Almus, Guillermo Aragones, Marcela Ferradás

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Diseño sonoro:

Juan Cristóbal Sleigh

Música original:

Juan Cristóbal Sleigh

Diseño De Iluminación:

Malena Miramontes Boim

Asistencia de dirección:

Ana Catalina Ducos López

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Dirección:

Ana Alvarado

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313 en horario de venta
Web: http://www.centrocultural.coop

Entrada: $ 7.500,00 - Viernes - 22:15 hs - Del 01/03/2024 al 26/04/2024